Comienza tu fin de semana de Halloween de la manera correcta: la manera después de las horas. Este viernes por la noche en el Hirshhorn, Ruth Jarman y Joe Gerhardt, el dúo de artistas multimedia conocido como Semiconductor, proyectarán tres de sus películas experimentales. Son un cine trippy, espacial y fluido. Lo que los hace perfectos para Halloween, o como imágenes para un concierto de Pink Floyd.
Hay un tema astrológico en sus tres piezas. Tanto en Brilliant Noise como en Black Rain, Semiconductor utilizó archivos de acceso abierto, como la NASA, para crear películas de monstruos anticuados de imágenes satelitales crudas, granuladas y sin pulir del sol y el espacio, respectivamente. Y Heliocéntrico es el esfuerzo tecnicolor de Semiconductor: una toma nebulosa del sol a través del tiempo en paisajes de tierra.
Pero antes de ordenar sus boletos anticipados (¡la única forma de hacerlo, bebé!) Para "After Hours" para que pueda tomar su bebida con los DJ Matt Bailer y Robert Bozick mientras observa cómo se mueven los cielos y deambulan entre un hermoso arte, revise a continuación, la entrevista por correo electrónico con el actual Semiconductor de Smithsonian:
Escuché que estás haciendo una beca en el Smithsonian, investigando tu proyecto actual sobre volcanes en el Museo Nacional de Historia Natural. ¿De que se trata?
Estamos ubicados en el Departamento de Ciencias Minerales dentro del Museo Smithsonian de Historia Natural durante tres meses como parte de una beca Smithsonian Artists que investiga la ciencia del origen de la Tierra sólida en forma de volcanes, rocas y minerales. Estamos explorando los tipos de materia y procesos que preocupan a los científicos y reflexionando sobre cómo este campo de la ciencia informa o puede informar nuestra experiencia cotidiana del universo físico, buscando una relación tangible que pueda relacionarse en un escala humana, ya sea la forma en que experimentamos el tiempo, las escalas físicas o la materia, y reflexionamos sobre el lugar del hombre en el universo más grande. Pasamos todos los días en el laboratorio, ya sea observando a los científicos en el trabajo, recolectando material para formar parte de nuevos trabajos o entrevistándolos para explorar sus ciencias con ellos.
Pareces provenir de una formación científica y cinematográfica. ¿A quién consideras que son tus mayores influencias?
Comenzamos trabajando juntos haciendo música y sonido como presentaciones en vivo donde formamos el nombre Semiconductor. Pero en realidad éramos artistas visuales disfrazados, y no pasó mucho tiempo hasta que comenzamos a reintroducir imágenes con nuestra música, y la mejor manera de describir esto era como imagen en movimiento o cine. Esto creó un fuerte vínculo entre el sonido y la imagen que fue mucho más allá de la coreografía y más cerca de la sinestesia. Fue aquí donde nuestra comprensión de los vínculos entre la luz y el sonido comenzó a fusionarse con la ciencia, a medida que exploramos todas las formas en que se cruzaron.
Ciencia y cine, ¿perfectos juntos?
El fenómeno de la luz y el sonido proyectados ha sido desarrollado por la ciencia y el arte a lo largo de los años y cada uno depende del otro. Tomamos de ambos mundos, pero hay muchos obstáculos que estamos aprendiendo a navegar donde chocan la objetividad y la subjetividad.
¿Qué piensas de la reciente tendencia de las películas en 3D? ¿Es más grande y más elegante mejor?
La tendencia actual en 3D es un poco del futuro que se perdió en el pasado en algún momento de la década de 1950. Realmente, el futuro del cine está en entornos totalmente inmersivos, y eso ya está sucediendo en los juegos de computadora.
Estaba viendo su cortometraje Magnetic Movie , que es interesante, pero también visualmente impresionante. ¿Alguna vez consideró trabajar en otros medios, como videos musicales?
Hemos hecho algunos videos musicales a lo largo de los años, especialmente para una banda islandesa llamada múm. Nuestro trabajo generalmente toma demasiado tiempo para que hagamos videos musicales, pero existen otros problemas en los que nos volvemos subordinados a la música y a los músicos, y los artistas visuales deben ser vistos como importantes en igualdad de condiciones.
Después de ver una de tus películas, ¿qué quieres que la audiencia se vaya pensando?
Esperamos dejar marcas conscientes y subliminales en nuestros espectadores, donde la forma en que ves el mundo cambia ligeramente. También a menudo intentamos crear una sensación de atemporalidad en nuestras obras de arte que nos ayuda a mantenerlas con vida.
