Eche un vistazo a las pinturas de Georges Braque, Pablo Picasso, Fernand Léger y otros pintores cubistas cuyo trabajo incluyó formas duras, geométricas y líneas visibles. Mientras estos artistas trabajaban en sus estudios, los diseñadores de moda, particularmente los de Francia, tomaban señales de sus pinturas. Con la garçonne (la aleta, en francés) en mente, los diseñadores crearon modas con las líneas limpias y formas angulares que ahora asociamos con la década de 1920 y con el cubismo.
Los estilos que hemos llegado a conectar con Louise Brooks, Norma Talmadge, Colleen Moore y otras actrices estadounidenses en la pantalla grande en la Era del Jazz se remontan a Europa, y más específicamente, a algunos diseñadores importantes.
- Jean Patou, conocido por inventar trajes de baño de punto y ropa de tenis para mujeres, y por promover la ropa deportiva en general (además de crear el primer aceite bronceador), ayudó a dar forma a la silueta de la década de 1920. Más adelante en la década, revolucionó los dobladillos una vez más al dejarlos caer desde la rodilla hasta el tobillo.
- La carrera de Elsa Schiaparelli ganó impulso en los años 20 con un enfoque principalmente en prendas de punto y ropa deportiva (sus prendas influenciadas por el surrealismo como el vestido de langosta y el sombrero de zapatos llegaron más tarde, en la década de 1930).
- Coco Chanel y sus tejidos de punto, su pequeño vestido trasero y sus trajes elegantes, todos con líneas limpias y sin sentido, llegaron a Estados Unidos junto con el perfume Chanel No. 5 y el deseo de una tez bañada por el sol a principios de la década de 1920.
- Madeleine Vionnet causó una impresión con la prenda cortada al sesgo, o una prenda hecha con tela cortada contra el grano para que rozara el cuerpo de la usuaria de una manera que mostrara su forma más natural. El vestido asimétrico de pañuelo de Vionnet también se convirtió en un aspecto clásico de esa época.
- Jeanne Lanvin, que comenzó a hacer ropa para niños, se hizo un nombre cuando sus mecenas adinerados comenzaron a solicitar sus propias versiones. Rebordear detalles y adornos intrincados se convirtieron en firmas de sus diseños.
Catálogo de Sears, 1925. a través de HA! Diseños - ArtbyHeather en Flickr.
A medida que estos diseñadores estaban abriendo nuevos caminos (y para algunos, que comenzaron en la década de 1910), su aspecto impregnó lentamente la cultura dominante y se abrió paso a través del estanque. Una de las mejores formas de ver cómo las piezas de estos modistas se tradujeron en ropa con un atractivo masivo es mirar un catálogo de Sears de la década de 1920, que se distribuyó a millones de familias en todo Estados Unidos. Como Stella Blum explicó en Everyday Fashions of the Twenties :
. . . Las modas de pedidos por correo comenzaron a quedarse atrás de las de París y en 1930 el retraso aumentó a unos dos años. Tarde y algo diluido, el estilo de la época, sin embargo, tocó incluso la ropa más barata. Los movimientos artísticos en París y la Exposition Internationale des Arts Décoratifs de 1925 finalmente lograron hacer sentir su influencia en las granjas de Iowa, Nebraska y Kansas, y en los guetos de las grandes ciudades.
Los parisinos ordinarios habían terminado casi por completo el uso de los vestidos hasta la rodilla, de cintura baja, a mediados o finales de la década de 1920, pero en los Estados Unidos, el estilo estaba aumentando en popularidad. En Flapper Jane, un artículo publicado en el número del 9 de septiembre de 1925 de la Nueva República, Bruce Bliven escribió:
Estos que he descrito son las ropas de Jane, pero no son simplemente un uniforme de aleta. Son The Style, verano de 1925 en la costa este. Estas cosas y ninguna otra están siendo usadas por todas las hermanas de Jane y sus primos y sus tías. Las usan mujeres que tienen tres veces la edad de Jane y se ven diez años mayores; por aquellos dos veces su edad que parecen cien años mayores.
Flapper Fanny dice, 1926.
La apariencia de aleta era lo suficientemente ubicua como para convertirse en ilustraciones y cómics. La tira cómica "Flapper Fanny Says" rastreó las pruebas y tribulaciones de la eternamente joven y un tanto andróginamente elegante Fanny. La invención del dibujante Ethel Hays en 1924, la tira permaneció impresa en la década de 1940 bajo diferentes artistas.
Bailarina Desiree Lubovska con un vestido de Jean Patou. Fotografía de Adolf de Meyer, c. 1921
Alrededor de esa época, los dibujos de John Held Jr. de aletas para fumar cigarrillos de piernas largas, cuello delgado y pelo corto estaban haciendo las portadas de Life and the New Yorker . Sus vibrantes ilustraciones, junto con las de Russell Patterson y Ralph Barton, capturaron el estilo de vida exuberante y el estilo de vestimenta de la época.
Mirando hacia atrás, ahora podemos ver cómo el arte inspiró las tendencias de moda de la década y cómo esas modas alimentaron un estilo de vida. Eso, a su vez, llegó casi a un círculo completo para reflejarse en otra forma de representación visual, representaciones ilustradas de la cultura de la flapper, que mantuvo el impulso de la década.
Lea las partes I, II, III y IV de nuestra serie Historia de la aleta para obtener una historia más grandiosa sobre el icono de la moda.
