Disfrutando del resplandor de la piscina reflectante en el cuarto nivel subterráneo de la Galería Sackler, hay una colección de artes cerámicas que representa tendencias significativas en la cerámica japonesa desde la década de 1930 en adelante, un período en el que los maestros de talleres tradicionales asumieron nuevos roles como alfareros de estudio, reviviendo la antigua tecnología de cocción y acristalamiento en un intento de crear nuevas formas expresivas de arte.
Una docena de piezas muestran cómo los artistas de cerámica de esta época se apartaron de las ideas convencionales de la función para crear más formas escultóricas a mano, esencialmente renunciando a la rueda de alfarero que había sido el elemento básico de la cerámica japonesa.
La nueva exposición "Reinventando la rueda: cerámica japonesa 1930-2000 ", que se inauguró el 23 de julio, es una celebración del inminente 25 aniversario del museo. (La galería se abrió al público en 1987, cinco años después de que Arthur M. Sackler, fundador del museo, dejara su colección de 1, 000 obras maestras de arte asiático).
"El propósito de la exposición era mostrar algunas de las mejores piezas de la colección de cerámica japonesa moderna y contemporánea", dice la curadora Louise Cort. “Quería resaltar estas piezas. La mayoría de las piezas nunca antes se habían visto, así que es una oportunidad para que la gente vea cosas nuevas ".
La galería brilla con luz que proviene de múltiples fuentes ocultas. Es un espacio subterráneo, pero la iluminación natural parece perforar de alguna manera los tres pisos superiores y resaltar las piezas en los estuches. Cerámica azul profundo y celeste se mezclaba con los azulejos azules de la piscina reflectante. Los tonos terrosos de los polvorientos esmaltes rojos y verdes enriquecieron el espacio a medida que las columnas arquitectónicas y los sonidos del agua corrían la sensación de estar en un bosque iluminado por el sol. Era una sensación peculiar, estar muy por debajo de la superficie, pero parecía estar encaramado sobre el atrio iluminado por el sol.
“Elegí absolutamente lo que pensé que eran las piezas más destacadas de la colección. Tenía un límite en la cantidad de piezas que podrían usarse debido a esa arquitectura muy peculiar en ese espacio, así que tuve que reducir la lista hasta que las piezas encajaran en ese número limitado de casos. Quería piezas que se vieran bien juntas, y quería mostrar, en la medida de lo posible, piezas que la gente nunca había visto antes. Por lo tanto, fue una combinación del objetivo de la exposición y la cuestión práctica de qué piezas se veían bien juntas o una al lado de la otra ”, dice Cort.
Obviamente, la forma ocupa un lugar alto sobre la función, estas piezas no se encontrarían en una mesa. Los bordes precisos y la simetría se reemplazan por curvas desiguales, incluso solo manchas. Pero su simple elegancia y belleza no pueden ser discutidas.
Una curiosa cerámica de plata metalizada, titulada No. 5 por Takiguchi Kazua, parece estar brotando una cabeza y brazos. La etiqueta dice que el artista estiró una sola lámina de arcilla para hacer la pieza, con la esperanza de evocar un cuerpo humano o animal.
“Nos sentamos y hablamos sobre la forma en que el papel de la rueda de alfarero se puso en tela de juicio entre muchos alfareros a mediados del siglo XX, y cuando la gente sintió que quería ir más allá de la forma cilíndrica y simétrica que se obtiene al hacer un maceta en la rueda de alfarero y tratar la cerámica como escultura o tratarla, como mínimo, como asimétrica. Y ese título, Reinventando la rueda, apareció ", dice Cort.
