Esta temporada de invierno, se está abriendo un nuevo lote deslumbrante de exposiciones en todo el mundo. En estos 10 museos, explore los encantadores diseños de Dior, entre en la primera gran exposición en el nuevo Louvre Abu Dhabi y lea las páginas de una revista clandestina creada en un campo de concentración nazi.
Museo Real de Ontario— Christian Dior
(Toronto, Canadá; 25 de noviembre de 2017 - 18 de marzo de 2018)
Una de las chaquetas diseñadas por Dior. (Cortesía de ROM) 
Uno de los vestidos de la exposición. (Cortesía de ROM) 
Uno de los diseños de Dior de arriba hacia abajo. (Cortesía de ROM) Para el 70 aniversario de la Casa de Christian Dior, el Royal Ontario Museum presenta una retrospectiva del trabajo del diseñador compilado de sus primeros diez años en el negocio de la alta costura. Las piezas destacadas datan de 1947 a 1957 y documentan cómo el diseñador ayudó a revivir la industria de la moda en París después de la destrucción causada por la Segunda Guerra Mundial. La exhibición exhibe una amplia gama de diseños, incluyendo ropa de día y de noche, e incluye un examen en profundidad de los lujosos textiles y bordados que el diseñador empleó en su trabajo.
Pérez Art Museum Miami - Felice Grodin: especies invasoras
(Miami, Florida; 5 de diciembre de 2017 - 21 de abril de 2018)
Representación de Mezzbug. (Felice Grodin) 
Foto de Terraice de Felice Grodin tomada durante la gira con PAMM Teaching Artists, 22 de noviembre de 2017. (Adrienne Chadwick) En la primera incursión del museo en exhibiciones de realidad aumentada, la artista con sede en Miami Felice Grodin se hace cargo de Invasive Species. La exhibición es interactiva y digital; los visitantes usan dispositivos iOS para revelar cuatro piezas digitales ubicadas en las áreas exteriores del museo y en el teatro del primer piso. Una pieza, titulada Terrafish, revela el cuerpo translúcido de una criatura imaginaria que se cierne sobre los jardines colgantes del museo. Las piezas están diseñadas para mejorar y comprometerse con el edificio en sí.
La Triennale di Milano— Rick Owens: Subhuman Inhuman Superhuman
(Milán, Italia; 15 de diciembre de 2017 - 25 de marzo de 2017)
Una de las piezas en la exhibición de Rick Owens. (OWENSCORP) 
Una de las piezas en la exhibición de Rick Owens. (OWENSCORP) Los muebles y la moda a menudo van de la mano, y ninguna otra exposición explora esta conexión de la misma manera que Subhuman Inhuman Superhuman. Esta exhibición es la primera retrospectiva en el mundo dedicada al diseñador Rick Owens y su carrera en moda y muebles. Owens ha creado el diseño de la exhibición él mismo, eligiendo piezas de su archivo ya existente además de crear una instalación de arte completamente nueva. Las piezas de la colección demostrarán la inclinación de Owens por mezclar poesía y arte con punk y anarquía.
Institute of Texan Cultures— The Will to Adorn: African American Dress and the Aesthetics of Identity
(San Antonio, Texas; 16 de diciembre de 2017 - 11 de marzo de 2018)
Dentro de un salón local. (Cortesía del Instituto de Culturas Texanas) 
Un corbatín de concha. (Cortesía del Instituto de Culturas Texanas) 
Tejido utilizado para envolver la cabeza. (Cortesía del Instituto de Culturas Texanas) 
Dentro de un salón de trenzado. (Cortesía del Instituto de Culturas Texanas) Destacando el trabajo innovador de los estudiantes de secundaria en San Antonio, The Will to Adorn se centra en la influencia del vestido afroamericano y cómo se relaciona con la identidad. Los estudiantes salieron a la comunidad para investigar, realizar entrevistas con expertos locales y vecinos en salones, tiendas y salones de trenzado. Las tradiciones comunitarias y la autoexpresión son un tema central en toda la exposición. Este proyecto, administrado por el Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage, es la primera investigación sobre este tema en el área de San Antonio.
