Se sienta como una máscara de plástico oscura y sin rostro, más como un prototipo para una película de Star Wars .
Con ocho pulgadas de alto y hecho de baquelita negra, Radio Nurse de Isamu Noguchi no solo es un diseño moderno que encaja con sus esculturas de piedra monumentales por las que es conocido, sino que la obra de arte de 1937 es también el primer monitor de bebé en funcionamiento.
Como uno de los objetos en la retrospectiva actual del Smithsonian "Isamu Noguchi: arcaico / moderno", ha encontrado un hogar apropiado. El Museo Smithsonian de Arte Americano que organizó la muestra fue originalmente la Oficina de Patentes y Marcas de los Estados Unidos. Noguchi presentó una solicitud de patente para Radio Nurse que cubre la apariencia del receptor y se le otorgó una patente de diseño (D108, 837).
Es una de las varias patentes que le otorgaron que aumentan la exhibición de 74 obras de la carrera del artista de seis décadas, en gran parte del Museo Noguchi de Nueva York, que muestran sus innovaciones en el diseño, algunas de las cuales perduran hoy en día.
A pesar de su diseño futurista Art Deco y el cumplimiento de lo que resultaría ser una ayuda parental deseable, Radio Nurse, una comisión de Zenith Radio Corporation en respuesta al secuestro de bebés Lindbergh a principios de esa década, no tuvo éxito porque su frecuencia de radio se superpuso con el automóvil radios y abridores de puertas de garaje.
Trinity por Isamu Noguchi, 1945 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York) 
Sin título de Isamu Noguchi, 1958 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York) 
Sin título de Isamu Noguchi, 1986 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York) 
Space Blot por Isamu Noguchi, 1982-83 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York) 
Skyviewing Sculpture Maquette de Isamu Noguchi, alrededor de 1980 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York). 
Slide Mantra Maquette por Isamu Noguchi, alrededor de 1985 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York) 
Esta tierra torturada por Isamu Noguchi, 1942-43, (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York) 
Serpiente de Isamu Noguchi, 1946 y Spider Dress, 1946 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York) 
Una vista de instalación del vestido de serpiente y araña de Isamu Noguchi , 1946 (© The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York) 
Sky Mirror de Isamu Noguchi, 1970 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York) 
Hallazgo de escultura de Isamu Noguchi, 1979 (Foto de Shigeo Anzai. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York) 
Modelo de escultura para ser visto desde Marte por Isamu Noguchi, 1947 (ya no existe) (Foto de Soichi Sunami, imagen cortesía de la Fundación Isamu Noguchi y el Museo del Jardín) 
Taburete mecedora en forma de alambre por Isamu Noguchi, 1954 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York) 
Enfermera de radio por Isamu Noguchi, 1937 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York) 
Pájaro preñado de Isamu Noguchi, 1958 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York) 
Puño lunar rojo de Isamu Noguchi, 1944 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York) 
Monumento a Ben Franklin por Isamu Noguchi, 1933 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York) 
Montaña Mágica por Isamu Noguchi, 1984 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York) 
Leda por Isamu Noguchi, 1942 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York) 
Leda por Isamu Noguchi, 1928 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York) 
Sol gris de Isamu Noguchi, 1967 (Foto de Gene Young. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York) 
Mesa lunar de Isamu Noguchi, 1961-65 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York) 
E = MC 2 por Isamu Noguchi, 1944 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York) 
Gregory por Isamu Noguchi, 1945 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York) 
Nube de Isamu Noguchi, 1959 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York) 
Negro y azul por Isamu Noguchi, 1958-59, fabricado en 1979-80 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York) 
Pajar atómico de Isamu Noguchi, 1982-83 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York) 
Edad de Isamu Noguchi, 1981 (Foto de Kevin Noble. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York) 
Vista de instalación de los modelos de techo Akari Noguchi E, 1954, L8, 1976 y B, 1955 (© The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York) Pero algunos otros diseños de Noguchi fueron mucho más exitosos. Sus esculturas de luz Akari de la década de 1950 que combinaban la simplicidad de las antiguas linternas chinas japonesas con el modernismo de la electricidad continúan siendo fabricadas como diseños de alta gama, pero también en una variedad de imitaciones.
