En la década de 1940, un pintor de acuarela de los Estados Unidos, DeWitt Peters, se mudó a Puerto Príncipe, Haití. Cuando llegó, observó la gran cantidad de arte local, que adornaba todo, desde paredes y aceras hasta los taxis locales llamados "grifos". El movimiento indigenista estaba en pleno apogeo en Haití; los artistas locales se estaban haciendo un nombre en el país y estaban ayudando a establecer la identidad de la nación como algo separado de la ocupación de los Estados Unidos a través del arte que crearon.
En ese momento, sin embargo, los artistas haitianos no habían considerado que podían ganar dinero con su arte. La pequeña nación aún no tenía su propio museo de arte, por lo que Peters abrió Le Centre d'Art, una galería de arte y una escuela para alentar y promover artistas locales no capacitados, en 1944. Artistas ya populares en Haití, incluido Héctor Hyppolite, el El artista vudú conocido coloquialmente como el "abuelo del arte haitiano", se dirigió al centro y se instaló allí; el centro proporcionó equipos y materiales financiados por el gobierno que muchos artistas no podían pagar.
A nivel local, el trabajo producido en el centro se hizo conocido, atrayendo a más estudiantes, la mayoría de los cuales eran locales de bajos ingresos. El gobierno pagó salarios a todos los maestros, entre ellos Peters y otros artistas haitianos de la época. E internacionalmente, el arte haitiano se afianzó gracias a los turistas que visitaron la pequeña nación, difundieron la palabra y trajeron el trabajo a casa. El Museo de Arte Moderno de Nueva York fue el primer museo importante en adquirir una obra de arte haitiano: la pintura de René Vincent de 1940 Le combat des coqs (Cock Fight) . El museo lo compró en 1944 a través del trabajo de Peters como comerciante de arte en Haití; la compra se realizó justo antes de que abriera el centro. Uno de los primeros grandes coleccionistas de arte haitianos fue el poeta estadounidense Selden Rodman. Desde entonces, los líderes internacionales y las celebridades, incluidos los Kennedy (que coleccionaron pinturas de Prefete Duffaut) y los Clinton (que coleccionan pinturas y trabajos en metal haitianos), y miles de otros han coleccionado arte haitiano creado por Laurent Casimir, Jean-René Jérôme, Edouard Duval-Carrié, Hector Hyppolite, Philomé Obin y más.
Cuando un terremoto de magnitud 7.0 azotó Haití en 2010, museos, catedrales, galerías de arte, incluso Le Centre d'Art se derrumbaron, destruyendo valioso arte. Los haitianos comenzaron a trabajar alrededor de los escombros, reconstruyendo e incluso creando piezas de arte con muros derruidos. (Una exhibición llamada "PÒTOPRENS: The Urban Artists of Port-au-Prince" se exhibe actualmente en el Museo de Arte Contemporáneo del norte de Miami, destacando a un grupo de artistas que hacen esculturas de escombros del terremoto). La Institución Smithsonian ofreció asistencia como bueno, a través del Proyecto de Recuperación Cultural de Haití, que no solo rescató obras de arte haitianas, sino que también ayudó a reconstruir Le Centre d'Art.
Ahora, casi una década después, la escena artística está prosperando, particularmente en Puerto Príncipe, a solo 16 millas al oeste del epicentro del terremoto histórico. Según Lorraine Mangones, directora ejecutiva de FOKAL, la principal fundación cultural y educativa de Haití, Le Centre d'Art recibió recientemente una inversión para construir un nuevo centro de arte y el próximo año comenzará a tener artistas residentes en el Caribe. Además, se están realizando reparaciones para reabrir el Museo de Arte Haitiano de St. Pierre College, que tenía alrededor de 9, 000 visitantes por año antes del terremoto; una habitación individual ha reabierto para exhibir el preciado arte haitiano por ahora.
Estos seis lugares en el área de la capital le mostrarán lo mejor del arte haitiano.
