Miami Splash

Miami ha tenido sus momentos. En la década de 1980 era "Miami Vice": ¿recuerdas la sombra y la camiseta de las cinco en punto de Don Johnson? En la década de 1990 fue South Beach, cuando los viejos hoteles art déco florecieron en destinos glamorosos, los condominios de lujo se extendieron por toda la ciudad y las supermodelos patinaron a lo largo de la playa. Pero desde 2002, el año del primer Art Basel Miami Beach, ha sido el momento artístico de la ciudad.

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Cuando el Centro de Convenciones de Miami Beach abra sus puertas al público el 6 de diciembre para la exposición anual de cuatro días de Art Basel, un tsunami de artistas, comerciantes, coleccionistas, críticos, curadores y seguidores del mundo del arte inundarán los 262, 960 pies cuadrados. espacio de exhibición para mirar y posiblemente comprar, desde paisajes impresionistas y collages cubistas hasta esculturas de neón y videoarte vanguardista: 220 stands que exhiben las obras de unos 2, 000 artistas de 30 países.

"Art Basel Miami Beach tiene una de las mayores concentraciones de riqueza y talento del planeta", cuenta el director de la feria, Samuel Keller. "Es una mezcla explosiva de arte, intelecto, glamour y dinero". El centro comercial de arte (un spin-off de la feria internacional que se celebra anualmente en Suiza) tiene algo de la ostentación de los Oscar de Hollywood, pero también se ha convertido en uno de los eventos clave del calendario del mundo del arte, un lugar donde se establecen las tendencias, se consiguen ofertas hecho y los nombres se hacen, incluso si ha sido criticado por su atmósfera frenética y su comercialismo desenfrenado. El New York Times lo llamó "un Art Costco para multimillonarios", y el artista conceptual John Baldessari, cuyo trabajo se comercializa en la feria, observa: "Hay que entender que no se trata de montar un espectáculo de arte, se trata de vender arte". " Pero, agrega, "es una oportunidad de ver mucho arte en un solo lugar, incluso si no está en condiciones óptimas".

"Los coleccionistas de arte adoran el tipo de experiencia de centro comercial que ofrecen las ferias de arte", dice Walter Robinson, editor de la revista Artnet . "Caminas por los pasillos y hay presión para comprar porque los coleccionistas saben que hay otros coleccionistas compitiendo por las mismas obras de arte y saben que solo tienen unos pocos días, si es que, para mudarse".

¿Por qué Miami Beach? "Parecía un buen lugar para reunir las escenas artísticas de América y Europa en invierno", dice Keller, quien también es uno de los fundadores de la feria y el director de la feria de Suiza. "La ciudad estaba abierta y lista para una nueva exposición de arte internacional con un concepto contemporáneo, y la comunidad artística del sur de la Florida estaba dispuesta a apoyarla y abrazarla activamente".

Si bien la mayor parte de la acción se lleva a cabo en el centro de convenciones, hay una docena de ferias subsidiarias (Pulse, Scope NADA, Aqua y Wave, entre otras) que han surgido a raíz de Miami Basel. Una feria auxiliar de Design Miami, a través de la Bahía Biscayne en el floreciente Distrito de Diseño de Miami, exhibe muebles, iluminación, antigüedades y objetos de arte.

Desencadenado por Art Basel, la escena artística de Miami está disfrutando de una rápida escalada. Las galerías en el Distrito de Arte de Wynwood, no hace mucho tiempo, un área deteriorada de viejos edificios industriales, almacenes y fábricas, se están abriendo a izquierda y derecha. Y dos de los museos más grandes de la ciudad han anunciado ambiciosos planes de expansión. El Miami Art Museum (MAM) está construyendo un nuevo espacio de $ 220 millones en el centro, y el Museo de Arte Contemporáneo de North Miami (MOCA) casi duplicará su tamaño. La manía artística de la ciudad también se debe en gran parte a un puñado de coleccionistas enérgicos.

