Al ponerme al día con mi lectura de anoche, me encontré con dos artículos no relacionados que ilustran lo que una amplia gama de materiales y sustancias inspiran a los artistas.
El artista británico Damien Hirst siempre se ha sentido atraído por temas audaces. Hizo su incursión en la escena del arte sumergiendo varios animales (tiburones, ovejas, vacas) en vitrinas llenas de formaldehído.
Pero muchos quedaron desconcertados cuando circulaba la noticia de que se había alcanzado el inflado precio inicial de $ 100 millones de su obra más reciente, una escultura de calavera con incrustaciones de diamantes. For the Love of God, como se titula la pieza, ha convertido a Hirst en el poseedor del récord del artista vivo más caro del mercado abierto. La veracidad de la compra ha sido cuestionada, pero incluso si la venta resulta ser un engaño, la pieza es un ejemplo ostentoso y emocionante de invertir demasiado en nuestro mundo impulsado por el consumidor.
Un cráneo de fundición de platino adornado con 8.601 diamantes cortados y fabricados por la misma empresa que hizo las Joyas de la Corona, la chuchería de Hirst contrasta con los materiales utilizados por un conocido pintor folclórico originario de Alabama, quien murió a principios de este mes.
Jimmy Lee Sudduth tenía un paladar terrenal. Como diría, era partidario del "barro dulce". Sus pinturas son conocidas por sus superficies elevadas, a menudo estampadas, y este efecto se logró aplicando capas gruesas de barro combinadas con un adhesivo (jarabe, azúcar, Coca-Cola) a paneles de madera. Sudduth incorporó color al agregar bayas, pétalos de flores o vegetales a la mezcla.
Es incongruente que las obras de estos dos artistas se hayan desarrollado de manera contemporánea: riquezas exaltadas o tierra humilde, no se sabe qué atrae la fantasía de un artista.