Le Centre d'Art
Ver esta publicación en InstagramFranck LOUISSSAINT, Les lavandières, 1987, Huile sur toile, 30x40 in., Collection du Centre d'Art ---------------------------- ---------- Franck Louissaint est un peintre haïtien né an 1949 dans le Sud du pays. Il entre au Centre d'Art en 1969 en tant qu'élève et deviendra par la suite professeur. Dans un estilo hiper réaliste, el representante de las escenas de la vida cotidiana haitiana. Au delà du style, son réalisme transparait dans les sujets qu'il traite, sa minutie et son sens du détail rapprochant sa démarche de celle d'un documentariste. Después del temblor de tierra de 2010, el participe au sauvetage du patrimoine haïtien, en colaboración con la Smithsonian Institution et forme à la restauration d'œuvres d'art.
Una publicación compartida por Le Centre d'Art (@lecentredart) el 4 de diciembre de 2018 a las 2:38 p.m. PST
Le Centre d'Art fue la primera galería de arte en Haití, que abrió hace más de 70 años como una escuela de arte y lugar de exhibición de arte de todo tipo. Cuando ocurrió el terremoto en 2010, el edificio fue completamente destruido. Una escuela y galería de arte, con esculturas en todo el recinto, tomó su lugar en 2014, y con la ayuda del Smithsonian, la escuela pudo salvar más de 5, 000 piezas de arte. Le Centre d'Art también tiene una estrecha relación con el Louvre, e incluso envió a sus archiveros a formarse en la institución francesa. El Louvre mantiene una evaluación de la colección de obras de arte en Le Centre d'Art y ejecuta un programa de pasantías de tres años en conjunto con la escuela para continuar la evaluación y ayudar con las comunicaciones.
Galerie Monnin
Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida por Galerie Monnin (@galeriemonnin) el 31 de mayo de 2019 a las 7:24 a.m. PDT
Una pareja suiza, Freda y Roger Monnin, que participaron activamente en la escena artística de Puerto Príncipe desde que se establecieron en la ciudad en 1947, abrieron el centro de Galerie Monnin con arte europeo en 1956. La galería comenzó a construir una colección de vudú sagrado arte a finales de los años 60, cuando la segunda generación se unió para ayudar a administrar el negocio. Desde entonces, la galería se ha abierto en una nueva ubicación en Pétionville y también dirige una escuela de arte. La colección ha crecido para incluir una exhibición consistente de arte vudú de alta gama, además de exhibir tanto el arte haitiano como las obras de arte de artistas residentes, incluida la pintora griega Lilika Papagrigoriou y la artista británica Sally Leonard.
Galerie D'Art Nader
Ver esta publicación en InstagramFrantz Zephirin nació en Cap-Haitian, Haití, diciembre de 1963 | Voyage dans l'au dela | Acrílico sobre lienzo, 30 "X40" | #contemporaryart #animalist #precision #pastels #mystic #masterartist #collectible #investinart #fineart #internationallyrenowned #caribbeanart #galerienaderhaiti
Una publicación compartida por Galerie d'Art Nader (@galerienader) el 27 de marzo de 2018 a las 10:56 a.m. PDT
Esta no es solo la galería de arte más grande del Caribe, sino también una de las colecciones de arte haitianas más grandes del mundo. La Galerie D'Art Nader en Pétionville es propiedad de Georges Nader, Jr., quien se hizo cargo cuando su padre, Georges S. Nader, se retiró como comerciante de arte. Nader el viejo abrió la galería original en el centro de Puerto Príncipe en 1966, pero se derrumbó con el terremoto. Todo lo que se pudo rescatar (alrededor de 3, 000 pinturas, 1, 800 de ellas dañadas, de casi 15, 000) se trasladó a la ubicación de Pétionville. Ahora, la colección de la galería tiene más de 17, 000 piezas de arte en su mayoría moderno desde la década de 1940 en adelante. La familia planea construir un museo de arte nacional donde exhibirán 1, 000 piezas seleccionadas a mano, pintadas por los artistas haitianos más reconocidos, aunque hasta el momento la lista de arte y la línea de tiempo aún no se han revelado.
