A pesar de su larga asociación con Renaissance Old Masters, la escultura clásica y otras formas de arte más tradicionales, el Museo Metropolitano de Arte en realidad cuenta con una colección de unos 5.000 instrumentos musicales históricos, incluido el piano más antiguo del mundo, una pipa de la dinastía Ming (cuatro- laúd desplumado) y una spinetta veneciana de 450 años.
Pero una nueva exposición que se inaugurará el 8 de abril en la institución de la ciudad de Nueva York cambia el enfoque hacia un estilo de música más contemporáneo, específicamente, el rock and roll, como lo demuestran más de 130 instrumentos icónicos interpretados por músicos como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Prince, Joan Jett y Joni Mitchell.
Titulado "Play It Loud: Instruments of Rock & Roll", el programa explora la evolución del género de 1939 a 2017, utilizando guitarras, baterías, teclados y cuernos, así como carteles antiguos, disfraces y clips de conciertos, para transmitir lo que conoció El director Max Hollein describe como "la innovación, la experimentación, la pasión y la rebelión en el corazón del rock and roll".
Organizada temáticamente, la exhibición se mueve desde el abrazo de los músicos de las tecnologías de rock florecientes hasta la creación de "Guitar Gods", los roles de los instrumentos en la configuración de la identidad visual de los artistas y las hazañas característicamente dramáticas, como la destrucción de instrumentos durante las actuaciones en vivo. (Taylor Dafoe de Artnet News menciona un fragmento de una guitarra que Jimi Hendrix quemó con sacrificio en el Monterey Pop Festival en 1967, mientras que Ilana Kaplan de Rolling Stone hace referencia a una escultura hecha de los restos de guitarras destrozadas por Pete Townshend of the Who).
Según Anthony Mason de CBS News, otros aspectos destacados de la exposición incluyen una guitarra Gibson de doble cuello tocada por Don Felder de las Águilas durante las interpretaciones de "Hotel California", el Rickenbacker de 12 cuerdas de John Lennon, la batería original Ludwig de Ringo Starr, una guitarra tocada por Chuck Berry durante la grabación del éxito de los años 50 "Johnny B. Goode", y una Stratocaster blanca utilizada por Hendrix durante en Woodstock en 1969.
Guitarra del Príncipe (Cortesía del Museo Metropolitano de Arte) 
Guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas de John Lennon (Cortesía del Museo Metropolitano de Arte) 
Gold Baby Grand Piano de Jerry Lee Lewis (Cortesía del Museo Metropolitano de Arte) 
The Who's drum set (Cortesía del Museo Metropolitano de Arte) "Cada uno, estropeado por quemaduras de cigarrillos, destruido por el ritualismo punk o cubierto de películas delgadas de sudor, residuos de calcomanías y el vómito de Keith Richard, cuenta una historia", escribe Dafoe para artnet News .
La lista de músicos representados en "Play It Loud" se lee como un Quién es Quién del rock and roll. Como explica Hilary Hughes de Billboard, los "albañiles de la fundación del rock", desde Buddy Holly hasta Elvis Presley, Jerry Lee Lewis y Wanda Jackson, reciben guiños, al igual que los gigantes del rock posteriores, incluidos los Rolling Stones, Led Zeppelin, The Beatles, Bruce Springsteen y Jimmy Page.
Crucialmente, Sarah Rose Sharp destacó por Hiperalérgica en noviembre de 2018, el anuncio de la exposición inicial del Met atrajo la ira por incluir a una sola músico: San Vicente. Afortunadamente, observa Hughes, el programa real es mucho más inclusivo que la lista de partida que los críticos hicieron creer. Además de St. Vincent, "Play It Loud" presenta artistas como Joan Jett, Sheryl Crow, Patti Smith, Tina Weymouth e incluso Lady Gaga, cuyo piano electrónico hecho a medida, utilizado durante una actuación de 2014 en "The Tonight Show with Jimmy Fallon "hace una aparición.
Sin embargo, el desequilibrio de género aún evidente en la exposición es un símbolo de la situación en el mundo de la música en general.
"El rock and roll fue durante muchos años un club de niños", escriben los curadores Jayson Kerr Dobney y Craig J. Inciardi en el catálogo del programa. "En las décadas de 1950 y 1960, e incluso más allá, las mujeres en las bandas de rock and roll se limitaban principalmente a las voces".
Vale la pena señalar que el mundo del arte insular más típicamente asociado con el Met y las instituciones culturales de alto nivel similar es casi un club de niños: como descubrió un estudio histórico publicado recientemente en PLoS One, la abrumadora mayoría de las obras realizadas por grandes Los museos de los Estados Unidos son de hombres blancos. Según Eneten Kinsella, de artnet News, los investigadores informaron que el Met, el Instituto de Artes de Detroit y el Museo de Bellas Artes de Boston tenían una proporción particularmente baja de obras de artistas femeninas, en total, menos del ocho por ciento de estos museos ' las tenencias son de mujeres.
"Play It Loud: Instruments of Rock & Roll" estará en exhibición en el Museo Metropolitano de Arte del 8 de abril al 1 de octubre de 2019.
