En un día gris el jueves pasado, un color brillante brilló en el Museo Hirshhorn en forma de una nueva exposición, "ColorForms". El espectáculo está inspirado en las recientes adquisiciones del museo de la instalación de la película, "Shutter Interface" por el cineasta de vanguardia Paul Sharits (1943-1993) y la obra "Sin título (Estudio escultórico, construcción vertical en doce partes)", un Instalación de hilo por el escultor conceptual Fred Sandback (1943-2003). Otras obras incluyen una pieza de piso hecha completamente de polen del avellano y una escultura de fibra de vidrio cubierta de pigmento azul eléctrico suelto. Las obras definen y encapsulan para el visitante las formas en que los artistas usan el color y el espacio para transformar y manipular su entorno.
Una colección de cuatro obras de Mark Rothko, tres de las cuales fueron prestadas de la Galería Nacional de Arte, llenan una galería y parece que se produce un diálogo entre el uso del artista de colores vibrantes y su densa mezcla de formas oscuras superpuestas. "American", una de las piezas prestadas, personifica las mejores cualidades del uso de Rothko de transparencia brillante y opacidad oscura. El fondo del trabajo de color rojo vibrante se vuelve aún más brillante cuando se amplifica por el centro oscuro y profundo de la pieza.
La construcción Sandback transforma una galería de paredes blancas en una escultura interactiva y un diseño arquitectónico con solo unos pocos metros de hilo mágicamente atado (comprado a Wal-mart, me dijo la curadora Evelyn Hankins). Sandback puede considerarse un minimalista, pero el curador Hankins prefiere referirse a él como artista conceptual.
"Cuando adquieres una pieza de Fred Sandback", le dijo a un grupo de visitantes en una charla en la galería el viernes pasado, "obtienes una hoja de papel con un diagrama". El papel, que se parece mucho a una imagen de punto a punto, le dice al curador de qué color debe hacer el hilo y en qué proporción debe espaciarse el hilo. La pieza se puede instalar en cualquier tamaño o espacio siempre que se respeten los colores y las proporciones especificadas.
La piedra angular del espectáculo es la instalación milagrosa de la película de 1975 de Paul Sharits. En un triunfo de la restauración de películas, Hirshhorn adquirió la pieza gracias a los esfuerzos del Museo Whitney y los Archivos de Antología, que recrearon la obra de arte a partir de materiales de archivo. Originalmente se pensó que se había perdido después de la muerte de Sharits en 1993.
Las barras de color se proyectan a lo largo de una pared y están acompañadas por una cacofonía de sonidos de otro mundo. Los curadores tuvieron un desafío difícil con el nivel de ruido del trabajo. "Se supone que la banda sonora", dice Hankins, "es muy fuerte". Pero el ruido interfirió con el estado de ánimo contemplativo creado por las obras de Rothko en una galería cercana. De alguna manera, el museo logró resolver el problema, porque los clics de un proyector de películas de la vieja escuela se mezclan con un sonido agudo para producir un zumbido que alcanza un crescendo de ruido en la alcoba de los Sharits, pero afortunadamente está silenciado en otra parte.
La fotografía estática (arriba) de la instalación de Sharits no le hace justicia. En la vida, es un espectáculo de color, movimiento y luz de movimiento rápido y totalmente sumergible. Se alienta al espectador a caminar frente a los proyectores e interactuar con el trabajo. Hacer títeres de sombras nunca ha sido tan descabellado.
Un consejo cauteloso para cualquier visitante que sufra de alergias estacionales. La pieza de piso Wolfgang Laib que brilla con un amarillo mantecoso está creada completamente de polen, cosechado a mano de los propios avellanos del artista en Alemania. Los ojos afectados por la alergia de este reportero no podían soportar mirarlo por mucho tiempo, antes de que ella tuviera que salir en busca de Claritin y Visine.
"ColorForms" estará en exhibición en el Hirshhorn hasta enero de 2011.
