Hace un par de semanas escribí sobre casos históricos y contemporáneos de vandalismo artístico. Desde entonces no he podido sacar el tema de mi cabeza, pero he estado pensando en que estos actos provienen de otra fuente completamente: los propios artistas.
Muchos artistas reconocen pragmáticamente el hecho de que la destrucción es una parte integral del proceso creativo. Por lo general, es una cuestión de insatisfacción con un proyecto o concepto o ejecución.
Como joven artista, Georgia O'Keefe destruyó pintura tras pintura porque los resultados finales presentaban el estilo de otro artista, y su propia aportación fue meramente derivativa. Tienes que preguntarte si O'Keefe hubiera podido convertirse en la artista icónica y original que la conocemos hoy sin el tratamiento brusco de sus primeros trabajos. Estaba buscando encontrarse como artista y eso no siempre se puede hacer con guantes para niños.
La destrucción de pinturas y esculturas también es a veces una respuesta de los malditos torpedos. Claude Monet pasó por varios episodios de depresión financiera durante su vida, pero a menudo destruía sus pinturas en lugar de permitir que sus acreedores las confiscasen. Marsden Hartley trabajó durante las alturas de la Gran Depresión y durante esos años difíciles se vio obligado a destruir al menos un centenar de pinturas porque no podía pagar el precio para almacenarlas.
Para Jean-Antoine Watteau, fue una señal de expiación. En su lecho de muerte, ordenó que muchas de sus pinturas más salaces fueran destruidas como una forma de limpiar su conciencia. Durante las conflagraciones que marcaron el reinado de Girolamo Savonarola en la Florencia del siglo XV, el artista Fra Bartolommeo también destruyó muchas de sus obras, pero luego llevó su penitencia un paso más allá al renunciar a su arte durante seis años.
