Con la asistencia al cine en una caída libre a fines de la década de 1950, los productores de Hollywood intentaron todo para atraer a los televidentes a los cines. El número de espectadores disminuyó aproximadamente un 70 por ciento en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, de un máximo de 90 millones a la semana en 1946 a 27 millones a la semana en 1960. Los productores esperaban atraer a los adolescentes a través de la música rock 'n' roll: Elvis Presley protagonizó más de 30 largometrajes durante su carrera, y películas como The Girl Can't Help It contaban con apariciones de músicos como Little Richard, Gene Vincent y Eddie Cochran. Pero la mayoría de estas películas fueron hechas por veteranos de Hollywood, que tendían a menospreciar la música rock y llenaban sus películas con estrellas establecidas con la esperanza de enmascarar los valores de producción obsoletos. Sus tramas reciclaron viejas fórmulas musicales, con los cantantes sincronizando los labios con pistas pregrabadas en lugar de tocar en vivo. Y el sistema de distribución establecido a menudo significaba que los artistas llegarían a la pantalla meses después de que sus canciones exitosas se hubieran desvanecido.
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Un concierto en el Auditorio Cívico de Santa Mónica el 29 de octubre de 1964, no solo cambió la actitud de Hollywood hacia la música rock, sino que ayudó a definir cómo aparecería el rock en la pantalla y la televisión en el futuro. El TAMI Show fue fotografiado en Electronovision, un nuevo proceso que permitió a los cineastas tener un producto terminado en menos de un mes, y llevar sus impresiones a los cines mientras los actos y su material aún estaban frescos.
Crucialmente, The TAMI Show no fue solo una sección vibrante de la radio Top 40, fue hecha por los recién llegados de la industria que amaban el rock y sus intérpretes y entendían cómo capturar la música en la película. Las asociaciones forjadas durante la realización de la película duraron décadas. El director Steve Binder, el arreglista musical Jack Nitszche, el coreógrafo David Winter y los miembros de su equipo llevaron el estilo TAMI Show a series de televisión como "Hullabaloo" y "Shindig". Las configuraciones de cámara y los esquemas de edición aquí fueron imitados en documentales musicales como Monterey Pop y Woodstock . Hasta cierto punto, lo que imaginamos cuando pensamos en la radio Top 40 de la década de 1960 vino directamente de The TAMI Show .
Electronovision fue una creación de H. William "Bill" Sargent Jr., un asistente de electrónica autodidacta que poseía unas 400 patentes para cabezales de cinta, amplificadores, componentes de cámara y otros dispositivos. Nacido en 1927 en Oklahoma, Sargent se mudó a Los Ángeles en 1959. Allí comenzó la Home Entertainment Company, que se especializó en proyecciones de circuito cerrado tanto en salas de cine como en televisión. En 1962, produjo un combate de boxeo que se mostró en los cines con Muhammad Ali (conocido entonces como Cassius Clay) que prefiguraba el mercado deportivo de pago por visión.
Sargent desarrolló Electronovision, que prometía transferencias de video a película de alta calidad de presentaciones en vivo. Sus cámaras podrían capturar 800 líneas de registro, más del doble del límite para la recepción de televisión en casa. (En años posteriores, las cámaras se acercaron a 1.400 líneas de registro, el equivalente a las capacidades de alta definición actuales). La primera producción de Sargent, la producción de Richard Burton en Broadway de Hamlet, supuestamente ganó millones de dólares en los cines.
Sargent conoció a Steve Binder mientras trabajaban juntos en una transmisión de beneficios para la NAACP. Veintitrés en ese momento, Binder ya dirigía dos series de televisión, "The Steve Allen Show" y una serie de jazz para CBS. Según Binder, el músico Jack Nitzsche primero se acercó a Sargent para filmar un concierto de rock. Productor y arreglista, Nitzsche co-escribió el éxito "Needles and Pins", y trabajó detrás de escena con compositores e intérpretes. Para The TAMI Show, reunió a una banda de la casa cuyos miembros serían más tarde conocidos como The Wrecking Crew y podrían ser escuchados en singles por todos, desde los Monkees hasta Bing Crosby.