También se exhiben en "Arcaico / Moderno" ejemplos de las mesas y taburetes con forma de alambre del artista, y un Sofá Freeform en forma de riñón de alrededor de 1948, así como una Mesa de centro de nogal y vidrio, introducida por primera vez en 1948, y que todavía se están fabricando. .
Así como el artista no vio una diferencia entre las formas futuristas antiguas y modernas, Noguchi pasó su carrera combinando arte y diseño.
Isamu Noguchi en Machu Picchu, 1983 (The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Nueva York) Nacido en Los Ángeles en 1904, Noguchi fue criado y educado en Japón, Indiana, Nueva York y París, un trasfondo que lo convirtió en "uno de los primeros artistas estadounidenses en pensar como un ciudadano del mundo", dice Betsy Broun, Margaret y Terry Stent Director del Museo de Arte Americano Smithsonian.
Tan conocido como se hizo por las bellas artes y por las monumentales obras de piedra como el Sol Gris de 1967, Noguchi quedó fascinado por inventores e industriales como Alexander Graham Bell y Henry Ford, a quienes una vez llamó los verdaderos artistas estadounidenses.
Isamu Noguchi, 1968. Russell Lynes, fotógrafo. Documentos de Russell Lynes, 1935-1986 (Archivos de Arte Americano, Smithsonian Institution) Dakin Hart, el curador principal del Museo Noguchi, dice: "Hace treinta o 40 años, se hacía que cualquier tipo de trabajo comercial socavara el trabajo serio del escultor".
"Incluso su distribuidor Arne Glimcher en Pace Gallery dijo que pasó toda su carrera —50 años trabajando con Noguchi— tratando de proteger a Noguchi, el escultor, de Noguchi, el diseñador, para mantener una posición en el mercado", dice Hart, quien organizó la exposición con Museo Smithsonian de Arte Americano curador de escultura Karen Lemmey.
"Pero, por supuesto, casi todo su gran trabajo escultórico surgió de su trabajo como diseñador industrial", dice Hart. “Muy a menudo, el genio en un área es solo la sabiduría convencional importada de otro campo. Noguchi fue brillante haciendo eso ".
De hecho, muchas de sus esculturas más exitosas mezclaron las tradiciones de, por ejemplo, una fuente japonesa de piedra, con tecnología moderna que permitió que el agua corriera continuamente a través de ella como lo hace en The Well . Del mismo modo, su Puño Lunar Rojo combinó un trozo bioluminiscente de una cueva de cristal con elementos de una lámpara de pared eléctrica. Se presenta prominentemente en la portada del catálogo adjunto.
Pero sus esculturas de luz Akari, con varias solicitudes de patentes en exhibición, fueron sus creaciones más populares y duraderas. Utilizando papel, bambú y metal, Noguchi creó una serie de lámparas que combinaban los inventos del siglo XX con las tradiciones chinas de las linternas de papel que datan de 230 a. C. Las lámparas continúan actualizándose, actualmente con iluminación LED, algo que el artista tendría. apreciado, dice Hart.
Isamu Noguchi, arcaico / moderno
Noguchi se vio a sí mismo como un artista e ingeniero en partes iguales y este volumen dedica especial atención a sus diseños patentados, como "Radio Nurse", el primer monitor para bebés, y también incluye sus diseños para escenarios, patios de juegos y artículos utilitarios, muchos de los cuales Todavía se están produciendo hoy.
Comprar"La forma de Akari tenía que ver con demostrar una teoría", dice, "que era que el papel washi, hecho de corteza de morera, podía naturalizar la iluminación eléctrica. Esa era su esperanza. Si pasa la luz eléctrica a través del papel, podría obtener algo que se sintió como la luz del día otra vez ".
"Esa fue la emoción para él: naturalizar una tecnología más nueva en algo que se sentía real, que se sentía conectado, que se sentía del mundo natural", dice.
Fue una combinación tan perfecta, por supuesto, se copió en las tiendas de diseño doméstico más populares.
"Es irritante lo que le sucedió a esta idea", dice Lemmey. “Por supuesto, las mejores ideas a menudo son imitadas. Hay tanta sutileza en estas luces de Akari: el papel de morera, el bambú, la tradición. Podrías sustituir una espiga de metal y bajar el precio, pero hay una autenticidad. Y vio la venta de él apoyando su museo de estudio.
Abrió su Museo del Jardín Isamu Noguchi en su estudio y casa en Long Island City, Nueva York, unos años antes de su muerte en 1988 a los 84 años.