Louvre Abu Dhabi: de un Louvre a otro
(Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos; Abre el 21 de diciembre de 2017)
Vista exterior del Louvre Abu Dhabi. (Louvre Abu Dhabi - Fotografía Roland Halbe) 
Germinación por Giuseppe Penone. (Louvre Abu Dhabi - Fotografía Roland Halbe) 
Pavimento de mosaico otomano. (Louvre Abu Dhabi - Fotografía Roland Halbe) 
Vista interior del Louvre Abu Dhabi. (Louvre Abu Dhabi - Fotografía Roland Halbe) A partir de noviembre, la nueva extensión del Louvre ya está abierta en Abu Dhabi. La exposición inaugural, From One Louvre to Another, se abre el 21 de diciembre y rastrea la historia del Louvre de París hasta el siglo XVIII. La exhibición se divide en tres secciones: el primer vistazo a las colecciones de arte real del rey Luis XIV en Versalles, el segundo rastrea la conversión del Louvre en un palacio para artistas a través de la Academia y los Salones que una vez tuvieron residencia allí y el tercero explora cómo El Louvre se convirtió en el museo tal como lo conocemos hoy. La muestra destaca aproximadamente 150 piezas de arte, incluyendo pinturas, esculturas, muebles y cerámica, tanto de la colección del Louvre en París como de la colección de Versalles.
Milwaukee Art Museum— The Open Road: Photography and the American Road Trip
(Milwaukee, Wisconsin; 26 de enero de 2018 - 22 de abril de 2018)
Alec Soth, cementerio, Fountain City, Wisconsin, 2002. (Alec Soth, cortesía de Magnum Photos) 
Ryan McGinley, Dakota Hair, 2004. (Ryan McGinley, Cortesía de Team Gallery, Nueva York) 
Lee Friedlander, Mount Rushmore, Dakota del Sur, 1969. (Lee Friedlander, Cortesía de Fraenkel Gallery, San Francisco) 
Justine Kurland, Claire, 8th Ward, 2012. (Justine Kurland, Cortesía de Mitchell-Innes y Nash Gallery, Nueva York) 
Taiyo Onorato y Nico Krebs, Broken Street Line, 2008. (Taiyo Onorato y Nico Krebs, cortesía de los artistas y RaebervonStenglin, Zurich y Peter Lav, Copenhague) Pocas cosas son tan icónicas como un viaje por carretera: salir a la carretera abierta en un automóvil con amigos o familiares, o incluso solo. Ha sido un pasatiempo transformador a lo largo de la historia de los EE. UU., Ya sea para encontrar un nuevo lugar para establecerse o simplemente para descubrir un poco más sobre usted. The Open Road documenta ese hábito estadounidense a través de fotos, combinando historias e imágenes de 19 fotógrafos que encontraron su musa en la vasta red de carreteras en Estados Unidos. Las décadas de 1930 y 1940 fueron los mejores momentos para que los fotógrafos despegaran por todo el país, todos con la esperanza de documentar la América de la posguerra, o al menos para ayudarlos a comprender mejor su lugar en el mundo.
Instituto de Arte de Minneapolis: Poder y belleza en la última dinastía china: concepto y diseño por Robert Wilson
(Minneapolis, Minnesota; 4 de febrero de 2018 - 27 de mayo de 2018)
Jade Mountain ilustrando la reunión de eruditos en el Pabellón Lanting. Dinastía Qing, período Qianlong, fechado en 1790. Jade verde. (Cortesía del Instituto de Arte de Minneapolis) 
Túnica de corte jifu ceremonial de doce símbolos del emperador. Dinastía Qing, período Qianlong, 1736-1795. Tapiz de seda (kesi). (Cortesía del Instituto de Arte de Minneapolis) 
Retrato imperial del príncipe Duo Luo. Dinastía Qing, período Qianlong, 1736-1795. Tinta, color y oro sobre seda. (Cortesía del Instituto de Arte de Minneapolis) 
Trono Imperial Dinastía Qing, período Qianlong, 1736-1795. Laca policromada sobre un marco de madera blanda. (Cortesía del Instituto de Arte de Minneapolis) La dinastía Qing en China, que duró de 1644 a 1912, no solo fue la dinastía imperial final, sino también el mayor defensor de las artes en la historia china, rivalizando con la escena artística en Europa. Esta exhibición intenta aprovechar esa destreza artística con un paseo figurativo desde la imagen externa de la corte imperial hasta la vida privada del emperador y su familia. Cada sala de la exposición está acompañada por un paisaje sonoro original diseñado por el artista teatral Robert Wilson. Los artículos que no debe perderse incluyen una escultura de montaña de jade de 640 libras que fue encargada por el emperador Qianlong, la túnica formal de la emperatriz, un trono imperial tallado y un retrato del príncipe Duo Lou.