El TAMI Show tuvo lugar en el Auditorio Cívico de Santa Mónica el 29 de octubre de 1964. (Cortesía de Dick Clark Productions) 
Los Beach Boys fueron posiblemente el grupo de rock más popular en el país con cinco álbumes separados simultáneamente en las listas en 1964. (Cortesía de Dick Clark Productions) 
Después de que James Brown forzó a los Rolling Stones a aumentar su nivel de energía. El guitarrista Keith Richards dijo en tono de broma que seguir a Brown era la peor decisión de la carrera del grupo. (Cortesía de Dick Clark Productions) 
Chuck Berry ofreció a The TAMI Show un regreso al comienzo del rock 'n' roll. (Cortesía de Dick Clark Productions) 
El director Steve Binder tomó el acto de invasión británica Gerry y los marcapasos para tocar en el show de TAMI . (Cortesía de Dick Clark Productions) 
El alma de Detroit estuvo representada por Smokey Robinson y los Milagros. (Cortesía de Dick Clark Productions) 
Marvin Gaye ya era una estrella de buena fe y se convertiría en uno de los grandes talentos de la música soul con canciones como "What's Going On". (Cortesía de Dick Clark Productions) 
Bajo la guía de Berry Gordy, The Supremes pronto se convirtieron en dos cantantes que respaldaron a Diana Ross, debido en parte a su notable conexión con la cámara. (Cortesía de Dick Clark Productions) 
TAMI significaba Teen Age Music International o Teenage Awards Music International, dependiendo de a quién le pregunte. Los bárbaros fueron uno de los actos que se presentaron en el espectáculo de 1964. (Cortesía de Dick Clark Productions) 
Lesley Gore tipificó el sonido Brill Building de Nueva York. Tenía 18 años en el momento de The TAMI Show . (Cortesía de Dick Clark Productions) 
Jan y Dean fueron un acto popular de surf y organizaron el show de TAMI . Iban a abrir para los Beach Boys. (Cortesía de Dick Clark Productions) Cuando se lanzó a nivel nacional a fines de diciembre de 1964, The TAMI Show fue una oportunidad para que los adolescentes de los suburbios de todas partes vieran actos que se limitaban a giras limitadas, así como actos de R&B que nunca podrían aparecer cerca. "Papa's Got a Brand New Bag" de James Brown se convirtió en un éxito tremendo unas semanas después del estreno de la película, ampliando enormemente su audiencia. También fue un punto de inflexión para The Supremes, bajo la guía de Berry Gordy, un trío de canto extremadamente pulido. Pronto se convertirían en dos cantantes que respaldan a Diana Ross, debido en parte a su notable conexión con la cámara.
TAMI fue sinónimo de Teen Age Music International o Teenage Awards Music International, dependiendo de a quién le pregunte, descrito en un folleto de recuerdo como "una organización internacional sin fines de lucro" que iba a ayudar a los adolescentes a "establecer una posición de respeto en sus comunidades". Como presagio del "American Idol" de hoy, se suponía que los adolescentes debían votar por sus músicos favoritos que competían por los premios. Pero los planes de Sargent para la organización y la votación se desmoronaron cuando perdió el control del proyecto debido a los crecientes gastos.
Como Binder recuerda, “Sargent y Lee Savin, quienes obtuvieron un crédito de producción, no tenían idea sobre el rock 'n' roll. No sabían un acto de otro ".
Entonces, Binder y Nitzsche debían persuadir a los músicos para que se unieran al proyecto. Binder compartió su manager con el popular artista de surf Jan & Dean, quien se convirtió en el anfitrión del programa. Como lo hicieron en la película, Jan & Dean más tarde abriría para los Beach Boys, posiblemente el grupo de rock más popular en el país en ese momento (además del éxito número uno "I Get Around", el grupo tenía cinco álbumes separados simultáneamente en las listas en 1964). La actuación de los Beach Boys fue una de sus últimas apariciones públicas importantes con Brian Wilson; Dos meses después del concierto, Wilson, la fuerza creativa de la banda, se retiraría del escenario durante casi dos décadas.
El alma de Detroit estuvo representada por Smokey Robinson y los Milagros, Marvin Gaye y los Supremes. Los dos primeros estaban de gira juntos en una revista de Motown Records; Robinson había sido el primer artista productor que Berry Gordy había firmado con el sello. Ya una estrella de buena fe, Gaye, una batería de sesión a tiempo parcial, así como cantante y compositora, se convertiría en uno de los grandes talentos de la música soul en la fuerza de canciones como "What's Going On". The Supremes: Diana Ross, Mary Wilson y Florence Ballard, se encontraban en medio de una notable racha de tres sencillos número uno. En The TAMI Show, interpretaron dos de las canciones, "Where Did Our Love Go" y "Baby Love", así como dos números de antes en su carrera.
Entre el resto de los actos que Binder agarró estaban los actos de invasión británica Gerry y los marcapasos y Billy J. Kramer y los Dakotas, Lesley Gore (que tipificó el sonido del edificio Brill de Nueva York) y Chuck Berry, que ofreció un alcance desde los inicios de rock and roll. La guinda del pastel fue James Brown y His Famous Flames, y los Rolling Stones, que estaban haciendo su primera gira estadounidense.
