Durante gran parte del siglo XX, las estrellas de cine fueron los proveedores más populares de imágenes públicas. En el apogeo del sistema de estudio de Hollywood, cada estudio creó estrellas "más grandes que la vida" que proyectaban la marca particular de ese estudio: Humphrey Bogart hizo su debida diligencia como un gángster alojado junto a Warner Bros. ' "La fila de los asesinos" antes de que finalmente se convirtiera en un protagonista; Greta Garbo era solo una estrella sueca antes de MGM, hogar de "más estrellas que en el cielo", la transformó en la cara del glamour luminoso.
De esta historia
Katharine Hepburn: Chic rebelde
Comprarcontenido relacionado
- El gran huracán de Nueva Inglaterra de 1938
Katharine Hepburn, quien nació el 12 de mayo de 1907 y a quien el American Film Institute clasifica como la "Estrella femenina número uno de todos los tiempos", no tiene paralelo en su capacidad para inventar y mantener su propia imagen de estrella. Firmó con RKO y se fue a Hollywood a principios de la década de 1930 cuando Dream Factory estaba obsesionada con las rubias de platino cubiertas con lentejuelas y plumas. Pero Hepburn fue cortada de una plantilla diferente, y desde el momento en que apareció en la pantalla en la película A Bill of Divorcement de 1932, su imagen única la convirtió en una "estrella de cine". Su personalidad altamente estilizada y su físico larguirucho indicaron una desviación radical de tal Sirenas de pantalla como Jean Harlow y Carole Lombard. En cambio, Hepburn transmitió la esencia del modernismo: una mujer que miraba la vida a los ojos.
Hepburn era parte de la generación de mujeres después del sufragio, y su personalidad de pantalla resonó con el espíritu moderno de independencia de esa generación. A pesar de la determinación de RKO de marcarla de otra manera, Hepburn logró inventarse. "Tuve éxito debido a los tiempos en que viví", dijo una vez. "Mi estilo de personalidad se convirtió en el estilo".
De la producción teatral de The Philadelphia Story, Hepburn también usó este vestido en su drama televisivo de 1973 como "Amanda" en The Glass Menagerie (Museo de la Universidad Estatal de Kent / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Un vestido de novia de raso y encaje que Hepburn usó en The Lake, su primera gran actuación en Broadway en 1934. (Museo de la Universidad Estatal de Kent / Regalo de la finca de Katharine Hepburn) 
Un mono verde usado para el papel de 1939 de "Tracy Lord" en The Philadelphia Story (Museo de la Universidad Estatal de Kent / Don de la herencia de Katharine Hepburn) 
La audiencia de Hepburn se quedó sin aliento cuando entró al escenario con este conjunto de seda roja y celanese blanco para su actuación de 1939 en A Philadelphia Story (Museo de la Universidad Estatal de Kent / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Un satén antiguo de color verde amarillo sobre seda para la producción de Broadway de 1942 sin amor (Museo de la Universidad Estatal de Kent / Regalo de la finca de Katharine Hepburn) 
Para la actuación de 1978 de Hepburn como Sra. Basil en la obra A Matter of Gravity, ella usó este kaftan de seda negra (Museo de la Universidad Estatal de Kent / Regalo de la herencia de Katharine Hepburn) 
Una chaqueta shantung de seda blanca usada para el papel de Coco Chanel en el musical de Broadway de 1970 Coco (Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
Otro disfraz de Guess Who's Coming to Dinner, 1967 (Museo de la Universidad Estatal de Kent / Gift of the Estate of Katharine Hepburn) 
En el Pequeño Ministro de 1934, Hepburn interpreta a "Babbie", un aristócrata escocés, que se viste de gitano. (Museo de la Universidad Estatal de Kent / Donación del patrimonio de Katharine Hepburn) 
En Stage Door, 1937, "Terry Randall" de Hepburn se entera del suicidio de una actriz que vive en su pensión. (Museo de la Universidad Estatal de Kent / Donación del patrimonio de Katharine Hepburn) 
"Mary Mathews" de Hepburn en State of the Union está luchando por recuperar el afecto de su esposo por "Kay Thorndyke", interpretada por Angela Lansbury. (Museo de la Universidad Estatal de Kent / Donación del patrimonio de Katharine Hepburn) 
Adam's Rib, 1949, Hepburn es "Amanda Bonner" y su esposo es "Adam Bonner", interpretado por Spencer Tracey. (Museo de la Universidad Estatal de Kent / Donación del patrimonio de Katharine Hepburn) 
Hepburn tenía esta copia de un disfraz que usó para Suddenly Last Summer, 1959, hecho para su guardarropa personal. (Museo de la Universidad Estatal de Kent / Donación del patrimonio de Katharine Hepburn) 
Long Day's Journey Into Night, 1962 (Museo de la Universidad Estatal de Kent / Donación del patrimonio de Katharine Hepburn) 
Adivina quién viene a cenar, 1967, este pantalón de lana y chaleco marrón es muy similar a lo que usaba Hepburn como cuestión de gusto personal. (Museo de la Universidad Estatal de Kent / Donación del patrimonio de Katharine Hepburn) 
Un equilibrio delicado, 1973, caftán sintético con estampado de leopardo (Museo de la Universidad Estatal de Kent / Donación del patrimonio de Katharine Hepburn) 
Un equilibrio delicado, 1973, caftán de terciopelo cortado en negro y marrón. (Museo de la Universidad Estatal de Kent / Donación del patrimonio de Katharine Hepburn) 
Edith Head diseñó este sombrero de ante áspero y manchado para Hepburn en Rooster Cogburn, 1975. (Museo de la Universidad Estatal de Kent / Donación del patrimonio de Katharine Hepburn) 