Table or the Like Patent, Isamu Noguchi, aprobado el 4 de febrero de 1958. Número de patente Des. 182, 037 (Oficina de Patentes y Marcas de los Estados Unidos) Muchos de sus diseños de muebles para el hogar, exhibidos entre sus esculturas en el show del Smithsonian, siguen siendo populares, desde el sofá de forma libre Noguchi hasta las mesas de ciclón.
De estas últimas, las mesas presentan una base y una parte superior, que no descansa sobre el vástago del cable, sino que se mantiene unido por tensión, como una rueda de bicicleta. Sus patentes de febrero de 1958 exploran cómo funcionan.
"Se ven tan simples, pero en realidad no lo son", dice Hart sobre los diseños de las mesas. "La rigidez estructural de la misma proviene del hecho de que están encadenados como una rueda de bicicleta".
"Hasta su límite, funciona muy, muy bien", dice. "Pero si me sentara en esto, todos los cables se colapsarían en un círculo".
También hubo problemas con su invención de un taburete de diseño similar. "Realmente es genial, así que hubo algunos accidentes", dice Hart. "La gente lo usaría como un taburete, no es una buena idea".
Radio Casing (Radio Nurse) Patent, Isamu Noguchi, aprobada el 15 de marzo de 1938. Número de patente Des. 108, 837 (Oficina de Patentes y Marcas de los Estados Unidos) Al igual que la enfermera de radio, no todos los inventos de diseño de Noguchi se cumplieron. "Estaba obsesionado con diseñar el cenicero perfecto", dice Hart. Pero su solicitud de patente para una que presentaba dedos como si saliera de una escultura de Louise Bourgeois no fue aceptada por la oficina de patentes.
La enfermera de radio, utilizada en combinación con una caja del lado de la cuna llamada Guardian Ear, fue al principio aceptada con entusiasmo por Zenith, que la encargó.
"Zenith era la manzana de los años 30", dice Hart. "Hizo todos los nuevos productos geniales que la gente quería en su hogar".
Martha Graham se pone el vestido de araña de Noguchi mientras está parado sobre su Serpiente en la producción de 1946, Cueva del corazón (Cortesía de la Biblioteca del Congreso) El secuestro del bebé de Charles Lindbergh en 1932, seguido del arresto, juicio y ejecución de Richard Hauptmann en los años posteriores, generó interés en un dispositivo que mejor pudiera rastrear a los niños en el hogar. Pero no cualquier caja de cables.
"Lo que el presidente de Zenith se dio cuenta fue que necesitaba algo de lo que la gente estaría orgullosa de tener en su sala de estar", dice Hart. “Tenía que ser un buen diseño. Y fue ampliamente recibido de esa manera. Fue exhibido y ganó premios de diseño ".
Pero a pesar de algunos años de fabricación, falló.
"La tecnología de radiofrecuencia que utilizaba interfería con las radios regulares y la nueva tecnología de la época, que eran para puertas de garaje eléctricas", dice Hart. “Se estaban cruzando las señales. En realidad, significaba que al conducir en un automóvil, usted podía recoger las transmisiones de la Radio Nurse en la radio de su automóvil.
"Lo que era exactamente lo contrario de lo que estaba tratando de hacer, porque se vendió como un dispositivo de seguridad", dice. "Pero cualquiera que conduzca sabrá que hay un bebé en esa casa".
Aún así, agrega, "como algo formal, está bien porque hizo lo que suele hacer, que es capaz de sintetizar tres cosas realmente interesantes: la máscara de kendo tradicional, la máscara de práctica de lucha con espada de bambú, con una gorra de enfermera de época, que todavía se parecía un poco a una espinilla y, por supuesto, es una cabeza de robot. Es un autómata. Así que sintetiza tres figuras de autoridad realmente diferentes en algo que se siente con un propósito y un poco severo, pero con suerte no aterrador ”.
No fue sino hasta otra generación que el tipo de monitores para bebés que se usa hoy en día salió al mercado.
Y cuando una enfermera de radio Noguchi vintage salió a subasta en 2008, el precio fue de unos sorprendentes $ 22, 800.
"Isamu Noguchi, arcaico / moderno" continúa en el Smithsonian American Art Museum en Washington, DC hasta el 19 de marzo de 2017.
