En 2009, Smithsonian Folkways asumió la administración de la Colección de Música Tradicional de la UNESCO, una serie pionera de más de 100 grabaciones de campo de todo el mundo. El primero en salir de la bóveda es la Antología de la música clásica india, un tributo al etnomusicólogo Alain Daniélou, un experto en hinduismo que fundó el proyecto de la UNESCO en 1961. Este conjunto de tres CD incluye actuaciones de los virtuosos Ravi Shankar y Ali Akbar Khan, grabaciones hecho en pueblos, así como una canción ("Sandehamunu") que Mick Jagger recientemente nombró como uno de sus favoritos de la música mundial. Todos estos sonidos ofrecen "ventanas a una visión del mundo completamente diferente", dice el director asociado de Folkways, Atesh Sonneborn.
Hablamos con Sonneborn sobre la creación de este disco histórico, y lo que lo hace especial.
¿Quién fue Alain Daniélou y cómo hizo para hacer esta grabación?
La mayoría de las grabaciones de este homenaje, que se relanzó después de la muerte de Daniélou, se hicieron entre 1950 y 1955. Daniélou era cantante y bailarín, se fue al sur de Asia con un amigo y se enamoró profundamente de las artes y el arte. filosofía de la India, particularmente la metafísica subyacente del shaivismo. En su libro, Dioses del amor y el éxtasis, conectó a Shiva y Dioniso como esencialmente iguales, surgiendo del mismo terreno. Estaba decepcionado de lo que veía de la modernidad creciendo en Francia y simplemente absorbió, en grandes borradores, esta cultura en la que ahora estaba inmerso. Encontró su camino hacia personas como Rabindranath Tagore y fue presentado al círculo de personas que estaban promoviendo la identidad india más allá del colonialismo.
Daniélou se involucró con la UNESCO para hacer esta colección monumental, que creció a más de 100 álbumes de música grabada de todo el mundo, a nivel de aldea, en contextos de campo, trabajando con muchas personas que tenían mucha experiencia y experiencia. pasión. Creo que la palabra clave sobre Daniélou es su pasión por la vida y las artes.
Daniélou tenía un gran gusto: [descubriendo] no solo a [Ravi Shankar y Ali Akbar Khan] como ejemplares de la música clásica india, sino también a la música folk india a nivel de aldea. Las grandes tradiciones clásicas del sur de Asia y las tradiciones folklóricas llegaron a la competencia de Daniélou. Era sociable, extrovertido. La gente le respondió, y la forma estándar de encontrar buena música es preguntar.
¿Cómo se hizo popular esta música en Occidente?
Francia ha sido una puerta de entrada muy importante para que las músicas no occidentales lleguen a la conciencia occidental. La sede de la UNESCO se encuentra en París, y hay una comunidad significativa de productores y asistentes a conciertos en París y en toda Francia que habrían aceptado esto. Alemania e Inglaterra ya tenían audiencias importantes para la música del sur de Asia. Cuando esto salió a la luz, también había un circuito en América del Norte, al menos en Canadá y los Estados Unidos.
A principios de la década de 1960, era un niño, y algunos de estos títulos de la UNESCO llegaron a mi casa por interés familiar. Mis padres tenían cierto interés en la música de todo el lugar, y había una gran estación de radio en Chicago que introdujo varias músicas del mundo. Estas cosas eran como ventanas a una visión del mundo completamente diferente de la que pude observar o experimentar en ese momento. Daniélou ya había traído a Ravi Shankar y Ali Akbar Khan a Occidente a principios de la década de 1950 y los presentó al público inglés, francés y estadounidense. Esta fue una puerta de entrada realmente importante para el comienzo del interés más allá del trabajo que Moe Asch ya estaba haciendo [en Folkways], que se estaba abriendo camino en las escuelas y bibliotecas, en una apreciación más pública.
¿Dónde puedes escuchar la influencia de la música clásica india en la música occidental?
Un ejemplo moderno sería algo como el conjunto de la ruta de la seda de Yo-Yo Ma. También está todo el fenómeno de Bollywood en la música pop mundial y la Orquesta Mahavishnu en el jazz de los años 70 y 80.
¿Cuáles son algunos aspectos destacados de este álbum?
La pista 209, "Tirmana", comienza con una buena ilustración de cómo un músico se comunica con otros sobre el ritmo de la música del sur de Asia. La pista 306, "Varnam", es bastante accesible para un oído occidental, y quizás una mejor ilustración que el ejemplo de Ravi Shankar / Ali Akbar Khan.
Lo que me atrae de este álbum es que es un gran reflejo de la curiosidad de Daniélou, su voraz hambre de conocimiento. "Tip of the iceberg” no sería una mala frase para describir este álbum en particular. Hay mucho más de la colección de la UNESCO.