El museo Driehaus: el arte de los asientos: 200 años de diseño estadounidense
(Chicago, Illinois; 10 de febrero de 2018 - 11 de agosto de 2018)
Diseñado por Harry Bertoia (1915-1978), Fabricado por Knoll Associates, Nueva York, NY, Gran Sillón Diamond Lounge, c. 1952 (Foto de Michael Koryta y Andrew VanStyn, Director de Adquisiciones, Conservación y Fotografía) 
Diseñador desconocido, atribuido a Filadelfia, PA, Fancy Side Chair, c. 1820 (Foto de Michael Koryta y Andrew VanStyn, Director de Adquisiciones, Conservación y Fotografía) 
Diseñado y fabricado por John Henry Belter (1804-1863), Ciudad de Nueva York, NY, Silla Slipper (Grape Vine y Oak Leaf), c. 1860 (Foto por Douglas J. Eng) 
Diseñado y fabricado por Vivian Beer (n. 1977), Penland, NC, Actual, 2004 (Foto de Douglas J. Eng) 
Diseñado y fabricado por Vivian Beer (n. 1977), Penland, NC, Actual, 2004 (Foto de Douglas J. Eng) 
Diseñado por Herbert von Thaden (1898-1969), Fabricado por Thaden Jordan Furniture Company (Est. 1946), Roanoke, VA, Sillón ajustable, 1947 (Foto de Michael Koryta y Andrew VanStyn, Director de Adquisiciones, Conservación y Fotografía) 
Diseñado y fabricado por Kenneth Smythe (n. 1937), Oakland, CA, Synergistic Synthesis XVII sub b1 Chair, 2003 (Foto de Michael Koryta y Andrew VanStyn, Director de Adquisiciones, Conservación y Fotografía) 
Diseñado por Frank Lloyd Wright (1867-1959), Fabricado por Steelcase Corporation, Grand Rapids, MI, Johnson Wax Company Presidente, c. 1938 (Foto de Michael Koryta y Andrew VanStyn, Director de Adquisiciones, Conservación y Fotografía) 
Diseñado por Charles Eames (1907-1978) y Ray Eames (1912-1988), fabricado por Evans Products, Co. para Herman Miller Furniture Company (Est. 1923), Grand Rapids, MI, LCW (Lounge Chair Wood), c. 1945 (Foto de Michael Koryta y Andrew VanStyn, Director de Adquisiciones, Conservación y Fotografía) 
Diseñado por Frank Gehry (n. 1929), Fabricado por Easy Edges, Inc. (activo 1969-73), Los Ángeles, CA, High Stool, 1971 (Foto de Michael Koryta y Andrew VanStyn, Director de Adquisiciones, Conservación y Fotografía) 
Diseñado por Warren McArthur Jr. (1885-1961), fabricado por Warren McArthur Corp., Rome, NY, Sling Seat Lounge Chair, c. 1935 (Foto de Michael Koryta y Andrew VanStyn, Director de Adquisiciones, Conservación y Fotografía) 
Diseñado por David Wolcott Kendall (1851-1910), fabricado por Phoenix Furniture Company (fundada en 1870), Grand Rapids, MI, "McKinley" Arm Chair, c. 1894-96 (Foto de Michael Koryta y Andrew VanStyn, Director de Adquisiciones, Conservación y Fotografía) 
Diseño y fabricación atribuidos a Pottier & Stymus and Company, (Est. 1859), Nueva York, NY, Silla auxiliar Revival egipcia, c. 1875 (Foto de Michael Koryta y Andrew VanStyn, Director de Adquisiciones, Conservación y Fotografía) 
Diseñado por Thomas Ustick Walter (1804-1887), fabricado por Hammitt Desk Manufacturing Company, Filadelfia, Pensilvania, presidente de la Cámara de Representantes de la Cámara de Representantes, 1857 (Foto de Michael Koryta y Andrew VanStyn, Director de Adquisiciones, Conservación y Fotografía) 
Diseñado por Thomas E. Warren (activo con American Chair Co. 1849-52), fabricado por American Chair Co. (1829-1858), Troy, NY, Centripetal Spring Arm Chair, c. 1850 (Foto de Michael Koryta y Andrew VanStyn, Director de Adquisiciones, Conservación y Fotografía) 
Diseñado por un Shaker para un miembro de la comunidad, New Lebanon, NY, New Lebanon Shaker Community (1787-1947), NY, Rocking Arm Chair, c. 1840 (Foto de Michael Koryta y Andrew VanStyn, Director de Adquisiciones, Conservación y Fotografía) A partir de febrero, el Museo Driehaus de Chicago celebrará el arte de un objeto cotidiano: la silla. The Art of Seating presenta 37 sillas que datan de 1810 a 2010. Las piezas fueron elegidas para mostrar cómo cada silla refleja la cultura estadounidense de la época en que fue creada. No te pierdas las sillas diseñadas por grandes personajes como Frank Lloyd Wright, Eero Saarinen y Frank Gehry, junto con representaciones modernas de asientos de fabricantes como Herman Miller y Steelcase. Una de las piezas premiadas en la colección es un sillón de cámara original de la Cámara de Representantes en 1857. Estas sillas a menudo se exhibían en retratos políticos como los de Abraham Lincoln y Andrew Johnson.
