"Tan real como puedes hacer cosas como el set, esto permite a la audiencia creer en los dragones", dice Deborah Riley, diseñadora de producción para el fantástico éxito de HBO, "Game of Thrones". Si bien el espectáculo tiene lugar en un universo imaginado, Riley enfatiza la importancia de crear sets con el peso de autenticidad para que los mundos construidos realmente transporten al espectador.
Riley hace referencia a Baz Luhrmann, con quien trabajó en el ganador del Premio de la Academia Moulin Rouge, y su creencia en la "artificialidad real", como una de sus influencias. "El mundo puede ser artificial, pero hay que creer que es real", dice ella.
Como parte de un evento reciente de Smithsonian Associates, Riley, que ganó un premio Emmy por su trabajo en el programa, dio una charla sobre sus experiencias al dirigir el diseño del set y la dirección de arte en el intrincado, grandioso y ferozmente amado espectáculo. Antes de unirse al equipo "Thrones" en 2013, trabajó en largometrajes, incluidos The Matrix y 21 Grams . "Siempre me ha interesado la psicología del espacio", dice Riley, quien estudió arquitectura antes de comenzar su carrera en cine y televisión, "los espacios automáticamente te dan una emoción o un sentimiento".
Los sets meticulosamente diseñados en "Thrones" empujan al espectador al tumultuoso drama y la política de los reinos en la pantalla. Estos poderosos espacios preparan el escenario para momentos cruciales, que incluyen batallas en The Wall, el sorprendente asesinato de Joffrey y el reinado de Daenerys en el nuevo reino de Meereen.
Cada conjunto en el programa, dice Riley, comienza con un esquema completo del guión que destaca la acción que tiene lugar escena por escena. El esquema es la base de las visiones de los diseñadores a medida que desarrollan formas físicas para ilustrar las ideas descritas, que van desde la construcción masiva de un reino hasta los detalles íntimos de una cámara de una habitación. A partir de ahí, Riley y el resto de su equipo realizan investigaciones para desarrollar dibujos conceptuales.
Riley dice que el programa de producción extenuante del programa, que se dispara durante 200 días al año en múltiples lugares, incluyendo Croacia, Islandia, Irlanda del Norte y España, es similar a un "deporte extremo: solo tienes que levantarte e irte". Ella señala que uno de sus productores dijo: "Es como trabajar en cinco largometrajes a la vez".
Se presta especial atención a los detalles en cada conjunto. "Hay una increíble cantidad de trabajo que se dedica a lo que se está viendo por el menor tiempo", dice ella. En el juicio por el combate de La montaña y la víbora, un brillante mosaico en el piso de la cresta de la familia era en realidad una pintura: cuidadosamente elaborada para que pareciera que estaba compuesta de cientos de pequeñas baldosas. Pero, se vio solo brevemente en el programa.
El cuervo de tres ojos, que toma forma humana como un anciano entrelazado con las raíces de un árbol Weirwood, fue una característica sorprendente que también reunió cientos de partes dispares. El exquisito árbol, lleno de nudos inquietantes, giros y ramas sinuosas, está hecho de ramas de rododendro, lijadas, pintadas y atornilladas individualmente, junto con más de 20 toneladas de tierra y diez toneladas de roca.
Riley y su equipo recurren a muchas fuentes, incluida la arquitectura del Tercer Reich y el Periodo de Renacimiento Maya de Frank Lloyd Wright, para construir los mundos de Westeros y Essos. Para la quinta temporada, una nueva estructura permitió a Riley traer influencias adicionales. La muy esperada Casa de Blanco y Negro es muy "escultural y textural", dice, y está basada en la arquitectura de la India. Riley habló con Smithsonian.com sobre el papel de la tecnología 3D en la construcción de sets y lo que espera con ansias en la próxima temporada.
Mira una construcción de lapso de tiempo de la parte superior del muro"Juego de Tronos" incluye sets que tienen muchas referencias históricas y arquitectónicas. ¿Cómo se desarrolla el tipo de fondo para aprovechar tantas fuentes?
