Linda Nochlin, profesora de arte moderno de Lila Acheson Wallace en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York, fue pionera en el estudio de las mujeres y el arte con su innovador ensayo de 1971, "¿Por qué no ha habido grandes artistas femeninas?" Considerada la principal estudiosa de la historia del arte feminista, es autora de numerosas publicaciones, entre ellas , Women, Art, and Power and Other Essays (1988) y Representing Women (1999). Nochlin habló recientemente con Abby Callard.
Hace casi 40 años, escribiste sobre la falta de grandes artistas femeninas. ¿Que tal ahora? Creo que las cosas han cambiado. Creo que la idea de grandeza ha cambiado como resultado de ese artículo y otros trabajos en el campo de la historia del arte. Ya no creo que haya un solo estándar de grandeza. Muchas más mujeres han entrado en el reino de los grandes artistas. Sigo pensando que es un muy buen artículo, y sigo pensando que ilumina a las personas que no saben nada sobre el arte o las mujeres en el arte a pesar de que las circunstancias pueden haber cambiado y también arroja luz sobre otras áreas de logros y experiencia, no solo las mujeres. Y otros grupos, grupos raciales, grupos nacionales que han sido cobrados. Y el punto es mostrar que nada de esto es genético, incorporado, natural, etc. Todo es parte de una compleja organización social e institucional.
¿De dónde surgió la idea de tu artículo? Regresé de un año en el extranjero para enseñar en Vassar, y algunas amigas me contaron sobre el movimiento feminista. Era 1969. Hubo revoluciones estudiantiles. Pero no había habido una revolución feminista. De vuelta a casa estaba el boletín Red Stockings y Off Our Backs . Sucedían muchas cosas, así que inmediatamente cambié mi seminario en Vassar a "Mujeres en el arte" y lo dividí en dos partes: "Mujeres artistas" y "La representación de las mujeres". Y fue una de las mejores clases que he enseñado. Los estudiantes exigieron hacer no solo dos informes, sino tres o cuatro. Hicimos los descubrimientos más asombrosos. En la graduación de ese año, el dueño de una galería me dijo: "¿Sabes, Linda? Me encantaría mostrar artistas femeninas, pero ¿por qué no hay grandes artistas femeninas?" Fui e investigué. Y seguí pensando en eso, y escribiendo, y escribiendo y escribiendo. Leí vidas muy específicas de artistas. Una cosa lleva a la otra, como un descubrimiento creativo. Casi como los científicos deben sentir cuando encuentran una nueva forma de ver el universo. Estaba mirando el mundo de manera diferente. Siempre he sido una persona muy política. Pero esto fue diferente. Todavía creo que es una de las mejores cosas que he hecho.
¿Cuál es la diferencia entre un buen artista respetable y un gran artista? Supongo un tipo de singularidad e impacto en el campo mismo. Elegiría la figura de Cezanne. Este es un artista que no solo fue brillante e interesante, sino que cambió el curso del arte, cambió lo que consideramos belleza, cambió lo que pensamos sobre la relación entre la pintura y el lienzo. Lo que sea que entendamos por grandioso, lo fue. Todos dirían Miguel Ángel. No es uno que me guste particularmente, pero puedo reconocer su talento.
¿Qué artistas femeninas han cruzado esa barrera? Louise Bourgeois para uno. Es una de las mujeres más famosas y buscadas del mundo. Cindy Sherman Mirando hacia atrás, Eva Hesse ciertamente tuvo un enorme impacto en el campo de la escultura. En fotografía podríamos señalar a muchas mujeres artistas. Podría seguir y seguir. Las artistas femeninas han contribuido enormemente al video y al performance. Creo que hay ámbitos del arte como el video y el rendimiento, que son importantes ahora, donde las mujeres realmente son grandes artistas.
¿Qué hay de la pintura? Odio usar esa palabra incluso. Mary Cassatt. A ver, ¿quién más? Georgia O'Keeffe. De hecho, se podría decir que es una de las pintores más famosas del mundo. Helen Frankenthaler es una figura importante.
Se le atribuye la invención del campo de la historia del arte feminista. ¿A dónde ves ir el campo? Creo que se está volviendo diferente. Creo que hay una nueva generación de nuevas feministas en el campo de la historia del arte que lo están haciendo diferente. También hay mujeres que vienen de otras partes del mundo. Están ampliando la noción de lo que es arte. Creo que es un problema realmente interesante hoy en día. Ciertos tipos de actuaciones, ciertos tipos de instalaciones, ciertos tipos de acciones que no estaban incluidas en el campo del arte ahora están siendo incluidas, y las mujeres están practicando dentro de esos campos. Entonces creo que son las dos cosas. Creo que es tanto geográfico, si quieres decirlo de esa manera, como conceptual en términos de lo que es arte. Expandiendo las fronteras de lo que puede ser el arte.
Pero te interesan más que artistas femeninas. Estoy. Mucho más. Estoy interesado en el arte del siglo XIX en general y particularmente en Gustave Courbet, sobre quien escribí un libro. Fue el tema de mi disertación. Me interesa el impresionismo, el postimpresionismo. Me interesa el arte del siglo XX y me interesa mucho el arte contemporáneo y la crítica. Recientemente he impartido clases sobre artistas como escritores. Me interesa la relación entre palabra e imagen. Pero estoy muy interesado en el arte de los siglos XX y XXI y en lo que está sucediendo hoy.
Entonces, ¿qué está pasando hoy? Creo que hay una especie de inclinación hacia un campo más abierto, tal como dije sobre las mujeres artistas de otros lugares geográficos del mundo y de crear dentro de un área ampliada de práctica artística. Creo que es verdad universalmente; No es solo cierto para las mujeres. Creo que la crítica, hay algunas tendencias, si quieres decirlo así. Entonces creo que hay personas que están desarrollando nuevas bases teóricas para la discusión del arte. Y creo que entre algunos de los estudiantes de posgrado más jóvenes, sé que hay personas que preguntan si no hay otras formas de hacer historia del arte. Formas más poco convencionales. Las formas no están tan ligadas a la práctica histórica tradicional del arte académico, pero tal vez dejan más espacio para el pensamiento poético, o formas personales de tratar con el arte o simplemente abrir el campo a otros tipos de discurso, digamos otros tipos de prácticas de escritura.
Ejemplos? Bueno, antes que nada, traer las propias emociones y sentimientos a la discusión. Pero no me refiero de una manera descuidada, no solo vertiendo. Pero haciéndolo parte del discurso. Otra forma es introducir el género en la discusión como lo hice yo. Hice una larga pieza en un catálogo sobre el estudio de Courbet donde sugerí invertir el elenco de personajes. Convirtiéndolo en una pintura de mujer donde todos los hombres se convirtieron en desnudos y las mujeres se convirtieron en las figuras dominantes en la pintura, etc. Así que creo que hay formas imaginativas de interpretar el arte que se pueden usar para traer la iluminación. Clarice Smith Distinguished Lectures in American Art presenta a Linda Nochlin el miércoles 18 de noviembre a las 7 PM. Se requieren boletos gratis para este evento y están disponibles a partir de las 6 PM en el vestíbulo de la calle G del museo. Límite de dos boletos por persona; sin asiento por favor. Las puertas del auditorio se abren a las 6:30 p. M. Y cierran puntualmente a las 7 p. M. La recepción sigue.
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