La nueva encuesta de Robert Irwin en el Museo Hirshhorn del Smithsonian y el Jardín de Esculturas en Washington, DC, es una especie de acto de desaparición.
A lo largo de su influyente carrera, el artista de California ha tratado de encontrar formas de socavar cada convención del mundo del arte. Primero, eliminó la necesidad de paredes alrededor de sus pinturas abstractas al hacerlas deliberadamente "de mano", para ser admiradas y examinadas a medida que las manipulaban los espectadores. Luego eliminó los cortes del expresionismo abstracto que le estaba llamando la atención desde el principio, reduciendo el contenido a líneas frías y austeras en los lienzos.
Luego, llegó la eliminación de los lienzos. Justo antes de abandonar su estudio por completo en 1970, comenzó a concentrarse en discos geniales de aluminio o plástico, cuya interacción con las sombras parecía desenfocar los bordes de tal manera que uno nunca estaba seguro de dónde comenzó o terminó el objeto. Y finalmente, por un tiempo, se negó a permitir que sus obras fueran fotografiadas.
Se calcula, entonces, que "Robert Irwin: todas las reglas cambiarán", la primera encuesta del artista en los EE. UU. Sobre el artista fuera de California en casi cuatro décadas, que estará a la vista hasta el 5 de septiembre de 2016, comienza con uno de sus diseños elegantes, discos sin título, al mando de su propio espacio, flotando en su lugar en medio de reflectores sin parpadear.
Las galerías circulares del Hirshhorn diseñado por Gordon Bunshaft parecen perfectamente adecuadas para el trabajo de Irwin; uno comienza no muy lejos de donde termina. Pero Irwin, todavía muy activo a los 87 años, también juega con el espacio para su última instalación a gran escala, una tan sutil que uno podría no pensar en absoluto. Frente a una larga extensión de las paredes curvas y recién pintadas (en un gris templado, no blanco), ha instalado uno de sus tramos engañosos de piso a techo de malla blanca recta, más de 100 pies.
Robert Irwin (2012 Philipp Scholz Rittermann) El aspecto más inmediatamente discernido de la instalación es un rectángulo de luz que rodea la puerta delineada hacia el pasillo interior. Iluminación especial? No, es cortesía de la luz que brilla desde las ventanas del patio más allá.
Más importante en la pieza titulada Square the Circle es que la estructura misma del edificio, curvada, se endereza de tal manera que su esquina redondeada oculta se vuelve apenas perceptible a través de la malla. Se ve como a través de una nube, disolviéndose, como los bordes de los discos cercanos, en éter.
Después de haber eliminado la pintura, el lienzo e incluso el objeto en su carrera, Irwin también logra eliminar aspectos del museo.
Sin embargo, el acto de eliminación total se produjo cuando sus planes iniciales para una instalación de Hirshhorn presentados por primera vez hace tres años, que involucraban una serie de trabajos al aire libre en la plaza del museo en las bases del famoso edificio de Bunshaft, fueron descartados.
Debido a que estaría expuesto al clima impredecible de DC, no pasó la lista de un estudio de factibilidad de un año que involucró a arquitectos e ingenieros estructurales de la Oficina de Ingeniería y Operaciones de Instalaciones del Smithsonian y al personal de Glenn L. Martin de la Universidad de Maryland. Wind Tunnel, así como expertos en aerodinámica del cercano Museo Nacional del Aire y el Espacio.
"En última instancia", dice la curadora de espectáculos Evelyn Hankins, "no se pudo lograr un diseño que satisfaga todos los requisitos, y se abandonaron los planes para la instalación exterior de Irwin".
El subsiguiente Square the Circle interior salta adelante más de cuatro décadas después de la concentración de la encuesta, que de otro modo cubre de 1958 a 1970. Pero no es lo único que proporciona una representación moderna del artista de toda la vida.
Robert Irwin en su estudio, 1970 (1970 Steve Kahn / Artwork 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society (ARS), Nueva York) Sus dos columnas de acrílico transparente de casi 16 pies de altura, que aprovechan otra ventana que brilla en el espacio de exhibición, tienen una fecha de finalización inusual que se extiende por décadas: de 1969 a 2011.