Comencé como estudiante de arquitectura e hice tres años de entrenamiento, lo que creo que fue una muy buena base. Y después de eso, pasé tres años en el Instituto Nacional de Arte Dramático de Australia y NIDA fue un lugar increíble: todos, desde Baz Luhrmann hasta Cate Blanchett, se graduaron de allí. Es un campo de entrenamiento absolutamente fantástico.
Como tenía la formación en arquitectura, cuando The Matrix llegó a Australia, buscaban más tripulación y pude unirme porque sabía cómo redactar. Sabía cómo construir cosas y esas son precisamente las habilidades que necesitas cuando comienzas en el departamento de arte.
Tuve una suerte increíble de llegar a la industria del cine casi por accidente, mucho menos por diseño.
Trabajé en The Matrix y luego fui a Malasia, lo que me dio la sensación de que viajaría mucho con el trabajo. Luego, volví a Australia e hice Moulin Rouge y conocí a la mujer que estaba decorando, que me llevó a México y dijo: "Te guiaré", que es probablemente lo mejor que alguien podría haber dicho.
Fue allí donde conocí a Alejandro González Inarritu y trabajé con esos tipos durante los próximos años. Lo bueno es que la película te ofrece un conjunto de ojos tan grandioso para mirar el mundo. He viajado muchísimo y todo lo que ves, todo lo que lees, cada experiencia, ya sea buena o mala, alimenta el conocimiento que tienes, que traes a un set de filmación.
La otra cosa importante que realmente ayuda con "Game of Thrones ", no en un sentido de diseño, pero ciertamente en un sentido organizacional, fui uno de los directores de arte en las Ceremonias de los Juegos Olímpicos de Sydney. Esas fueron verdaderas maniobras del ejército para obtener tantos elencos, tantos accesorios, solo todo el sistema para que una Ceremonia Olímpica funcione. Ese fue el mejor entrenamiento que pude haber tenido para prepararme para el tamaño del espectáculo.
"Game of Thrones " tiene lugar en tantos países diferentes e involucra a tantas personas diferentes en tantos departamentos, que lo crean o no, las Ceremonias Olímpicas realmente ayudaron con eso. Algo sobre la escala. Parte de la razón por la que sobreviví a "Juego de Tronos " es porque siento que he pasado por algo potencialmente peor [risas].
¿Cómo has elegido los proyectos en los que has trabajado?
Me criaron con la idea de que nunca dirías que no a un trabajo. En el mundo del freelance, nunca se sabe de dónde vendrá el próximo trabajo. Hay tanta incertidumbre asociada con cualquier trabajo. Siempre dices "sí a un trabajo" si te gustan las personas con las que estabas trabajando.
Ciertamente, cuando se trata de "Juego de Tronos ", fue pura suerte. Sabía en mi corazón que podía hacer el trabajo y realmente me gustaba la gente cuando lo entrevistaba. Nadie estaba más sorprendido que yo cuando llegó el trabajo. Simplemente me senté en el suelo y no sabía cómo calcular una gran noticia.
No creo que comiences una carrera y pienses: “Algún día, trabajaré en el programa de televisión más grande del mundo. No creo que eso suceda.
Sé, sin duda, que todos los que trabajan en "Juego de Tronos " nunca pensaron que sería el éxito colosal que es. Y eso es lo maravilloso de estas personas: todas son increíblemente humildes y agradecidas.
¿Cuáles han sido algunos de los sets favoritos que has diseñado para "Game of Thrones " ?
Ciertamente tengo un gran afecto por Meereen cuando construimos el ático y la cámara de audiencia de Daenerys. Pero ha sido Braavos, que ha sido mi favorito y el favorito de la mayoría de las personas que trabajan en el programa.
Podemos explorar el mundo con gran detalle, ciertamente en la quinta temporada. Ha sido una gran oportunidad para construir un mundo tan profundo. Ciertamente, lo que me entusiasmó en la cuarta temporada: establecer la estética del Iron Bank era tan diferente a cualquier otra cosa que el programa había visto anteriormente. Siempre me gustó mucho y me dio la oportunidad de probar algo nuevo en el programa, así que siempre lo tuve muy cerca de mi corazón. Tener la oportunidad de explorarlo más a fondo ha sido emocionante.
