Un estudio importante de las pinturas de Richard Diebenkorn, que ahora viaja por el país, está generando una emoción considerable. En la forma en que los músicos se refieren respetuosamente a algunos entre sus filas como "músicos de músicos", muchos artistas han considerado a Diebenkorn como un "artista de artistas". Desde la década de 1940 hasta principios de la década de 1990, el artista nacido en Oregon se concentró en un objetivo por encima de todo: crear imágenes visuales que lo obligaran a cuestionar continuamente el proceso en sí. Como señala su hija Gretchen Grant, esto podría implicar que reflexione sobre una pintura aparentemente terminada durante 15 años, y luego le aplique una pequeña muestra de color con el comentario: "Ya está terminada".
Inspirado por Matisse, Gorki y otros predecesores, Diebenkorn luchó toda su vida con problemas de abstracción versus representación. Su búsqueda culminó en la deslumbrante serie de pinturas "Ocean Park", llamada así por el vecindario que limita con Santa Mónica, California, donde se encontraba su estudio. "No hay nada descriptivo sobre las pinturas de 'Ocean Park'", escribe Kenneth Baker, quien es crítico de arte para el San Francisco Chronicle . "Sin embargo, podemos imaginar cómo la antigua geometría de Santa Mónica de los edificios de estuco blanco y pastel salpicados por ventanas y techos inclinados podría ser la base de la arquitectura de líneas y borrados de las imágenes".
Organizado por la curadora invitada Jane Livingston, el espectáculo fue una colaboración de la Colección Phillips en Washington, DC, y el Museo de Arte Whitney en la ciudad de Nueva York, donde se inauguró el otoño pasado. Actualmente está a la vista en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth (hasta el 12 de abril), después de lo cual continuará hasta Phillips (del 9 de mayo al 16 de agosto) y el Museo de Arte Moderno de San Francisco (del 9 de octubre al 19 de enero de 1999). )
