Con base en la ciudad de Nueva York, la periodista Cathleen McGuigan cubre arte, arquitectura, diseño y cultura. Ha escrito para Newsweek, la revista New York Times, Harper's Bazaar, Rolling Stone y ARTnews . La última vez que escribió para Smithsonian sobre el pintor Alexis Rockman.
Has escrito perfiles de varios artistas. ¿Qué le gusta de este tipo de tarea?
Creo que es interesante descubrir cómo trabajan los artistas y cómo se les ocurren sus ideas y cuáles son sus intenciones. Muchos artistas no son muy buenos para hablar sobre lo que hacen y por qué lo hacen. Creo que he tenido la suerte de tener algunos temas que estaban muy interesados en entablar una conversación sobre su arte y hacerlo de manera articulada.
¿Qué te atrajo de esta historia sobre Wayne Thiebaud?
Cuando comencé a investigar, entré en línea y había un video que había hecho para CBS Sunday Morning . Lo que me encantó fue la forma en que hablaba del arte. Era muy realista y sin pretensiones, pero muy claro.
¿Cómo hiciste tu denuncia?
Fui a California justo después de que tuvo un gran espectáculo retrospectivo abierto en el Crocker Art Museum en Sacramento. Fue realmente una delicia. A veces tienes que ser inventivo para pensar en lugares en los que realizar entrevistas para que puedas ver a tu personaje o sujeto en un poco de acción. Realmente quería que él me guiara por el espectáculo. Fue maravilloso estar frente a su trabajo y hacer que hablara de las pinturas. Entonces, hablé con él en privado por un tiempo. Su difunto hijo tiene una galería en Sacramento, un lugar donde Thiebaud guarda mucho trabajo que no necesariamente ha mostrado. Me mostró muchas piezas que no había visto antes, otra sección transversal del trabajo de su vida.
Creo que el gran placer para cualquier periodista que cubra la cultura es reunirse y hablar con algunas de estas fantásticas figuras del arte en Estados Unidos. Es extremadamente abierto y fácil de hablar. Fue interesante escuchar sobre las cosas que lo han influenciado, los museos en el mundo que ama, los pintores que realmente le importan, cómo funciona realmente. Es un hombre modesto. Creo que es justo decir que es un artista que es su propio crítico más agudo. Si tienes una de las 20 pinturas que te gustan, él piensa que eso es bueno.
Se hizo un nombre pintando pasteles y otros objetos cotidianos, pero su otro trabajo, dibujos animados y paisajes urbanos, muestra el alcance de sus talentos¿Qué te parece más interesante de su trabajo?
Lo más interesante es lo que está tratando de hacer con pintura. La razón por la que pinta algunos de los mismos temas una y otra vez es porque está tratando de no crear algo que sea más real o pintar la rebanada de pastel más perfecta que hayas visto, sino de hacer diferentes tipos de cosas en cada pintura, para ver si él puede generar luz a través del uso del color, para ver si combina ciertos colores qué tipo de efectos obtendría. El trabaja con la sombra. Trabaja con la composición, por eso lo comparé en la obra, como lo han hecho muchos otros críticos, con algunos de los grandes pintores de bodegones del pasado como Chardin o, del siglo XX, Giorgio Morandi.
¿Cuál fue la mayor sorpresa?
Creo que la mayor sorpresa para mí fue cuánto valora todo tipo de arte. Simplemente siente que el acto de la creación humana tiene algo digno. Se sabe que compra arte en Goodwill. No creo que él obtenga tantas ideas para su propio trabajo de pinturas como esa, pero valora el acto de arte real sin importar cuán aficionado sea.
¿Qué esperas que lean los lectores de esta historia?
Siempre he sido una persona que pensaba que era más divertido ir a un museo y realmente pasar tiempo mirando tres o cuatro o cinco pinturas que pasar dos horas agotándote mirando 50 pinturas. La idea de que realmente miras las cosas muy duro y tratas de descubrir cómo el pintor creó un efecto o una ilusión realmente puede enriquecer la experiencia de mirar el arte. Creo que él es realmente un defensor de mirar, realmente mirar y ver. Espero que la gente salga con algo de aprecio por eso.