Galería El-Saieh
Ver esta publicación en Instagram# guyodo # elsaiehgallery
Una publicación compartida por El-Saieh Gallery (@elsaiehgallery) el 19 de enero de 2014 a las 8:59 p.m. PST
Esta galería fue inaugurada originalmente por Issa el Saieh, un destacado músico que introdujo la música de big band en Haití en las décadas de 1940 y 1950. En la década de 1960, el Saieh fue encarcelado por el régimen del presidente haitiano Papa Doc; Según su hijo, que ahora dirige la galería, el Saieh estuvo recluido en una celda durante 22 días sin la capacidad de pararse derecho o sentarse completamente. Una vez que fue liberado (la razón exacta detrás de su encarcelamiento no está clara), abrió la Galería El-Saieh, que fue la segunda galería de arte en abrir en el país. Al instante se convirtió en un espacio de reunión para las luminarias artísticas de la época. Ahora, la galería da al puerto y cuenta con una gran sección de arte haitiano tradicional y moderno, que incluye la escultura Vodoo del tallador de madera y artista Guyodo y coloridas pinturas de André Normil, un artista haitiano influyente que creó representaciones del Arca de Noé, el paraíso y Carnaval.
Bienal de Ghetto
Ver esta publicación en InstagramRony Cadet con su trabajo para la Bienal de Ghetto. #ronycadet # ghettobiennale2015
Una publicación compartida por Ghetto Biennale (@ghettobiennale) el 10 de diciembre de 2015 a las 5:14 pm PST
Esta no es una galería de arte, sino un evento. Desde 2009, la Bienal de Ghetto se celebra cada dos años, organizada por el colectivo de artistas Atis Rezistans. La próxima entrega es este año, del 29 de noviembre al 20 de diciembre, con obras centradas en la Revolución Haitiana. La Bienal es una oportunidad para que los artistas urbanos no capacitados muestren las obras de arte que han creado, y para que los artistas locales colaboren con los internacionales, por ejemplo, para la Bienal de 2017, la artista local Love Leonce trabajó junto con la artista y curadora con sede en Chicago Sabrina Greig en un taller colaborativo de grabado para locales y visitantes. Otras colaboraciones han incluido un artista del tatuaje con sede en California que crea tatuajes dibujados por artistas locales, una composición musical del músico británico Bill Drummond interpretada por 100 haitianos locales y dos artistas europeos que solicitan la ayuda de los residentes de Puerto Príncipe para crear un edificio a partir de basura. El evento se lleva a cabo en dos barrios diferentes, Lakou Cheri y Ghetto Leanne. Los temas para el evento giran en torno a la migración y la libertad, y los participantes anteriores han incluido cineastas, conferenciantes, músicos, escritores, arquitectos, fotógrafos y otros artistas.
Marriott Puerto Príncipe
Ver esta publicación en Instagram#CelebrationOfArt | Las Banderas Vèvè son una secuencia tradicional cosida a mano. Estos fueron enmarcados localmente en Puerto Príncipe por el artesano Yve Delva. #MarriottHaiti #Haiti
Una publicación compartida por Marriott Port-au-Prince Hotel (@marriotthaiti) el 22 de mayo de 2018 a las 5:08 a.m. PDT
Los hoteles en todo Puerto Príncipe a menudo tienden a funcionar como galerías de arte, y los artistas locales crean muchas de las piezas expuestas. El Marriott Port-au-Prince fue uno de los primeros. El hotel contrató al artista y curador de arte local Philippe Dodard para abastecer la propiedad con arte. "Tomé arte de artistas modernos en Haití y artistas callejeros", dice Dodard. “La escena artística sufrió después del terremoto, pero permitió que el arte callejero volviera a surgir. Ahora me preocupa que Haití se reconstruya con grandes edificios sin un carácter que refleje la cultura haitiana ”. Por su parte, está haciendo todo lo posible para evitar ese destino con el Marriott. Las piezas en exhibición incluyen desde jarrones decorados y azulejos hasta banderas vudú y arte de fibra. Dodard mismo diseñó los enormes paneles de hierro en el vestíbulo.
