La carrera de Laurie Anderson ha variado mucho desde que surgió en la década de 1970 como una artista de performance de vanguardia y obtuvo un éxito en las listas de éxitos en 1980. Recientemente, Anderson dio una charla en el Centro Reynolds del Smithsonian. Ella habló con Kenneth R. Fletcher de la revista.
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¿Cuál es el mensaje en tu trabajo?
Si tuviera un mensaje, lo escribiría y lo enviaría por correo electrónico a todos. Ahorraría mucha pintura de esa manera. Mi trabajo se trata más de tratar de crear imágenes a través de palabras e imágenes. Quiero evocar una reacción más que explicar algo claramente. No me gusta que las cosas se confundan, pero me gusta que sean multifacéticas.
Comenzaste en las décadas de 1960 y 1970 como artista y te convertiste en un éxito pop en la década de 1980. ¿Cómo fue esa transición?
No sabía nada sobre el mundo del pop. Solo era un artista en Nueva York y había hecho un registro que estaba distribuyendo por correo. La gente me llamaba por teléfono y me decía: "¿Puedo obtener este registro?" Me gustaría ir a un cartón, recogerlo e ir a la oficina de correos con él. Había presionado 1, 000 registros de algo que había hecho en una subvención de NEA llamada O Superman . Entonces recibí una llamada una tarde de un tipo en Gran Bretaña que dijo "Me gustaría ordenar algunos registros. Necesitaré 40, 000 el jueves y 40, 000 más el lunes". Así que le dije: "Está bien. Está bien. Me pondré en contacto con usted".
Llamé a Warner Brothers y dije: "Escucha, necesito grabar un montón de discos, ¿podrías ayudarme con eso?" Y dijeron: "No es así como hacemos las cosas en Warner Brothers Records. Lo que hacemos es firmar un contrato de ocho discos". Y yo dije: "¿Qué?"
Entonces eso fue lo que hice, porque pensé que podría ser interesante. Intenté mucho no dejarme seducir por ese tipo de mundo. Me divertí mucho con eso. Te bajas de un auto y todos gritan, fue divertido para mí. Dijeron: "¿Puedo obtener tu autógrafo? ¡Oh, Dios mío!" y "Eres realmente tú". Para mí me sentí como un antropólogo.
En 2002 fuiste el primer artista en residencia de la NASA, ¿por qué?
Porque tengo fama de ser un engranaje y una cabeza de alambre. Fue un concierto realmente genial. Fui al control de la misión en Pasadena, y conocí al tipo que descubre cómo colorear las estrellas en las fotos tomadas por el telescopio espacial Hubble.
La oportunidad surgió completamente de la nada, ya que hay muchas cosas en mi vida. Alguien llamó y dijo: "¿Quieres ser el primer artista en residencia en la NASA?" y dije "¿Qué significa eso en un programa espacial?" y dijeron "Bueno, no sabemos lo que eso significa. ¿Qué significa para ti?" Yo estaba como "¿Quiénes son ustedes? ¿Qué significa para mí? ¿De qué están hablando?"
También has trabajado en McDonald's.
Sí. Empecé a pensar: "¿Cómo puedo escapar de esta trampa de experimentar lo que espero?" Decidí que tal vez trataría de ubicarme en lugares donde no sé qué hacer, qué decir o cómo actuar. Entonces, hice cosas como trabajar en McDonald's y en una granja Amish, que no tenía tecnología alguna.
¿De qué necesitas "escapar"?
En el fondo, soy antropóloga. Intento saltar fuera de mi piel. Normalmente veo el mundo como artista primero, segundo como neoyorquino y tercero como mujer. Esa es una perspectiva de la que a veces me gustaría escapar. Es por eso que en mis actuaciones uso filtros de audio para cambiar mi voz. Esa es una forma de escapar también.
¿Convertirse en alguien más?
Sí, tener otra voz. Si suenas diferente, descubres que tienes cosas diferentes. Si suenas como (voz alta) un niño pequeño o (voz baja) suenas como un chico que está perdido. Es solo una forma de cambiar las perspectivas y eso es realmente importante para mí.
En el Smithsonian, diste una conferencia sobre Andy Warhol y su serie "Little Electric Chair". ¿Por qué Warhol?
Siento que estamos viviendo en el mundo de Andy ahora. Es el mundo que definió de muchas maneras y sus obsesiones con la fama, la violencia y el ego. Solo miras a tu alrededor y dices: "¡Wow, lo estaba haciendo hace 30 años!"
La cultura estadounidense iba por ese camino y lo logró. Es completamente fascinante cómo se le ocurrieron esas categorías y la vida estadounidense se convirtió de esa manera.
¿Por qué la silla eléctrica?
Creo que para mí combina muchas cosas. Una fue esta idea de los tabloides. No permitimos imágenes de personas electrocutadas, por ejemplo. Otra es la imagen de la fábrica, las cosas múltiples, es una especie de fábrica de la muerte. La gente pasa por eso y también involucra la tecnología de alguna manera, es el poder de la electricidad ...
¿Te estás quedando sin tiempo?
Me estoy quedando sin tiempo. Mi asistente agita las manos y dice: "¡Tienes que irte ahora o estarás muerto!"
