Las estatuas y figuras de humanos o animales, bustos y cabezas, obras abstractas, objetos religiosos o devocionales, monumentos figurativos y tumbas, elementos arquitectónicos separados y figurativos, esculturas de ensamblaje, trabajos preparatorios y maquetas se digitalizarán en una ambiciosa campaña para catalogar todas las Las esculturas públicas del Reino Unido, sí, todas ellas.
En total, Martin Bailey del Art Newspaper informes, eso es 150, 000 entradas, incluyendo 20, 000 obras exhibidas dentro de museos y edificios y 130, 000 más o menos encontradas al aire libre.
La iniciativa marca la segunda incursión de Art UK en el mundo de la digitalización masiva. Entre 2003 y 2012, la organización sin fines de lucro, que proviene de la organización benéfica Public Catalog Foundation, hizo una crónica, fotografió y digitalizó 212, 000 de las pinturas al óleo públicas del país. Esta vez, a medida que la organización presta atención a las estatuas, se espera que el proceso de digitalización sea mucho más rápido, con una línea de meta proyectada para fines de 2020, según Mark Brown, de The Guardian .
La semana pasada ya se publicó una cosecha inicial de 1, 000 obras, incluyendo el elenco de bronce de Auguste Rodin de la primera mujer bíblica Eva, el "Jabalí" de Elisabeth Frink y el imponente panel de aluminio de seis parejas besándose de Bruce Williams.
Katey Goodwin y Lydia Figes de Art UK definen los parámetros para las obras escultóricas incluidas en el proyecto en una publicación de blog. "[F] o en aras de hacer de este un proyecto manejable y rentable, teníamos que ser selectivos y elegir qué tipos de arte tridimensional incluir y qué no incluir", escriben. Los objetos decorativos y "funcionales", así como las antigüedades creadas antes del año 1000 DC, se encuentran entre los trabajos que no harán el corte. Se incluirán piezas traídas a Gran Bretaña desde otros países (Bailey destaca una cabeza de bronce nigeriana de Benin del siglo XV).
Auguste Rodin, "Eva", 1882 (Tracy Jenkins / Art UK) La escultura más prominente que figura actualmente en la base de datos es probablemente la "Eva" de Rodin, una estatua de 1882 que ahora se encuentra fuera de una Nando en el condado inglés de Essex. El escultor francés diseñó originalmente "Eva" para una comisión de "Puertas del infierno" que pasó casi 40 años elaborando. En el momento de la muerte de Rodin, el trabajo monumental seguía sin terminar. "Eva" finalmente terminó en el Museo Rodin de París; En 1959, un curador de arte británico convenció al museo de separarse del elenco, que luego trasladó a la aldea de Harlow en Essex.
Otras entradas de interés incluyen las "Formas Contrapuntales" talladas a mano de la escultora Barbara Hepworth, el "Calypso" de acero ondulado de Bernard Schottlander y un trío de figuras de Buda sentadas que datan del siglo XIX. El catálogo completo de obras está disponible a través del sitio web de Art UK.
Según un comunicado de prensa, uno de los objetivos de la campaña es promover la discusión crítica de obras escultóricas específicas. Las posibles líneas de investigación incluyen por qué la base de datos presenta tan pocas esculturas de mujeres y qué se está haciendo para corregir este equilibrio, cómo discutir el legado británico de esclavitud y colonialismo cuando las esculturas conmemoran a quienes se beneficiaron de ellas, y qué escultura puede revelar sobre una publicación -Brexit Gran Bretaña.
También está la cuestión más amplia de los méritos artísticos del medio en general. "La mayoría de las personas, cuando piensan en el arte, probablemente piensen en pinturas en lugar de esculturas, y eso es un poco extraño porque pasamos por delante de esculturas y monumentos públicos todo el tiempo", dice el director de Arte del Reino Unido, Andrew Ellis, en una entrevista con Apollo 's Florence. Hallett
El debate sobre qué medio reina suprema se remonta, y quizás se caracterice mejor por el llamado argumento paragone, que encontró a los antiguos maestros del Renacimiento como Tiziano, Jan van Eyck y Petrus Christus dando fe de pintar con tanto fervor como los escultores. Donatello y Ghiberti abogaron por la superioridad de la escultura, según Oxford Art Online.
Si bien Goodwin y Figes argumentan que la escultura ha sido relegada durante mucho tiempo como una "idea de último momento para pintar", la floreciente base de datos de Art UK puede agregar algunos matices a esa conversación, mostrando las diversas formas de expresión que ofrece el medio, a partir de bustos realistas de figuras históricas a abstracciones simplificadas a obras eclécticas que quizás ni siquiera registras a primera vista como escultura.