Mera y Don Rubell, por ejemplo, se mudaron a Miami desde la ciudad de Nueva York en 1993. Tres años más tarde convirtieron un antiguo edificio de la Agencia de Control de Drogas de 40, 000 pies cuadrados en Wynwood en una galería para su colección de arte contemporáneo. Durante los primeros años, la visualización fue solo con cita previa, pero en 2000 la galería se abrió al público en un horario regular. Cuatro años más tarde, los Rubells renovaron el almacén, duplicaron su espacio de exhibición y agregaron un jardín de esculturas, una cafetería y una biblioteca. Wynwood ahora cuenta con unas 70 galerías y espacios de arte. "Solíamos ser los únicos aquí", dice Mera Rubell. "Ahora entregamos mapas".

La fundación en 1999 de la Colección Margulies en el Almacén por el magnate inmobiliario y mecenas de las artes Martin Margulies (cuya colección privada incluye Rothkos, De Koonings y Miros) fue otro factor en la transformación de Wynwood. El almacén de 45, 000 pies cuadrados se especializa en video e instalación, arte y fotografía. En una semana normal, las exhibiciones podrían atraer a 200 personas, pero durante el Art Basel Miami del año pasado, alrededor de 7, 000 llegaron a ver aspectos destacados como esculturas biomórficas llenas de especias del artista brasileño Ernesto Neto, una escultura de tela de un baño del artista coreano Do- Fotografías de Ho Suh y Works Progress Administration de Walker Evans. En octubre, el Almacén inauguró una exposición de esculturas de la colección privada de artistas de Margulies como Isamu Noguchi, Richard Serra y el fallecido Sol LeWitt.

Durante Art Basel, los coleccionistas Rosa y Carlos de la Cruz abren su residencia frente al mar en Key Biscayne con cita previa. La casa es un escenario apto para su colección de arte contemporáneo, que incluye piezas del fallecido artista conceptual cubano Félix González-Torres y el post-minimalista mexicano Gabriel Orozco. Para la instalación del año pasado durante Art Basel Miami, la pareja presentó obras del artista de instalación de medios mixtos Christian Holstad, el artista alemán Sigmar Polke y el pintor Peter Doig. Sus planes para la feria de este año incluyen una sala dedicada a las pinturas de la joven estrella de arte con sede en Nueva York Dana Schutz.

En 2001, Rosa de la Cruz y el desarrollador y coleccionista Craig Robins fundaron Moore Space, un lugar de exhibición sin fines de lucro en el Distrito de Diseño que regularmente presenta espectáculos de arte contemporáneo. Ahora De la Cruz tiene otro proyecto en proceso: un espacio de arte de 28, 000 pies cuadrados en el Distrito de Diseño para albergar su colección permanente para que sea más fácilmente accesible al público.

Cada año para Art Basel, Dennis y Debra Scholl, cuya colección incluye arte contemporáneo y fotografía, desde una llamativa escalera adornada con tiras de cinta de colores brillantes por el artista Jim Lambie hasta obras conceptuales del fotógrafo y artista de instalaciones Olafur Eliasson, solicite un curador para organizar una selección de obras en su casa junto a la bahía. También tienen una galería que llaman World Class Boxing, en un antiguo gimnasio de boxeo en Wynwood, donde muestran arte de instalación a gran escala por artistas del video holandés Aernout Mik.

El Museo Wolfsonian, que ocupa un antiguo almacén restaurado de la década de 1920 en medio de los restaurantes y hoteles de South Beach, contiene alrededor de 100, 000 objetos de diseño industrial, grabados, pinturas y esculturas que datan de 1885 a 1945, todos recopilados por su fundador, Micky Wolfson, heredero Cine Wometco y parque de atracciones fortuna. En el segundo piso, incluso hay un vestíbulo de la estación de tren de 1930 que Wolfson encontró en Milán. "Nuestra misión es considerar el diseño como un agente cultural", dice la curadora Marianne Lamonaca. "Para observar el impacto, obvio y más sutil, que el diseño tiene en nuestra vida diaria, ya sea en arquitectura, objetos cotidianos o publicidad". En 1997 Wolfson donó su colección completa y el edificio que la alberga a la Universidad Internacional de Florida.

