Es probable que nunca hayas oído hablar del Triforium, una enorme pieza de arte público retro-futurista instalado en el Centro Cívico del centro de Los Ángeles. Pero, como informa Sarah Laskow para Atlas Obscura, a finales de esta semana, el imponente trabajo será imperdible ya que parpadea y suena para la tercera y última noche de "Viernes Triforium".
La torre "polifonóptica", creada por el escultor Joseph Young en 1975, fue una ambiciosa obra de arte, sonido y vista por delante de las realidades tecnológicas de la época. La escultura fue diseñada para reproducir música en un carillón de cuarzo de 79 campanas con 1, 494 luces multicolores para parpadear junto con la música. El problema era que las computadoras de salsa débil de la década de 1970 no podían seguir el ritmo de la música. A menudo sonaba extraño, las luces seguían rompiéndose y todo el proyecto se convirtió en un engaño muy difamado, especialmente cuando su presupuesto se disparó de $ 250, 000 a poco menos de $ 1 millón.
Según Bianca Barragan de Curbed LA, la escultura de tres puntas se burló como "tres espoletas en busca de un pavo", "Trifoolery", "Schlockenspiel" y el "Nickelodeon psicodélico". Finalmente, se quitaron las campanas del carillón, sus luces se les permitió quemar y todo el concepto fue desconcertado. Hay un rumor de que finalmente se desconectó cuando un juez se quejó de que la escultura estaba interrumpiendo los procedimientos en una sala del tribunal.
A pesar de sus dificultades técnicas, el trabajo de 60 pies de altura se ha mantenido firme en DTLA durante las últimas cuatro décadas. Algunos lugareños incluso han desarrollado un punto débil para la escultura. Tom Carroll, anfitrión de una guía de viajes de Los Ángeles en YouTube, que se presentó por primera vez a la escultura en 2005, incluso hizo un video al respecto en 2013. "Me encantó, realmente me fascinó", le dice a Doug Smith en Los Ángeles. Times . "Fue triste, este faro extraño y extraño".
En 2015, Carroll y su amiga, los músicos Claire Evans y Jona Bechtolt de YACHT, que también ejecutan una aplicación que cura las cosas que hacer en Los Ángeles, estaban detrás de una fiesta de cumpleaños número 40 organizada para el Triforium. Allí, se dieron cuenta de que muchas otras personas querían ver cumplida la visión original de la escultura.
El grupo comenzó a trabajar con el miembro del concejo municipal José Huizar y varias organizaciones sin fines de lucro de las artes para encontrar una manera de volver a encender el Triforium. Recibieron $ 100, 000 en fondos de una subvención de la Goldhirsh Foundation, que otorga dinero para proyectos para mejorar LA, para seguir adelante con su búsqueda, y han pasado los últimos dos años pensando en un plan para ejecutarlo.
No es una tarea fácil. Las campanas se han ido, y es casi imposible volver a cablear las luces ya que los cables están incrustados en las torres de hormigón. En cambio, el equipo tuvo la idea de colocar LED encima de las viejas luces conectadas a una computadora. También encontraron algunas de las cintas de papel polvorientas de 8 bits utilizadas para reproducir la escultura original y las tradujeron a un software moderno para recrear las actuaciones originales del Triforium. También invitaron a músicos locales a tocar cerca de la escultura para la serie de espectáculos de los viernes por la noche, mientras que un técnico en la sala debajo del Triforium sincroniza las luces con la música.
No fue difícil lograr que la gente se inscribiera para tocar en el instrumento único. El comediante y músico Reggie Watts, el teatro de marionetas Bob Baker y el compositor Jherek Bischoff iniciaron la primera actuación. La semana pasada, el músico electrónico Julianna Barwick, LA Opera, artista de performance y compositora Carolyn Pennypacker Riggs y el DJ Yacht subieron al escenario. Para la presentación final, que se realizará este viernes 2 de noviembre, el compositor Thao Nguyen, los bateristas de Taikoproject y la campeona mundial Whistler Molly Lewis y los DJs de Dublab iluminarán la noche.
"Siempre me han fascinado las visiones de ayer del futuro", le dice Evans a Laskow de Atlas Obscura. “Young era un pensador utópico e idealista. Pensó que el arte y la música, la luz y el sonido, se mediarían en una sola forma de arte, gracias a la tecnología. Como miembro de su futuro, siento la responsabilidad de ser tan genial y cívicamente comprometido como él lo imaginó ”.
Para Young, quien murió en 2007, el fracaso de la escultura siempre fue un punto doloroso. "Me enojo mucho cuando lo veo", dijo al LA Times en 1996. "Es como un bebé que nunca nació".
Sin embargo, sí pudo ver el trabajo restaurado brevemente en 2006. Las campanas se desconectaron, informa Smith, y en su lugar se conectó un reproductor de CD. Los empleados de un Sbarro cercano cruzarían el centro comercial LA para comenzar y detener la música, aunque suponemos que ese no era el futuro utópico y cívico que Young esperaba.
