En la primera película, el Museo de Historia Natural es un personaje en sí mismo. ¿Cómo quisiste desarrollar y diferenciar el personaje del Smithsonian del Museo de Historia Natural?
Bueno, ciertamente es diferente. Soy increíblemente respetuoso con el Smithsonian y jugar en un campo de juego más grande fue un placer. Al ser el complejo de museos más grande del mundo, el Smithsonian no solo ofreció un museo, sino que también ofreció una variedad de museos que pueden ser cada uno de ellos personajes individuales. Entonces, parte de nuestra película tiene lugar en Air and Space, parte de nuestra película tiene lugar en el Castillo, donde los chicos malos pasan el tiempo casi convirtiéndola en su club malvado, por lo que los diferentes rasgos y cualidades de los diferentes edificios eran cada uno de ellos personajes.
En el museo de fantasía de la película, los artefactos literalmente cobran vida. ¿Crees que hay magia en un museo real?
Creo que hay una tremenda magia en el mundo de las posibilidades y el tipo de plataforma de lanzamiento para la imaginación que son los museos, ya sea que esté mirando obras de arte o artefactos históricos, sabe que hay toda una vida de historia y "qué pasa si" de posibilidades en estos objetos o piezas que estamos viendo. Y ciertamente, la gran emoción de haber hecho la primera película es que tuvo un impacto real en la asistencia a los museos, en ningún otro lugar más que en Nueva York. Entonces, cuando llegué al Smithsonian, la administración del Smithsonian era sin duda consciente de que la asistencia había aumentado un 20% en Nueva York después de que saliera nuestra película y hacer una película que pueda inspirar curiosidad e interés es un subproducto enorme y realmente satisfactorio de hacer estos películas.
Entonces, esta será la primera vez que Abraham Lincoln y Napoleón Bonaparte aparecen juntos en una película desde la excelente aventura de Bill y Ted . ¿Cómo te sientes sobre eso?
Bueno, esa es una compañía auspiciosa. Pero con suerte podemos igualar o mejorar ese momento en la historia del cine. Parte de la diversión de esta premisa de la franquicia es explorar la historia de manera tanto educativa como lúdica. Entonces tienes esta colisión de nuestros tres pícaros: Al Capone, Iván el Terrible, Napoleón Bonaparte, tres tipos que no tienen por qué conversar y pasar el rato juntos, pero es bastante entretenido cuando lo hacen.
¿Por qué crees que el público respondió tan bien a la primera película?
Creo que son algunas cosas, creo que hay una especie de fantasía colectiva al mirar estos objetos sin vida en los museos. "¿Qué pasaría si estuvieran animados?" "¿Qué pasaría si cobran vida?" Creo que si eres un niño o un adulto, pocos de ellos no han tenido ese pensamiento. Entonces, para poder explorar ese mágico "qué pasaría si" es un cierto cumplimiento de deseos que creo que habla a la gente. Además, creo que la primera película, como la segunda, tiene un conjunto de talentos cómicos que nos propusimos hacer más que una película familiar que nos propusimos hacer una comedia que sea apropiada para una amplia gama de edades. Pero para mí, creo que es la maravilla de la gran idea, junto con un elenco de pedigrí de talento cómico que es increíblemente diverso y entretenido.
¿Había estado en el Smithsonian antes de trabajar en esta segunda noche en el proyecto del museo?
Cuando se nos ocurrió la idea del Smithsonian como una idea para el guión, vine a DC y lo exploré y me emocionó ver que el Smithsonian real era más genial de lo que estaba en mi cabeza. De hecho, volví a Los Ángeles después de haber explorado el Smithsonian y reescribí el guión que incluía muchas cosas súper geniales que había visto en la vida real y que no podría haber imaginado. El castillo, por ejemplo, no estaba en nuestra película hasta que vi ese magnífico edificio y lo bien que se adaptaban sus formas de época gótica a nuestra fortaleza de malvados pícaros.
¿Hubo ciertos artefactos que tuviste que tener absolutamente en la película?
El volante de Wright era uno. Amelia Earhart siempre fue la coprotagonista de nuestra película, por lo que no había duda de que íbamos a construir e incluir a Lockheed Vega como elemento central de nuestra película. Descubrí que los túneles y corredores subterráneos están llenos de posibilidades, por lo que tenemos una secuencia inspirada en ellos: el aspecto detrás de escena del Smithsonian. Yo diría que esos son los que me vienen a la mente.
Ninguna película importante se ha rodado dentro del Smithsonian en Washington, hasta ahora. ¿Cómo fue eso para ti y el resto del elenco?
Fue un honor Fue desalentador porque filmamos no solo por la noche sino a mitad del día, así que allí estábamos tratando de filmar una escena íntima en el Aire y el Espacio, tratando de ignorar a los dos mil civiles que nos estaban mirando a unos metros de distancia. Fue realmente genial y te diré que para mí una de las grandes emociones y uno de los recuerdos que llevo conmigo siempre fue disparar frente a Air and Space en medio de la noche y deambular por los pasillos del oscuro y no abierto para los negocios Museo del aire y el espacio con Amy Adams y Ben Stiller deambulando por los pasillos vacíos de ese museo monumental mirando el avión, mirando los cohetes. Fue un honor y un privilegio y un recuerdo que siempre apreciaremos.
¿Qué dificultades encontraste al intentar filmar una película en el Smithsonian?
Mucha, mucha, mucha gente. Diría que la administración del museo fue increíblemente útil e hizo las cosas mucho más fáciles de lo que esperaba, pero cuando se trata de cientos de personas que no pertenecen al cine a cada paso en todas las direcciones, se convierte en una disputa interesante de la humanidad.
¿Cuál fue tu momento favorito durante el rodaje?
Una de las cosas divertidas para los espectadores será tratar de adivinar qué partes de la película fueron filmadas en el DC real en los edificios reales del Smithsonian y qué partes fueron filmadas en los escenarios de sonido y en la pantalla verde y en los escenarios porque es bastante transparente y creo que nuestra producción El equipo de diseño hizo un trabajo excepcional al crear una mezcla perfecta de realidad y ficción.
Mi escena favorita fue cuando el museo del Aire y el Espacio cobra vida y Ben Stiller tiene que ser un control terrestre de un solo hombre tratando de evitar que escapen todos los cohetes y aviones. Eso fue memorable. Otra secuencia que estuvo filmando en el monumento a Lincoln durante toda la noche fue épica y realmente convincente. Y nuevamente poder estar en ese monumento a las 4 de la mañana, solo, sabiendo que iba a darle vida a esa estatua fue uno de los mejores momentos que he tenido como director.
¿Qué esperas que el público salga después de ver esta película?
Espero que salgan con dos cosas. El primero es una apreciación por el museo de América. Usted conoce este museo nuestro que cuenta con el apoyo de nuestros dólares que pagan impuestos y alberga una gama de material de valor incalculable, impresionante, genial y de archivo. Espero que inspire un interés en comprobar lo real por sí mismos porque sin duda fue una emoción para mí explorar el alcance y la profundidad de las exhibiciones allí.
Y la otra cosa es el tema de la película, que trata sobre un chico que se ha perdido, que ya no disfruta de lo que hace todos los días y que provoca esta amistad con Amelia Earhart, famosa por haberse perdido, pero que irónicamente lo ayuda. encuentra el camino de regreso a su mejor yo. Con un tema que no es casualidad el título de la autobiografía de Earhart For the Fun of It y como alguien que puede ir a trabajar y divertirse haciendo lo que hago todos los días, espero que especialmente los jóvenes aspiren a encontrar ese mismo nicho para sí mismos.
