La imposibilidad física de la muerte de Damien Hirst en la mente de alguien que vive . Imagen cortesía de Wikimedia Commons.
En 1991, el artista británico Damien Hirst rellenó un tiburón tigre de 13 pies, lo atrapó en Australia y lo montó en un tanque de vidrio de formaldehído de 4, 360 galones. Charles Saatchi era el propietario de la obra, titulada La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo, hasta 2004, cuando la vendió al coleccionista de arte Steven Cohen por la friolera de $ 12 millones. Cohen prestó la pieza al Museo Metropolitano de Arte en 2007, donde permaneció en exhibición en el ala de arte moderno y contemporáneo durante tres años.
"Si bien el tiburón fue sin duda un concepto artístico novedoso, muchos en el mundo del arte no estaban seguros de si calificaba como arte", escribe el profesor de marketing y economía Don Thompson, en su libro, The $ 12 Million Stuffed Shark: The Curious Economics of Contemporary Art . "La pregunta era importante porque $ 12 millones representaban más dinero del que nunca había pagado por una obra de un artista vivo, que no sea Jasper Johns", señala.
Muchos afirmaron que la escultura no requería habilidad artística. Sintieron que cualquiera podría haberlo creado y, a esto, Hirst tuvo una respuesta desagradable pero válida. "Pero no lo hiciste, ¿verdad?", Decía.
Hirst más tarde encurtió un gran blanco en The Immortal y los tiburones toro en Teología, Filosofía, Medicina, Justicia. Para Dark Rainbow, hizo un molde de resina de la mandíbula abierta de un tiburón tigre y pintó sus colores brillantes.
Hay algo sobre los tiburones. La gente está fascinada con ellos, y los artistas ciertamente no son la excepción.
Un tiburón en The Reef, de Robbie Barber. Imagen cortesía del artista.
Un año después de que Hirst creara La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo, Robbie Barber, artista y profesora de la Universidad de Baylor en Waco, Texas, compró una bolsa de golf rosa en una tienda de segunda mano. "Como artista, siempre me han interesado los objetos encontrados", dice. Barber lo miró durante días, reflexionando sobre cómo podría usarlo. "No fue hasta que lo colgué horizontalmente de los cables, como si estuviera flotando, que" vi "la imagen del tiburón en mi mente", explica.
The Reef, de Robbie Barber. Imagen cortesía del artista.
El autodenominado "junker" recolectó más bolsas de golf de mercados de pulgas y tiendas de segunda mano. Las bolsas de golf se convirtieron en cuerpos de grandes blancos, tiburones martillo y tiburones azules. Barber formó armaduras de acero dentro de las bolsas y cabezas, aletas y colas talladas en madera. Todo el tiempo, se refirió a las imágenes e ilustraciones científicas para mayor precisión. Sus grandes blancos tienen "grandes cortes" para la boca, dice, y los tiburones martillo tienen "pequeñas y pequeñas aberturas en forma de trampillas". de tostadoras para completar una instalación de medios mixtos llamada The Reef .
"Cuando creé esto, estaba pensando específicamente en los efectos de los humanos en el medio ambiente y en cómo los animales tienen que lidiar con nuestras tendencias de descarga de basura", dice Barber.
Crux, de Brian Jungen. Imagen cortesía del usuario de Flickr ToastyKen.
En 2008, un viaje de campamento en la isla Cockatoo en el puerto australiano de Sídney inspiró al artista Brian Jungen de Vancouver a construir un móvil de 26 por 20 pies llamado Crux . El cielo nocturno estaba lleno de constelaciones y tráfico aéreo desde el aeropuerto internacional de Sydney. Al juntar a los dos, Jungen esculpió animales de un equipaje destrozado, reflejando lo que los aborígenes indígenas de Australia vieron en las constelaciones. Creó un tiburón (arriba) con aletas talladas en el exterior duro y gris de una maleta Samsonite.
Tiburones de pino, por Kitty Wales. Imagen cortesía del usuario de Flickr rejohnson71.
Barber, Jungen y la artista Kitty Wales, con sede en Massachusetts, son espíritus afines en su afición por los objetos encontrados y los tiburones. Como artista, Gales tiene un interés especial en la anatomía y el movimiento de los animales. Ella realmente observa a sus súbditos en la naturaleza. Para Pine Sharks, una instalación en el Parque de Esculturas DeCordova en Lincoln, Massachusetts, Gales, requirió una experiencia de buceo con tiburones en las Bahamas. Tenía una pizarra de plástico con ella, mientras estaba bajo el agua, y dibujó a los tiburones de la vida. Luego, de vuelta en su estudio, esculpió tres tiburones nadadores de electrodomésticos viejos, nuevamente, un comentario sobre nuestras tendencias derrochadoras. El tiburón llamado "American Standard" es un quemador de petróleo reutilizado. El “Maytag” está construido a partir de un refrigerador, y el “Hotpoint” está soldado de los restos de una estufa verde oliva de mediados de siglo.
Para obtener más arte inspirado en los tiburones, recomiendo encarecidamente el libro Shark: A Visual History , del estimado artista marino Richard Ellis.
