Entre 2006 y 2008, el artista nacido en Israel Ori Gersht creó arreglos tradicionales de naturaleza muerta con frutas o flores reales, y luego literalmente los explotó, capturando todo en video. Su película Granada se exhibe en el Teatro Black Box del Museo Hirshhorn. Gersht habló con Joseph Caputo de la revista.
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¿Qué hace que la destrucción sea tan atractiva de ver?
La violencia puede ser muy grotesca y también intensamente atractiva. Lo que me interesa es cómo las dos, belleza y violencia, viven juntas, y cómo se pueden crear y borrar momentos casi simultáneamente. La destrucción es dolorosa, pero a veces puede ser muy catártica.
Entonces, ¿crees que la destrucción es más interesante que la creación?
Uno no puede existir sin el otro. Este círculo de existencia se compone de los dos. Considere la historia sangrienta de Europa: había una gran aspiración por la alta cultura, pero esta misma cultura fue moldeada por la brutalidad y la barbarie.
¿Es su trabajo un comentario sobre la violencia que vemos en el mundo que nos rodea?
Mi trabajo no es tanto un comentario directo como una observación abierta de los absurdos que nos rodean. Estoy pensando en escenarios en los que, en un lugar, hay una guerra muy sangrienta, mientras que en otro lugar las personas viven un estilo de vida cómodo y decadente. Estoy intrigado por ese tipo de existencia paralela, y cómo uno a veces se entrelaza con el otro.
¿De qué otras maneras su trabajo va más allá de la naturaleza muerta tradicional?
Estoy capturando eventos que ocurren a una velocidad de 1, 600 cuadros por segundo, momentos que son demasiado rápidos para que la mente los procese. La película se filmó con una cámara digital HD, por lo que no hay materialidad en el metraje; se envía como datos a un disco duro. Es muy importante que en el resultado de mi película, tenga esta suspensión de incredulidad donde el espectador es engañado al pensar, por un breve momento, que lo que están viendo es una pintura.
¿Por qué elegiste una granada para disparar?
La referencia en este caso es una pintura de Juan Cotán ["Membrillo, col, melón y pepino", 1602] pero decidí usar una granada [en lugar de un membrillo]. Creo que tiene que ver con la imaginación visual de la granada, cómo sangrará, cómo estas semillas múltiples seguirán rociando en el marco. En retrospectiva, supongo que también es la relación que la granada tiene con una granada. Pero la elección no es muy racional, ya sabes, sentarse y pensar que esto significa esto o aquello significa eso. Puedo decir que la imagen se presentó y la seguí.
¿De qué otra forma es 'Granada' un giro en el trabajo de Juan Cotán?
Estaba interesado en la imagen estática de la pintura de Juan Cotán en relación con lo que Harold Edgerton estaba haciendo en el MIT en los años 50, cuando logró congelar el movimiento a alta velocidad en la fotografía de la bala que atraviesa una manzana. Aprovecho esos dos momentos polémicos e intento congelar un momento que es tan rápido y presentarlo como una fotografía estática. Así que estaba tratando de negociar esos extremos.
En Granada, la naturaleza muerta explota. (Museo Ori Gersht / Hirshhorn, SI) 
(Museo Ori Gersht / Hirshhorn, SI)