Love Among the Ruins, 1975: este disfraz fue diseñado para mejorar la comedia de la escena de la sala del tribunal cuando el personaje de Hepburn "Jessica Medlicott" sacudió "Granville-Jones" de Lawrence Olivier. (Museo de la Universidad Estatal de Kent / Donación del patrimonio de Katharine Hepburn) 
De The Corn is Green, Hepburn interpretó a una maestra de escuela decidida a educar a los jóvenes en una aldea galesa empobrecida en 1979. (Museo de la Universidad Estatal de Kent / Donación del patrimonio de Katharine Hepburn) 
La Sra. Delafield quiere casarse, 1986, un sari de seda magenta sobre brocado metálico usado como vestido de novia. (Museo de la Universidad Estatal de Kent / Donación del patrimonio de Katharine Hepburn) 
Katharine Hepburn a menudo se dibujaba en los papeles que interpretaba (arriba, autorretrato como "Coco Chanel"). (Museo de la Universidad Estatal de Kent / Donación del patrimonio de Katharine Hepburn) 
La glamorosa actriz de la década de 1940. (Sunset Boulevard / Corbis) Los disfraces desempeñaron un papel esencial en el diseño de la "apariencia" de Hepburn, y resulta que, como todo lo que le importaba, Hepburn estaba muy involucrada en todos los aspectos de su ropa. "Uno no diseña para la señorita Hepburn", dijo una vez la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Edith Head. “Uno diseña con ella. Ella es una verdadera profesional, y tiene sentimientos muy definidos acerca de qué cosas son correctas para ella, ya sea que se trate de disfraces, guiones o todo su estilo de vida ”. Llevaba ropa que le permitía moverse libremente; fuera de la pantalla, ella prefería un look de ropa deportiva que reflejara su atletismo innato.
Cuando el centro mundial de la moda, París, se vio envuelto por la guerra a fines de la década de 1930, los diseñadores de Hollywood llenaron el vacío al proyectar una "moda estadounidense" identificable en la pantalla plateada. La importancia ascendente de la moda de Hollywood catapultó el estilo informal y personalizado de Hepburn como el aspecto definitorio estadounidense. Según el destacado historiador de vestuario Jean L. Druesedow y curador de la exposición itinerante "Katharine Hepburn: vestida para el escenario y la pantalla", Hepburn capturó el momento porque "encarnaba el estilo estadounidense".
La evolución del "look" de Hepburn se revela notablemente a través de su colección de disfraces. Los disfraces siempre fueron importantes para Hepburn, y ella mantuvo la mayoría de ellos en su casa de Nueva York. Después de su muerte en 2003, Hepburn Estate donó la colección al Museo de la Universidad Estatal de Kent, que el director Jean Druesedow explica que tiene "una de las colecciones de trajes y trajes de moda más importantes del país".
Desde que los disfraces llegaron al museo en 2010, Druesedow ha descubierto que demuestran que "Hepburn era muy consciente de que era su imagen pública, lograda a través de sus estrechas relaciones de trabajo con quienes diseñaron sus disfraces ... que la habían mantenido fascinante por generaciones". de los aficionados ".
Ella solo trabajaba con los mejores. En la pantalla, colaboró con diseñadores tan importantes como Adrian, Walter Plunkett, Howard Greer y Muriel King; en el escenario, le gustó especialmente la diseñadora teatral Valentina, quien también se convirtió en una de sus diseñadoras privadas favoritas. "Cuido muchísimo mis disfraces", admitió Hepburn. “Me quedaré más tiempo en una prueba que nadie. Pero no puedes juzgar a alguien por lo que lleva puesto. Es la parte interior lo que cuenta ".
Cuando se estaba preparando para un papel, Hepburn a menudo daba a los diseñadores de vestuario notas garabateadas sobre sus ideas para colores y telas. Debido a que los disfraces la ayudaron a interpretar el personaje de un papel, Hepburn creía firmemente que "una estrella prácticamente siempre pregunta por un diseñador, si tiene algún sentido".
La colección Kent State Hepburn presenta alrededor de 1, 000 trajes de actuación en el escenario, la pantalla y la televisión, así como algunas de las prendas fuera del escenario de Hepburn, que incluyen más de 30 pantalones de bronceado hechos a medida. Una vez que se adquirió la colección, el director Jean Druesedow me dijo que el gran desafío era identificar el rendimiento para el que se usaba cada disfraz. Esta desalentadora investigación se llevó a cabo en la Biblioteca Pública de Nueva York, donde se archivan los documentos escénicos de Hepburn, y en la Biblioteca de la Academia de Películas en Beverly Hills, que archiva su carrera cinematográfica; Hasta ahora, se han identificado con éxito casi 100 disfraces. Se mostró una selección en una exhibición de 2012 en el NYPL, Katharine Hepburn: Dressed for Stage and Screen, y una selección más grande en 2015 en el Museo Durham de Omaha; También hay un catálogo adjunto, Katharine Hepburn: Rebel Chic (Skira / Rizzoli, 2012).
El impacto de Hepburn en la moda estadounidense fue reconocido oficialmente en 1985 cuando el Consejo de Diseñadores de Moda de América le otorgó su Premio a la Trayectoria. Su "aspecto" era una expresión esencial de quién era y claramente contribuyó a su popularidad en la taquilla durante más de seis décadas. Carácter, disfraces, ropa cotidiana, todo se fusionó en una imagen indomable que proclamaba "Katharine Hepburn". Como le dijo a Dick Cavett en una entrevista de 1973 en PBS, "¡Soy absolutamente fascinante!"