El MOCA de North Miami está a punto de obtener una adición de $ 18 millones, diseñado por su arquitecto original, Charles Gwathmey. Para Miami Basilea este año, el museo está organizando la primera exposición integral en Estados Unidos de la obra del artista con sede en Los Ángeles Jorge Pardo. "La escena artística de Miami está realmente avanzando y madurando", dice la directora de MOCA, Bonnie Clearwater. "Las instituciones de la ciudad están comenzando a alcanzar la masa crítica que proporcionará el mismo tipo de emoción de Art Basel Miami Beach durante todo el año".

MAM, que comenzó a establecer una colección permanente hace solo diez años, está generando el mayor revuelo. Fundado en 1996, el museo actualmente ocupa un modesto edificio de estuco en Flagler Street en el centro de Miami. Ingrese Terence Riley, el ex curador de arquitectura y diseño en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Nueva York (MoMA). Riley, quien fue una de las personas clave involucradas en la renovación de $ 858 millones del MoMA, que se completó en 2004, fue nombrado director de MAM en 2006, y ahora está a cargo de supervisar la creación de su nuevo museo. Diseñado por la firma suiza Herzog & de Meuron (los arquitectos responsables de la Tate Modern en Londres, el Centro de Arte Walker ampliado en Minneapolis y el nuevo Museo de Young de San Francisco), el edificio de 125, 000 pies cuadrados ocupará un centro de cuatro acres. Sitio con vista a la bahía. "No quiero construir un museo icónico", dice Riley. "Quiero construir un gran museo. Quiero hacerlo a la antigua, y si por todas las razones correctas se convierte en un ícono, eso es genial". Riley planea presentar modelos del nuevo edificio durante Art Basel Miami este año.

En diciembre pasado, MAM y la coleccionista Ella Fontanals-Cisneros, quien en 2003 fundó Miami Art Central (MAC), un innovador espacio de exhibición de arte contemporáneo en Coral Gables, anunciaron una fusión entre MAM y MAC. "Esta ciudad realmente necesita un gran museo ancla", dice Fontanals-Cisneros. "Miami ha estado creciendo muy rápido, pero todavía le falta esa gran parte de la imagen". Otros espacios nuevos están en el horizonte. El desarrollador y coleccionista de bienes raíces Craig Robins recientemente mudó su compañía, Dacra, a un edificio en el Distrito de Diseño que tiene mucho espacio para exhibir su arte. "Para cuando Miami Art Basel abra", dice, "habrá otros tres edificios nuevos aquí. Y Gibson Guitars ha abierto un estudio de 10, 000 pies cuadrados, donde los músicos pueden pasar el rato y donde habrá pequeños recitales. Hay muchas cosas que se combinan en este vecindario que transformarán la forma en que pensamos sobre el diseño ".

No hay duda, dice Mera Rubell, la coleccionista, "de que la escena artística de la ciudad está evolucionando. En marzo pasado, el Consejo Internacional del MoMA trajo a 80 clientes del museo aquí para un recorrido por Miami y todas las colecciones. ¿Habría sucedido eso hace diez años? Probablemente no."

Para Rubell, la mejor evidencia de cambio es el arte en sí y los artistas que lo están haciendo. "Lo que nos emociona es que para este Art Basel, nuestra colección presentará una exposición del trabajo de un artista de cosecha propia: el pintor Hernan Bas", dice. "En lo que a mí respecta, el artista es la verdadera fruta del árbol. Y el hecho de que podamos montar una exhibición como esta demuestra que ya tenemos la hermosa fruta madura, y que todo ha llegado a su ciclo completo".

La periodista independiente Phoebe Hoban escribe sobre cultura y artes para el New York Times, ArtNews y otras publicaciones.