Denver Art Museum— Degas: una pasión por la perfección
(Denver, Colorado; 11 de febrero de 2018 - 20 de mayo de 2018)
Edgar Degas, bailarines, alrededor de 1900. Pastel y carbón sobre papel de calcar, montado sobre papel tejido, montado a bordo; 37-5 / 8 x 26-3 / 4 in. (Galería de Arte Memorial de la Universidad de Rochester: Regalo de la Sra. Charles H. Babcock) 
Edgar Degas, bailarín con ramos de flores, alrededor de 1895-1900. Pintura al óleo sobre lienzo; 71 x 60 in. (Museo de Arte Chrysler, Norfolk, VA: Donación de Walter P. Chrysler, Jr., en memoria de Della Viola Forker Chrysler) 
Edgar Degas, Dance Examination (Examen de Danse, 1880. Pastel sobre papel; 24-1 / 2 x 18 in. (Museo de Arte de Denver: donación anónima, 1941.6) Al llegar al Museo de Arte de Denver, y solo al Museo de Arte de Denver, se exhibirá el trabajo de Degas de 1855 a 1906. Se exhibirán más de 100 piezas, incluidos dibujos, pasteles, monotipos, esculturas de bronce, grabados y pinturas. El objetivo de la exposición es permitir a los visitantes ver el proceso creativo de Degas mientras exploran su vida pública y privada al mismo tiempo. Varios temas recurrentes incluyen su fascinación por los caballos, la ópera, el baile y la figura desnuda. La exposición seguirá la carrera del artista, desde sus primeros retratos y temas históricos hasta sus obras posteriores centradas en la vida parisina contemporánea a fines del siglo XIX.
Oregon Jewish Museum and Center for Holocaust Education— Vedem: The Underground Magazine of the Terezin Ghetto
(Portland, Oregón; 15 de febrero de 2018 - 27 de mayo de 2018)
Páginas de la revista en exhibición. (Cortesía del Museo Judío de Oregon) 
Arte de Vedem. (Cortesía del Museo Judío de Oregon) De 1942 a 1944, siete adolescentes de 13 a 15 años desafiaron las reglas de su campamento nazi y produjeron una revista literaria secreta y clandestina llamada Vedem . Fueron encarcelados en Terezin en Checoslovaquia y mientras estaban allí, crearon 800 páginas de dibujos, pinturas, prosa, poesía y arte pop. Los muchachos tenían una estructura estándar de revista con Petr Ginz como editor en jefe, ocultando números inacabados de la revista en un pequeño estante detrás de su litera; Kurt Kotouc como editor gerente y corresponsal cultural, informando sobre espectáculos de teatro y conciertos que los alemanes permitieron que los residentes de Terezin celebraran; Sidney Taussig como periodista deportivo y eventual corresponsal que cubre el crematorio en Terezin; Hanus Hachenburg como el poeta laureado de la revista; Zdenek Ohrenstein, el poeta amoroso de la revista; y George Brady y Leo Lowy como contribuyentes. Ginz y Hachenburg murieron en Auschwitz en 1944; los otros cinco lograron sobrevivir al Holocausto. La supervivencia de Vedem se debe principalmente a Taussig, quien enterró los problemas en una caja de metal subterránea, regresando después de la guerra para desenterrarlos y preservarlos. Esta exhibición reconstruye las 800 páginas en el formato de una revista contemporánea.