Dos días de ensayo le dieron a Binder y a su equipo la oportunidad de resolver los ángulos de la cámara y editar patrones, pero cuando se trataba de filmar, Binder tenía que trabajar "en vivo". Con solo una máquina grabando video, Binder cortó entre sus cuatro cámaras en sobre la marcha, sin posibilidad de retiros, y sin tomas, insertos u otros trucos de postproducción en los que los directores confían hoy. Este enfoque del asiento del pantalón condujo a lo que Binder llama su foto favorita de su carrera: un acercamiento extremo de un Ross vibrante y extático mientras canta "Baby Love".
En un clip del innovador The TAMI Show, el pionero del rock and roll Chuck Berry interpreta uno de sus éxitos característicosTambién condujo a algunas decisiones creativas aterradoras, especialmente con James Brown. “En su caso, nunca había escuchado las canciones ni lo había visto tocarlas. Y se negó a ensayar. Entonces, cuando salió, solo tuvimos que volar. Tomé un gran riesgo durante un número cuando mantuve la cámara apretada en la cara de James mientras se dirigía fuera del escenario. Le dije al camarógrafo: "No me importa si estamos filmando el borde del escenario, el equipo de iluminación, los estuches de instrumentos, lo que sea, cubres al artista". “Hoy damos por sentado el enfoque de Binder, pero en ese momento los ejecutivos de la industria advirtieron a Sargent que la película, con sus tomas largas, primeros planos extendidos y vislumbres ocasionales de soportes de iluminación y cámaras, era irrelevante.
De los 12 actos en The TAMI Show, cinco eran artistas de soul o R&B. En un momento de descontento racial, las elecciones de los cineastas tomaron verdadero coraje, pero el ojo de Binder para el talento fue profético. Sobre sus discos, Diana Ross escribió: “No sabía quién estaba comprando la música. Incluso entonces, aunque sin saberlo, ya estábamos cruzando líneas de color y rompiendo barreras raciales ". Y como James Brown le dijo al reportero Steven Rosen, la película fue" una obra maestra y el comienzo de mi carrera de una manera ". Ya es una leyenda en los círculos del alma. Brown tenía problemas para llegar al público blanco. "Había estado recibiendo ese tipo de respuesta durante mucho tiempo, pero los blancos no tuvieron la oportunidad de verme porque no fueron a los lugares en los que estaba jugando".
Sargent y Binder colaboraron en el orden de los actos, y fueron responsables de colocar a los Rolling Stones después de Brown en la factura. (Binder recuerda: "Brown solo sonrió y dijo: 'Nadie me sigue'"). Brown era un profesional experimentado que simplemente modificó su show del club para una nueva audiencia. Los Stones aún tenían que definirse para los televidentes estadounidenses, no tenían un éxito de radio significativo en los EE. UU. En ese momento, y aún estaban trabajando en sus personalidades escénicas. (Habían debutado en "The Ed Sullivan Show" solo unos días antes). Un disparo impresionante desde un punto estratégico detrás de los músicos captura la histeria que saludó al grupo; otro sigue al cantante Mick Jagger en una pasarela hacia la audiencia, más tarde un elemento básico de su acto.
Después de que James Brown forzó a los Rolling Stones a aumentar su nivel de energía. El guitarrista Keith Richards dijo en tono de broma que seguir a Brown era la peor decisión de la carrera del grupo. El crítico Stephen Davis escribió más tarde que el grupo recibió el apoyo de Marvin Gaye. “Solo sal y haz lo tuyo”, les dijo Gaye. Abandonaron su lista de canciones anunciada para concentrarse en canciones como "It's All Over Now" que aún no se habían lanzado. Es una actuación ardiente de una banda que perduraría por décadas.
Los adolescentes abrazaron la película, tal vez porque mostró su música sin condescendencia. (Fue un éxito inmediato, superando la competencia orientada a los adolescentes como Beach Party ). Lesley Gore tenía 18 años en ese momento, los Supremes y Mick Jagger 20, y Binder solo 23.
Después del sorprendente éxito de The TAMI Show, otra productora, American International Pictures produjo una secuela, The Big TNT Show, sin la participación de Binder. Sin embargo, la producción original entró en una fase de limbo legal que tardó décadas en resolverse. El manager de los Beach Boys, Murry Wilson (padre de los tres hermanos Wilson en el acto) exigió que se eliminen las imágenes de su banda después de la carrera teatral inicial. Cuando Dick Clark obtuvo los derechos de televisión, editó más el material. Una versión condensada estuvo disponible brevemente en video casero, y las versiones de contrabando aparecieron esporádicamente, pero no fue hasta 2010 que toda la película estuvo disponible en un lanzamiento legal en DVD. Hoy, todavía hay una emoción palpable en The TAMI Show, una sensación de que estos músicos y cineastas ahora legendarios se estaban descubriendo a sí mismos.
Los Beach Boys fueron posiblemente el grupo más popular en la radio cuando realizaron su éxito número uno en The TAMI Show
