Conocer a Lori Belilove, fundadora de la Fundación de Danza Isadora Duncan, puede ser inquietante para cualquiera que esté familiarizado con la madre de la danza contemporánea. Ambas mujeres nacieron en el área de la Bahía de San Francisco. Tanto Belilove como Duncan fueron criados como espíritus libres, alentados temprano para amar las artes y la naturaleza. Ambos viajaron extensamente con sus familias por Europa. Ambos se inspiraron en la Grecia clásica. Y ambos eran creyentes apasionados de que la danza comienza en lo profundo del alma, no estrictamente en la barra.
¿Qué vino primero, el interés en Isadora o el interés en el baile?
El interés en Isadora. Cuando era una niña que crecía en Berkeley, sin duda estuve expuesta al baile y a todas las artes. Me llevaron a la clase de ballet a los 5 años, y pensé que era muy estúpido. Recuerdo haberme despedido temprano y esperar a que mi mamá me recogiera afuera, donde jugaba con insectos y flores en el jardín.
El gran "¡Ajá!" El momento fue cuando toda mi familia viajó a Europa durante cuatro meses. Acampamos y visitamos todos los países, museos e iglesias en un autobús VW. En Atenas nos dijeron que buscáramos al profesor de baile del profesor de piano de mi hermano Vassos Kanellos. Kanellos era un hombre extraordinario con una larga carrera. Conoció a Isadora Duncan y su familia cuando vinieron a Grecia; Isadora le enseñó, junto con otros jóvenes griegos, y luego los presentó en Viena como el coro de bailarines.
Mi hermano recuerda que el Sr. Kanellos dijo: "¡Lori, debes ser la próxima Isadora!" Me pidió que fuera a Atenas y estudiara con él. Recuerdo estar cansado de meses de viaje y no estaba seguro acerca de esta invitación.
Cuando volvimos a casa, leí la autobiografía de Isadora y me volví loco. Tenía que encontrar todo lo que pudiera sobre ella y sus bailes. Después de terminar la escuela secundaria temprano, viajé a Grecia para estudiar con el Sr. Kanellos.
¿Qué fue lo que te atrajo tanto de Isadora?
Su entusiasmo por la vida primero, y su estética de belleza clásica en armonía con el movimiento del cuerpo humano. Me encanta cómo ella insistió en que el corazón y el espíritu de cada bailarín individual debían ser reconocidos. Ella creía que bailar era una expresión natural para los niños y quería que la capacitación en sus escuelas reflejara eso. Todo esto tenía mucho sentido para mí.
¿Cómo desarrollaste esto en una carrera?
Una cosa llevó a la otra. Mientras estaba en Grecia, apareció un pequeño artículo sobre mí en el periódico local en Berkeley. Una mujer llamó a mi madre y dijo que tenía que encontrarse conmigo. Era Mignon Garland, y se había entrenado con Irma y Anna Duncan, dos de los Isadorables [seis de los bailarines principales en la escuela de Isadora en Grunewald, Alemania, a quienes Isadora adoptó en 1919].
¿Conociste a los Isadorables?
Conocí a Irma, que estaba en Santa Bárbara, y luego conocí a Anna y Maria Theresa en Nueva York. Irma era una apasionada de la técnica de Isadora.
Lori Belilove interpretando "Dance of the Furies" de Isadora Duncan de la ópera Orfeo de Gluck, Hearst Greek Theatre, Berkeley, CA (Margareta K. Mitchell) 
Lori Belilove interpretando "Valse Brilliant" de Isadora Duncan con la música de Chopin Zellerbach Hall, UC Berkeley, artista invitada en solitario con el Oakland Ballet (David Fullard) 
Lori Belilove interpretando la "Danza de las Furias" de Isadora Duncan de la ópera Gluck Orfeo, Centro de Artes Escénicas de Moscú, Rusia, 2006 Visita de la compañía (Vladimir Lupovsky) 
Lori Belilove Interpretando el "Narciso" de Isadora Duncan con la música del vals de Chopin Op 68 No 2, Templo de las alas, Berkeley, CA (Margareta K. Mitchell) 
Lori Belilove realizando su propio trabajo "En el espíritu de Isadora" (David Fullard) 
Lori Belilove interpretando el conjunto de valses Brahms de Isadora Duncan, op. 39 "Las muchas caras del amor", Gran Salón Tchaikovsky, Moscú, 2006 Tour de la compañía (Vladimir Lupovsky) 
Retrato de Lori Belilove por Jack Mitchell tomado mientras Belilove era artista residente en el Atlantic Center for the Arts, New Smyrna Beach, Florida. (Foto (C) Jack Mitchell) ¿Cómo estableciste la fundación y comenzaste tu compañía de baile?
