Es suficiente para que quieras comenzar a hacer Charleston: una obra maestra de loza, un Jazz Bowl de Viktor Schreckengost, ha sido recientemente adquirido y exhibido en el Museo de Arte de Birmingham en Alabama. En mi opinión, el Jazz Bowl, de los cuales se produjeron varias docenas, se ha convertido en la última década no solo como el mejor ejemplo del Art Deco estadounidense, sino como un ícono de un nuevo modo de identidad cultural estadounidense.
Viktor tenía solo 25 años cuando hizo la primera pieza en el Cowan Pottery Studio en Rocky River, Ohio, en 1930. Un día, en la oficina del estudio, cuando no tenía una tarea, según cuenta la historia, sacó una carta fuera de una tolva. Una mujer en Nueva York quería un ponche con un tema de Nueva York.
Viktor comenzó haciendo un molde de yeso de la forma, una forma parabólica audaz. El siguiente desafío fue decorarlo. Unos meses antes, había pasado la Nochebuena en la ciudad de Nueva York, donde quedó impresionado por los rascacielos, fue a Radio City donde un órgano se levantó del piso y escuchó la música de Duke Ellington y Cab Calloway en el Cotton Club en Harlem. Dibujó todas estas imágenes en un estilo jazzístico. Una de las últimas cosas que puso fue un parche de tambor con la palabra "Jazz", que terminó dando un nombre a la pieza.
Para lograr el efecto deseado, desarrolló una técnica novedosa. Primero cubrió el cuenco con engobe negro, arcilla acuosa mezclada con esmalte. Luego tachó el diseño, en un patrón de blanco y negro; lo despidió; luego cubrió todo el cuenco con un esmalte de "azul egipcio", una especie de turquesa radiante, similar al de algunas cuentas que se encuentran en la tumba de Tutankamón. Luego lo disparó de nuevo. El resultado fue ricamente decorativo, ya que el rascado irregular del diseño creaba una especie de brillo, casi como vidrieras. Y el azul egipcio evocó un sentimiento que estaba tratando de capturar: su recuerdo de la extraña luz azul de Nueva York en la noche.
Cuando terminó, Guy Cowan envió la pieza a Nueva York, y rápidamente escuchó que la mujer que la había encargado quería dos más. Solo entonces Viktor supo que la mujer era Eleanor Roosevelt.
Después de que Viktor produjo los Jazz Bowls para Roosevelt, Cowan Pottery lo puso en producción. Pero la compañía se retiró en 1931, hecha por la Depresión. No se sabe exactamente cuántos Jazz Bowls se hicieron, pero probablemente unos 50 grandes similares al original y tal vez hasta 25 de un diseño diferente que era menos costoso de hacer, a veces conocido como "The Poor Man's Bowl". la decoración fue rayada a mano, los cuencos grandes difieren mucho en la ejecución. No se sabe qué sucedió con los cuencos que se hicieron para Eleanor, aunque su papel al proporcionar la comisión está documentado en artículos de periódicos de la década de 1930, por lo que creo que la historia es cierta.
Hijo de un alfarero, Viktor Schreckengost nació en Sebring, Ohio, y murió en 2008 a la edad de 101 años. (Dos de sus hermanos, Don y Paul, también fueron figuras importantes en el diseño de cerámica). Viktor fue uno de los fundadores figuras del diseño industrial moderno en los Estados Unidos. Sus créditos incluyen la primera vajilla americana moderna producida en masa, el primer camión con cabina sobre motor, los primeros pedales económicos para niños y la primera bicicleta soldada en un solo paso en una cámara de soldadura eléctrica, una innovación que reduce el costo de producción en 50 por ciento y se usó en unos 50 millones de bicylces. También diseñó disfraces, escenarios, accesorios de iluminación y muebles de jardín; produjo acuarelas y pinturas al óleo, muchas de las cuales ganaron premios en exposiciones de museos y esculturas monumentales "> Børge Ousland cruzó el continente en el verano de 1996 a 97, pero aprovechó el viento cuando sopló a su favor dejando escapar un paracaídas para arrastrarlo hacia adelante. Aston no está usando nada más que fuerza muscular, y el músculo que ella necesita. Al principio, Aston tenía 5 pies y 11 pulgadas y llevaba alrededor de 200 libras de equipo, que arrastraba detrás de ella en dos trineos. el equipaje es un conjunto sin sentido de carpa, estufa, combustible y dos libras de comida racionada cuidadosamente en junio pasado, pero el debut se ha retrasado).
Las obras de arte derivan significado no solo del pensamiento y el sentimiento que el artista pone en ellas, sino de donde están ubicadas. Es emocionante tener un Jazz Bowl en Birmingham, que como todos saben fue el sitio de una de las atrocidades más espantosas de la era de los Derechos Civiles, cuando el Klu Klux Klan colocó una bomba en la Iglesia Bautista de la calle 16 y mató a cuatro jóvenes africanos. Chicas americanas. Pero Birmingham también es una ciudad que ha hecho todo lo posible para expiar. El museo de arte ha construido una importante colección de obras de artistas afroamericanos, y no está lejos del Distrito de Derechos Civiles de Birmingham, donde se encuentran el Instituto de Derechos Civiles de Birmingham, el Parque Kelly Ingram, la Iglesia Bautista de la calle 16 y el Jazz Hall de Alabama. de la fama se encuentran.
En este contexto, el Jazz Bowl de Viktor tiene una resonancia especial. El objetivo central de Viktor al crear Jazz Bowl era encontrar un análogo visual de la música de jazz negro. De hecho, él mismo era algo así como un músico (tocaba el clarinete) y un amigo personal de grandes del jazz como Art Tatum. No pretendamos que este tipo de cruce se pueda lograr de una manera absolutamente perfecta, basada en una comprensión perfecta, o completamente liberada de las normas culturales de un período. No obstante, Jazz Bowl marca un punto de inflexión significativo en la cultura estadounidense, cuando un artista blanco podría considerar la música de jazz negro como un paradigma de grandes logros artísticos, como algo para celebrar ardientemente, un modelo de lo que esperaba lograr en las artes visuales.
En resumen, Jazz Bowl marca un paso hacia un nuevo tipo de conversación cultural, una que debe continuarse más. Además, es increíblemente hermoso. Es algo que no debe perderse.
