Hace cincuenta años, la poeta y autora Sylvia Plath colocó en silencio una bandeja con un par de vasos de leche junto a sus dos hijos dormidos, luego caminó hacia la cocina, cerró la puerta, selló las grietas con toallas húmedas y metió la cabeza en el horno. . Si no se hubiera suicidado a la edad de 30 años, Plath todavía podría estar vivo hoy. Pero la fascinación cultural con ella continúa brillando a pesar de, o tal vez por, su prematura partida de este mundo.
Durante su corta vida, Plath escribió prolíficamente, y sus trabajos finalmente le valieron un Premio Pulitzer póstumo en 1982. Pero a pesar de los innumerables académicos que se dedicaron al trabajo de Plath y nuestra obsesión más amplia con su trabajo y su vida, el trabajo del poeta aún sigue ofreciendo sorpresas.
Katie Roiphe, profesora de la Universidad de Nueva York, especula en Slate que el famoso poema de Plath, "Papi", en realidad trata de su madre, tan despreciada.
Al leer las líneas enojadas y estremecedoras del poema: "Toda mujer adora a un fascista / La bota en la cara, el corazón bruto / bruto de un bruto como tú", naturalmente, uno piensa que debe estar hablando de un opresor masculino, de su padre. Pero el padre de Plath, un entomólogo alemán que amaba a las abejas y murió después de un largo período de enfermedad cuando Sylvia tenía 8 años, era una figura más pálida en su vida, una fuerza menos dominante o dominante que su madre; Por supuesto, uno puede albergar sentimientos fuertes y misteriosos sobre un padre que murió cuando uno es joven, pero es a su madre con quien está atrapada en una furiosa lucha de por vida.
Una y otra vez a lo largo de sus obras, Plath expresó una "ausencia total de amor" de su madre y a menudo dirigió sus fantasías literarias violentas y asesinas hacia su madre.
¿Por qué, uno podría preguntarse, la Plath extremadamente desinhibida no escribiría un poema llamado "Mami" si fuera de alguna manera más profunda sobre su madre? No podemos saberlo, por supuesto, pero es posible que haya cifrado sus sentimientos sobre su madre en un poema sobre su padre porque era más fácil enfrentarlos de esa forma, porque incluso el Plath violentamente libre de los últimos poemas no era violentamente libre. suficiente para expresar sus sentimientos hacia su madre en una forma más directa para que el mundo la vea. Dado lo largo y profundo que luchó con esos sentimientos, no es imposible que incluso en su momento más salvaje y liberado, no pudo prescindir de la comodidad de las metáforas y los códigos.
Craig Morgan Teicher, de NPR, mira más de cerca a Plath, un joven menos conocido, "una escritora obviamente talentosa que tiene problemas para encontrar un tema acorde con sus poderes de descripción y claridad emocional". Tome un poema que escribió en 1957 sobre un cerdo grande, por ejemplo:
Chillando su casco
Para detenerse a tomar un trago en las tetinas rosadas. No. Esta vasta
Brobdingnag a granel
De una cerda descansando sobre el abono negro sobre el estiércol vegetal,
Ojos llenos de grasa
Sueño filmado. Qué visión del antiguo mundo ...
Plath ya puede interpretar cualquier cosa que vea con una intensidad asombrosa, y está ganando el control de dónde romper sus líneas, el momento de su poeta, que hará que los poemas de Ariel sean tan abrasadores y siniestros. Pero en última instancia, este poema se suma a poco más que una prolongada exclamación de "¡Guau! ¡Es un cerdo realmente grande! ”Lo que está en juego no está sincronizado: el poema simplemente no es tan importante como parece.
Sin embargo, en 1959, los fanáticos de Plath saben y el amor finalmente surge en "The Eye-Mote". En el poema, la narradora monta agradablemente un caballo por el campo, cuando de repente una astilla vuela en su ojo. Su visión distorsionada, el mundo se convierte en un lugar retorcido y desconocido.
Una fusión de formas en una lluvia caliente:
Caballos deformados en el verde alterado,Extravagante como camellos o unicornios de doble joroba,
Pastando al margen de un mal monocromo ...La extraordinaria inventiva verbal de Plath ha comenzado a encontrar un tema igual a él: el cambio de forma que la mente ejerce sobre el mundo, las formas en que el corazón puede inflexionar, incluso infectar, lo que sucede.
A pesar de lo trágico y oscuro que sería su final, es emocionante ver a esta gran artista convertirse en ella misma.
Para aquellos que deseen participar en una meditación de aniversario más prolongada del poeta, dos nuevas biografías, "American Isis" y "Mad Girl's Love Song" intentan descubrir nuevos detalles e ideas sobre la vida de Plath. La primera afirma que "" Sylvia Plath es la Marilyn Monroe de la literatura moderna ". Y como dice el New York Times, la segunda" presenta un caso convincente de que podemos aprender más sobre Plath y las presiones que la moldearon prestando atención a su "vida antes de Ted": los años de la escuela secundaria y la universidad ".
The Times concluye:
El continuo atractivo como tema biográfico sugiere que las preguntas políticas y psicológicas que plantea su vida y su trabajo son las que todavía nos sentimos obligados a hacer.
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