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El significado secreto de la comida en el arte

Aunque los refrigerios en las galerías aún están fuera de los límites, los visitantes ahora pueden disfrutar de una comida completa en todas las habitaciones del Met. Una comida hecha de arte, para ser más precisos.

Angelis Nannos, una experta en alimentos mundana y llena de entusiasmo, lidera los juegos culinarios a través del museo. Al comienzo de su gira Yum Yum MET caprichosamente llamada, reparte menús con una floritura: una pista de los elementos que explicará ese día. Pero las bebidas, el amuse bouche, los aperitivos, el plato de pasta, el plato principal y el postre son, bueno, arte. Y aunque la comida es el hilo conductor que une todo, Nannos muestra cómo varios objetos conectan la historia comestible con temas más grandes como el género, la religión, la clase e incluso la confusión política de la vieja escuela. Un curador culinario de Grecia que dirigió giras de comida y cultura en Estambul y Nueva York, Nannos tiene una forma de sorprender a los participantes con una combinación de lo moderno y lo antiguo, lo divertido y lo solemne. Sus gestos arrolladores y su risa festiva lo convierten, como dice The Rough Guide to Istanbul, en una guía "loca pero inimitable", y su encanto fácil y amigable permite a los visitantes absorber felizmente su conocimiento.

"[Quiero] mostrar el significado eterno de la comida en la vida de las personas", le dice Nannos a Smithsonian.com. A lo largo del viaje de dos horas, que abarca siglos de historia del arte, enseña a sus invitados sobre los juegos de beber del siglo XVII, los antiguos rituales mesopotámicos y la moda de las ostras de la ciudad de Nueva York, entre otras delicias, todo mientras se desliza pequeños premios y chucherías, como Huevos de Pascua y alfileres de plástico, en manos de los turistas.

"Espero plantar una semilla en la mente de mis invitados para comenzar a detectar las infinitas formas en que los alimentos se entrelazan con la mayoría de los aspectos de nuestras vidas", dice Nannos. Aquí hay una muestra del menú que uno puede experimentar en su recorrido:

Diana y el ciervo

Bebidas, alguien? Este juguete mecánico dorado, hacia 1620, representa al dios Diana encima de un ciervo, pero hay un recipiente oculto dentro. Como dice Nannos, que se destaca por dar vida al arte antiguo, el juguete era básicamente una forma ornamentada para que los adolescentes del siglo XVII se desperdiciaran. "Cuando se usa en juegos de beber", explica el sitio web de Met, "se activó un mecanismo en la base y se permitió que el autómata corriera libremente sobre ruedas ocultas hasta que se detuvo ante uno de los participantes en la mesa, que había para beber todo en la taza ”. Haga clic en el video de arriba para verlo en acción.

Mesas para damas

Mesas Para Damas (Museo Metropolitano de Arte)

Esta pintura de Edward Hopper de 1930 aborda varios temas de la era de la depresión: dinero, hambre, género, clase. La escena muestra a solo dos clientes comiendo, quizás insinuando el hecho de que durante la Depresión "muchos estadounidenses no podían darse el lujo de cenar". También muestra a una cajera y una camarera, ambas mujeres en nuevos roles fuera del hogar. El título de la pintura se refiere a una innovación social en ese momento: establecimientos de restauración que promovían "mesas para damas". Esa publicidad, dirigida a las clientas con dinero para gastar, fue significativa en una época en que la desigualdad de género era aún peor de lo que es hoy. Documenta un momento de transición lejos del tiempo en que se suponía que una mujer sola en un restaurante o bar era una trabajadora sexual en busca de negocios.

Papiro griego

Papiro (Museo Metropolitano de Arte)

"Paseando por el entrepiso de la galería griega y romana vi el pequeño papiro, lo que me intrigó por una razón", dice Nannos. "¡Investigando sus orígenes, [descubrí] que es una de las listas de compras más antiguas [que ha sobrevivido]!" De hecho, este pedazo de papel antiguo con palabras indescifrables garabateadas, una vez traducidas, comienza con saludos y besos de un hombre a su hermano, luego le pide que compre una serie de ingredientes, incluidos garbanzos, frijoles y hojas de fenogreco. Es como cuando dejamos una nota para que un amigo o socio recoja ciertos artículos en el mercado de agricultores, explica Nannos. Humanos antiguos: ¡son como nosotros!

Plato De Ostras

Plato De Ostras (Museo Metropolitano de Arte)

Puede parecer un plato pequeño y bonito, dice Nannos, pero este plato, fabricado por Union Porcelain Works en 1881, nos cuenta sobre lo que una vez fue la tendencia alimentaria más popular de Nueva York. El objeto bien elaborado habría sido utilizado por el conjunto más rico para servir a las ostras en un momento en que el bivalvo estaba de moda. De hecho, dice Nannos, mientras que el plato de ostras ahora museoizado transmite un aspecto de la moda de las ostras de Nueva York, el molusco a menudo se servía como una comida callejera informal y barata que salpicaba la ciudad como lo hacen los perritos calientes y los pretzels en la actualidad. Fueron "consumidos, en la mitad de la concha o en guisos fragantes, en puestos callejeros, puestos de mercado y restaurantes", escribe William Grimes, del New York Times . Los consumidores de ostras disfrutaron de una especie de período de gloria desde aproximadamente 1820 hasta 1910, saboreando una comida que tanto ricos como pobres podían permitirse comer.

Huevos rotos

Huevos rotos (Museo Metropolitano de Arte)

“¿Qué significan los huevos?” Nannos pregunta al grupo. Después de varias conjeturas, explica: Los huevos rotos representan la pérdida de la virginidad de la niña. Pintado en 1756 por Jean-Baptiste Greuze, la escena también incluye a un hombre más joven y una mujer mayor que no parece muy contenta, así como a un niño pequeño. "Es evidente por el puchero de la niña, así como por el niño ceñudo que sostiene una cáscara de huevo y una yema que gotea y que proporciona el subtexto, que algo más que huevos se ha roto", escribe el Met, pasando a explique que "fue la virtud de la niña la que el joven había violado". El lenguaje que el Met usa allí parece quitarle la agencia a la niña. De cualquier manera, dice Nannos, la niña no parece demasiado emocionada.

Hacer Sidra

Sidra (Museo Metropolitano de Arte)

Cuando Nannos pide a los visitantes que describan esta obra de arte, los visitantes generalmente responden que es solo una escena bucólica. Pero la pintura significa mucho más que eso. William Sidney Mount lo pintó a principios de la década de 1840 como una forma de propaganda política: la versión de antaño de los colgadores de puertas o llamadas automáticas de hoy en día. Centrado en las elecciones presidenciales de 1840, el Met explica: "El trabajo fue encargado por el prominente empresario y líder whig de Nueva York Charles Augustus Davis". El candidato whig en la carrera, William Henry Harrison, fue "promovido como un hombre común que prefería una cabaña de troncos y una sidra dura para los supuestos excesos de la Casa Blanca demócrata de Martin Van Buren ”. Es un recordatorio, dice Nannos, de que los políticos se han pintado como codiciosos durante siglos.

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