Lleno de densas selvas tropicales, ciudades bulliciosas y playas doradas, Brasil es una fiesta sin fin para los ojos y también para los oídos. La música del país está repleta de influencias africanas, europeas y amerindias, y los géneros regionales como la samba y la bossa nova pasan por el aire en ocasiones festivas, lo que permite a los asistentes a la fiesta demostrar que son tan ágiles en la pista de baile como en el fútbol. campo.
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En honor a la Copa del Mundo, invitamos a Smithsonian Folkways a compilar una lista de reproducción de las variadas melodías y cadencias que han dado forma a la orgullosa tradición musical de la nación. "Las grabaciones abarcan una gran cantidad de tiempo", dice Anthony Seeger, ex director del sello. "Pero algunos de ellos son muy significativos y están bien documentados".
Tomado de un catálogo más largo, las cinco pistas a continuación van desde los primeros ritmos folclóricos rurales hasta los ritmos urbanos populares y la música de capoeira; En Brasil, han servido de telón de fondo para todo, desde fiestas hasta peleas. Sin embargo, para los propósitos de la Copa del Mundo, es mejor escucharlos al final de un emocionante juego, mezclados con vítores, silbidos y cánticos de victoria. Para obtener más información sobre el paisaje sonoro variado de Brasil, Smithsonianmag.com habló con Seeger para descubrir la historia detrás de cada canción.
"Côco baiano" interpretado por Hermano Caetano
"El côco baiano es un ritmo de baile muy popular", dice Seeger. “Está configurado para todo tipo de cosas; a menudo tiene canciones, pero no siempre ”. Según Seeger, la grabación se realizó alrededor de 1942, y probablemente se originó en el estado brasileño de Bahía. "Es un género popular del noreste de Brasil", dice.
"Grito de Liberdade, Un (A Cry for Freedom)" interpretado por Mestre Acordeon con sus alumnos
"Capoeira es un arte, un baile, una música y una pelea ... Es un grito de libertad", son algunas de las letras iniciales de la canción "Grito de Liberdade, Un", que significa "A Cry For Freedom". Capoeira es Una elegante forma de arte marcial brasileño con raíces africanas, en la que los combatientes se paran en medio de un círculo de luchadores, llamados roda, y emplean una mezcla de danza y acrobacias para atacar a su oponente. Sus movimientos son dictados por la música de fondo, proporcionada por la roda. Un berimbau —un arco musical de una cuerda— guía el ritmo; panderetas, cencerros, tambores y un raspador de madera serrado se fusionan en el fondo. A veces un miembro del grupo proporciona la voz principal; otras veces, el grupo participa en un patrón de llamada y respuesta.
La canción es cantada por Mestre Acordeon, un famoso maestro de capoeira a quien se le atribuye haber traído el estilo de lucha a los Estados Unidos a principios de la década de 1980. Pero esta canción no es un ejemplo de la música tradicional de capoeira, dice Seeger. “Esta es una pieza experimental en la que los músicos le agregaron una guitarra. La mayoría de la música de capoeira no tiene guitarra. Es un intento de extender [su repertorio] ".
¿Es la capoeira un juego o una prueba de fuerza contra el enemigo? "Puedes pelear con la capoeira, [pero también es] una forma de arte", dice Seeger. “Sí, le muestras a la otra persona que puedes quitarte el sombrero, pero no lo haces. Esa es la clave ".
" Samba" de "Las Danzas de los Pueblos del Mundo, Vol. 3: Caribe y Sudamérica"
La samba se celebra como una de las mayores tradiciones culturales de Brasil. Una mezcla de tradiciones musicales brasileñas y de África occidental, el género se originó en la zona urbana de Río de Janeiro entre finales del siglo XIX y principios del XX. Hay muchos tipos de samba, pero todos comparten una característica definitoria: un ritmo sincopado que se deriva de candomble, la música de oración utilizada en las prácticas religiosas afrobrasileñas.
Esta canción en particular se grabó en la década de 1950, dice Seeger, y “es un buen ejemplo de una samba rápida y directa. Tienes que ser muy ligero de pie mientras bailas para hacerlo ”.
" Brincando na Roda " interpretada por el Grupo de Capoeira Angola Pelourinho
"Brincando na Roda" es otra canción de capoeira. Pero este es más tradicional que el anterior; Es cantada por la roda al comienzo de una pelea, y utiliza todos los instrumentos típicos del género.
Una serie de ritmos ligeramente diferentes son controlados por el canto de Mestre Moraes, un importante maestro de la capoeira que vive en Bahía. Sus letras traducidas son juguetonas.
"Él está diciendo: 'Aquí, vamos a jugar en el ring ... Voy a girar, voy a ver girar al mundo", dice Seeger.
El tono de esta canción está muy lejos de "Grito de Liberdale, Un"; Mestre Moraes retrata la capoeira como un juego, no como una forma de arte. Al final, su mensaje general es simple. "Si puedo ganar en este ring", resume Seeger, "puedo ganar en la vida".
"Choro: A Tempo de Samba, Instrumental" de "Canciones y bailes de Brasil"
"Choro comenzó en la década de 1870 o 1880. A veces se le llama la primera música popular urbana de Brasil", dice Seeger. "Comenzó cerca de los muelles en Río, cerca de donde los marineros se bajaban y festejaban. Surgió de esa mezcla fértil de culturas que estaba ocurriendo en los puertos de la ciudad".
Choro se deriva de una mezcla de polcas y valses, mezclados con ritmos afrobrasileños. Su nombre proviene del verbo porguguese chorar, que significa "llorar", un guiño a las flautas y clarinetes del género, que se elevan sobre las guitarras e instrumentos de percusión que lo acompañan. Caracterizado por los cambios en la melodía, los cambios de armonía y la velocidad rápida, el choro es improvisador y virtuoso, al igual que el jazz estadounidense.