Fui a Mills College [en Oakland, California] y estudié danza, religión y estudios clásicos. Cuando me gradué, los principales estudiantes de los Isadorables (Julia Levien y Hortense Kooluris) estaban comenzando una nueva compañía de Duncan Dance y me pidieron que fuera miembro fundador. Así que me mudé a Nueva York para hacer eso en 1976. Estas mujeres tenían más de 60 años y se estaban volviendo menos activas, y yo me estaba volviendo más activa y creando nuevas obras. Tuve una nueva visión de Isadora que era más contemporánea. Así que exploré por mi cuenta y comencé la Fundación en 1979. Los bailarines mayores de Duncan vinieron como entrenadores y asesores artísticos.
Diez años después, creé la Compañía de Danza Isadora Duncan. Fluctúa de tener cinco a nueve bailarines. Asumimos aprendices y estamos comenzando un programa de certificación. ¡Estoy dando a luz bailarines y maestros!
Desde mi perspectiva, a los bailarines de hoy les falta la experiencia de Isadora. Ahora no me malinterpreten, me encantan las líneas hermosas y los giros limpios, pero el artista tiene que desarrollarse por completo. Si nunca hay alivio de la presión de ser técnicamente perfecto y según el recuento prescrito por el maestro, algunos bailarines se quedarán atrapados allí. Siempre enseño una sección de improvisación en mis clases para mantener esa parte viva en los bailarines. Es una oportunidad para reunir lo que han aprendido a su manera, y ¿qué otra forma hay en última instancia? ¡Nadie quiere cortadores de galletas para bailarines!
¿Qué hace la fundación?
Tiene un triple propósito: realización, programas educativos e investigación de archivo.
Mucha gente no sabe que el trabajo de Isadora existe. También hay que desmitificar mucho. Existe la creencia de que Isadora era una bohemia desenfrenada sin ninguna disciplina. Ella era autodidacta; ella dejó la escuela a las 10 y fue a la biblioteca y leyó con voracidad. Ella era filósofa y bastante genio.
¿Cómo se coreografía un baile? ¿Escribes cosas o dibujas movimientos?
Para mí, un baile comienza en lo más profundo de mi psique, como una agitación en mi alma. Por lo general, me estimula una experiencia o un momento fugaz que me registra como algo para explorar. A menudo, observar a la gente me fascinará y tendré una idea sobre algo que quiero decir. Usaré mi compañía, y daré forma y experimentaré. Todo es exploración.
Cuéntame sobre los trajes de los bailarines.
Los diseños de túnicas originales son de Isadora, inspirados en la ropa griega y romana antigua representada en esculturas, jarrones, pinturas murales y arte renacentista. Le encantaba cómo las cortinas se aferraban al cuerpo para revelar el movimiento. La túnica es como un vestido con una abertura lateral.
He desarrollado algunos de estos para que sean más contemporáneos y eliminen el exceso de poof. Isadora y sus bailarines de la década de 1900 llevaban disfraces con un suave puf que exageraba las caderas, como se ve en las pinturas de Botticelli. Los diseños de los trajes también se relacionan con el ambiente de los bailes: tela más pesada para lamentar los bailes y seda china muy ligera para las obras líricas. Ciertos colores van para ciertas danzas en el repertorio, también.
¿Dónde actúas?
En los Estados Unidos, vamos principalmente a universidades; Los departamentos de baile nos aman. Hemos estado en Francia, Alemania, Londres, Grecia, Rusia, México, Canadá, Brasil, África occidental y Corea. Me encanta compartir este trabajo con la gente, y me temo que el entusiasmo por la riqueza de este trabajo se derrama en todas mis presentaciones y enseñanzas.