¿Utiliza los libros originales de "Juego de Tronos" como puntos de referencia?
Lo primero que tuve que admitir cuando me entrevisté para el programa fue que no había leído los libros. Y aunque hay muchas, muchas copias de los libros en el departamento de arte y en la oficina de producción, trabajo a partir del guión que proporcionan David y Dan.
Al comienzo de la temporada, se nos da un esbozo extremadamente completo, que han creado y generado a partir de los libros. Trabajo del guión porque el espectáculo es una bestia en sí mismo y tiene que estar solo. Cualquier información o detalles pendientes que requiera iría a los productores y cualquier tipo de información complementaria, siempre hay libros en el departamento de arte.
Tenemos un enorme respeto por los libros porque ese es claramente el material fuente.
¿Qué papel juegan la tecnología y el aumento digital en la expansión de conjuntos e ideas que creas?
Todos los conjuntos que creamos existen en un universo mucho más grande, cuyos efectos visuales son una especie de suplementos. El aspecto técnico de las cosas, alimenta todo lo que hacemos. Intentamos filmar tanto en la cámara como sea posible. Por supuesto, cuando llegas a los grandes planos generales, tenemos que confiar en otros para que nos ayuden con todo eso.
¿Has visto el papel del cambio tecnológico en tu trabajo de narración visual?
Cuando comencé, la gran mayoría de nosotros estábamos en la mesa de dibujo. Ahora, el trabajo en 3D es muy común. Los artistas conceptuales están utilizando programas 3D: la información que generan en su programa se transmite a Efectos visuales, que luego toman esa información para crear sus mundos.
Está en todas partes, ahora no puedes escapar de la tecnología. No estamos en el mismo lugar al mismo tiempo.
Creo que solo mejora lo que hacemos. Creo que es realmente importante que todo comience con un boceto y que sea creado por alguien en un tablero de dibujo, ya sea digital o el lápiz y papel anticuados.
Permite que todos puedan comprender el espacio tridimensional mucho mejor. Todos necesitan poder leer un plano de planta, pero si también pueden ver esa habitación, ese conjunto, ese edificio en tres dimensiones, simplemente cuenta la historia mucho mejor. Es algo para nosotros que realmente mejora lo que hacemos, también nos permite trabajar mucho más rápido. Y también puedes hacer cambios mucho más rápido.
Ahora, si necesita cambiar la altura de una pared, es algo muy rápido. Mientras que, antes, en los días de la mesa de dibujo, era medio día trabajar para poder hacer ese cambio.
Para cualquier persona interesada en realizar el trabajo que realiza, ¿cuál es su consejo?
La realidad de la industria es probablemente muy diferente de lo que la gente imagina. Se necesita mucha valentía y resistencia para ser una persona independiente, probablemente en cualquier carrera. La industria del cine puede ser bastante brutal.
También creo que hay una enorme cantidad de sacrificio involucrado para perseguirlo a un nivel. Requiere mucha dedicación y determinación. Si la gente me hubiera dicho desde el principio que hubiera sido tan difícil, nunca les habría creído. Creo que es una de esas cosas cuando piensas: "Oh, va a ser diferente para mí".
Creo que la realidad de trabajar en forma independiente es que hay una fiesta y hay una hambruna. Y nunca se sabe cuánto durará la hambruna y no se sabe si la fiesta comenzará al día siguiente o en otros seis meses. Y eso puede ser realmente desconcertante.
Con "Game of Thrones", por primera vez en mi carrera, sé que tengo un trabajo por venir. Tengo un trabajo que comienza el lunes.
¿Puedes darnos una pista de lo que más te entusiasma de la quinta temporada?
Desde un punto de vista personal, la quinta temporada fue mi segundo año, así que siento que tenía mucha más confianza en el departamento de arte. Creo que el trabajo es mucho más fuerte.
En términos de historia, muchos de los personajes están en el camino, por lo que tienes personajes que nunca se conocieron, cruzando los caminos del otro. Y creo que es absolutamente maravilloso verlo. Tyrion está fuera del Desembarco del Rey. Otros simplemente se están abriendo camino en el mundo. Tenemos que seguirlos a un lugar nuevo.