Eso significa que el trabajo fue concebido en el siglo pasado, pero no fue hasta más recientemente que existió la tecnología para fabricar con éxito columnas de acrílico tan altas. Una columna Irwin propiedad de Hirshhorn (que no está en el programa) tiene 12 pies de altura, pero estaba hecha de dos longitudes de seis pies laminadas juntas. Las costuras le restaron valor a un trabajo que estaba destinado a no llamar la atención sobre sí mismo sino a abanicar y refractar la luz en su galería dedicada, que los altos hacen ahora.
Sin embargo, considerando la participación estricta de Irwin en todos los aspectos del diseño de la exhibición, uno podría considerar el diseño austero de "Todas las reglas cambiarán" como un segundo ejemplo de una de sus instalaciones modernas.
Robert Irwin en el estudio trabajando en una línea de pintura temprana, 1962 (Marvin Silver / Cortesía de Marvin Silver y Craig Krull Gallery) En algunas de las galerías de la descripción general cronológica, las pinturas abstractas anteriores más grandes cuelgan dos en la galería, una enfrente de la otra. Allí se pueden ver las obras con una serie de barras que les dieron el nombre de "pinturas de palos para recoger" que evolucionaron gradualmente hacia los resúmenes más fríos de algunas líneas horizontales.
Las pinturas lineales se vuelven más sutiles a medida que pasa el tiempo, sus colores inicialmente contrastantes dan lugar a más difíciles de percibir contrastes contra campos de fondo casi idénticos en un ejercicio óptico digno de Ad Reinhardt.
Luego, para las pinturas Dot, las líneas desaparecen por completo (de hecho, la demarcación del piso que mantiene a los espectadores a una distancia segura de las pinturas Dot al principio parece una línea Irwin que se ha deslizado por completo al suelo).
Robert Irwin en el estudio trabajando en una línea de pintura temprana, 1962 (Marvin Silver / Cortesía de Marvin Silver y Craig Krull Gallery) Al principio parecían variaciones de tono apenas perceptibles, como nubes, las pinturas son fieles a su nombre. Aprendemos de un ensayo de Susan Lake en el catálogo de la exposición, están hechos en lugar de miles de pequeños puntos, a menudo de diferentes colores complementarios, administrados de manera uniforme pero de forma errática y aplicados por las espigas debajo de la estera de un cajero con pintura.
La nube de gasa de color cambiado no solo apunta hacia sus próximas obras de disco, también lo hace su forma. Los lienzos sobresalen de la pared y se curvan convexamente hacia los espectadores, como si salieran a su encuentro a mitad de camino.
Los discos eventuales pronto proporcionarán una experiencia similar, utilizando materiales de la era espacial completamente diferentes.
Robert Irwin: todas las reglas cambiarán
Robert Irwin, uno de los artistas estadounidenses más influyentes de la posguerra y una figura pionera de California Light and Space Art, es el tema de este libro que rastrea su desarrollo y logros notables en la década de 1960.
ComprarDesde el momento en que estaba haciendo pinturas lineales, Irwin ganó cierta notoriedad por negarse a fotografiar su trabajo. Las fotos nunca transmiten la experiencia de ver el arte en persona, sostuvo, hasta que se dio cuenta de que el solo hecho de rechazar las cámaras también desvió la atención del trabajo.
"La prohibición en sí nunca había sido el punto, y sin embargo, eso es por lo que me estaba haciendo conocido, lo cual es una tontería", dijo Irwin al autor Lawrence Weschler en la monografía Seeing Is Forgeting the Name of the Thing One Sees . (Tanto Irwin como Weschler hablarán en el museo en eventos separados junto con la exhibición).
Aunque Irwin abandonó la regla de la fotografía, finalmente comenzó a hacer piezas que las simples fotografías simplemente no podían transmitir.
Son obras que, según Hankins, "debido a su naturaleza extremadamente sutil, exigen la visualización en persona".
"El arte de Irwin se vuelve totalmente presente", dice ella, "solo cuando estás de pie en el espacio físico y lo experimentas durante un período prolongado de tiempo".
La directora del museo Melissa Chiu dice: "Hirshhorn tiene el honor de presentar el trabajo intelectualmente riguroso e indescriptiblemente hermoso de Irwin a una nueva generación de espectadores".
"Robert Irwin: todas las reglas cambiarán" continúa hasta el 5 de septiembre de 2016 en el Museo Hirshhorn del Smithsonian y el Jardín de Esculturas en Washington, DC
ACTUALIZACIÓN 12/04/2016: Este artículo contiene información adicional sobre las columnas acrílicas.
