La publicidad de arte y comida siempre ha tenido una estrecha relación, ya sea el arte comercial clásico de los anuncios impresos de mediados del siglo XX o las latas de sopa subversivas serigrafiadas de Andy Warhol. A lo largo de los años, muchos artistas han modificado y torcido las campañas publicitarias para comentar sobre todo, desde el comercialismo hasta el consumismo, pero cuando las campañas publicitarias comienzan a apropiarse de imágenes de obras de arte famosas, las cosas pueden ponerse un poco extrañas. Simplemente tome la reciente campaña de Russian Burger King para el artista político Pyotr Pavlensky.
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Puede que Pavlensky no sea tan conocido en Estados Unidos como Warhol o da Vinci, pero en Rusia es un personaje infame. Pavlensky, un artista abiertamente descarado, ha presentado todo tipo de actuaciones extremas en protesta por las acciones del presidente ruso Vladimir Putin. Según el Moscow Times, los clientes de Burger King en la ciudad natal de Putin, San Petersburgo, pronto podrán pedir hamburguesas hechas "en honor" de algunas de las piezas más conocidas del artista, como el momento en que cerró los labios para protestar Políticas del Kremlin, o cuando clavó su propio escroto al pavimento en la Plaza Roja de Moscú. La compañía de relaciones públicas que representa a Burger King en Rusia dice que está tratando de "llevar la cultura a las masas", lo que en este caso significa hamburguesas que están "envueltas en alambre de espino comestible", cosidas o tienen un huevo pegado al bollo con un Lanza de plástico.
Cosa que hay por ahí? Echa un vistazo a algunas otras acrobacias artísticas del mundo publicitario que han llamado la atención por pura rareza:
Copos de maíz y "gótico americano"
Puede que no todos sepan el nombre de Grant Wood, pero diga las palabras "American Gothic" y la mayoría de la gente probablemente sabrá de qué artista está hablando. Los personajes de aspecto sombrío en el centro de la pintura de Wood de 1930 de un par de "tipos del medio oeste" con su casa de campo, horca y ropa simple han sido durante mucho tiempo una imagen clásica de la vida rural estadounidense. Entonces, cuando se trataba de vender cereales en la década de 1960, tenía mucho sentido que la compañía de cereales General Mills vistiera a un par de actores como si salieran de la pintura y les hicieran cantar una canción sobre Corn Flakes. Con una mezcla discordante de actores con cara de piedra, animaciones tontas y una canción cursi, no es de extrañar que el anuncio de 1963 fuera un éxito.
Leonardo da Vinci y casi todos
Entre la "Mona Lisa" y "La Última Cena", las icónicas obras de arte de Leonardo da Vinci han sido durante mucho tiempo una abreviatura de arte clásico en publicidad. Podría decirse que las pinturas son dos de las piezas de arte más reconocibles, y como los anuncios y los comerciales de televisión tienen la intención de impresionar a su audiencia en un corto período de tiempo, no es de extrañar que las compañías de Pizza Hut a Doritos hayan utilizado las obras de Leonardo para Hawk sus productos. Al usar estas pinturas como símbolos, las compañías pueden evocar una imagen fuerte en la mente de su audiencia mientras se burlan de la pretenciosa reputación del mundo del arte.
Lipton Tea y Salvador Dalí
(Victor Kaufman / J. Walter Thompson Moscú) el Salvador La pintura más emblemática de Dalí es probablemente "La persistencia de la memoria", una escena surrealista poblada con relojes de bolsillo derretidos esparcidos por árboles muertos y un paisaje desértico. Lo cual, por supuesto, lo convierte en una herramienta perfecta para vender té. En este anuncio clásico para la sucursal rusa de Lipton Tea, los diseñadores simplemente cambiaron los relojes de fusión por bolsitas de té flexibles. Es un ajuste relativamente menor, pero transmite el mensaje deseado de manera rápida y efectiva al jugar con la extrañeza de ver las bolsas de té derritiéndose colgando por toda la escena.
Por supuesto, Dalí protagonizó algunos comerciales propios particularmente memorables, por lo que podría no haber estado demasiado molesto por la apropiación.
Ford y John MacNeill Whistler
La icónica pintura de 1871 de John MacNeill Whistler no se tituló originalmente "La madre de Whistler", pero el apodo se hizo tan popular que más tarde le cambió el nombre. Luego, poco más de 100 años después, Ford lo convirtió en un anuncio de camionetas. Este comercial de 1977 juega con la apariencia de una anciana frágil en su mecedora convirtiéndola en un demonio veloz al volante de un auto nuevo. Teniendo en cuenta lo diferentes que eran los automóviles de la década de 1970 de la mayoría del transporte que la madre de Whistler probablemente tuvo acceso en su vida, "lejos" es probablemente una suposición justa de lo que ella pensaría al estar detrás del volante.
Coca-Cola y Andy Warhol
Si vas a robar, roba a los mejores. Ese parece haber sido el impulso detrás de este comercial de Coca-Cola coreano de 1985 que superpuso algunas de sus más famosas serigrafías de celebridades sobre los rostros de las personas que rodean a Andy Warhol en una imagen apropiada. Pero si bien Da Vinci pudo haber hecho una mueca para ver qué hacían las futuras personas con sus pinturas, esto fue justo en el callejón de Warhol.
Como Warhol escribió en su libro de 1975, La filosofía de Andy Warhol :
Lo bueno de este país es que Estados Unidos comenzó la tradición de que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la televisión y ver Coca-Cola, y sabes que el presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y solo piensa que tú también puedes beber Coca-Cola. Una Coca-Cola es una Coca-Cola y ninguna cantidad de dinero puede darle una Coca-Cola mejor que la que bebe el vagabundo de la esquina. Todos los Coca-Cola son iguales y todos los Coca-Cola son buenos. Liz Taylor lo sabe, el presidente lo sabe, el vago lo sabe y tú lo sabes.
Teniendo en cuenta los pensamientos de Warhol sobre publicidad, arte y Coca-Cola en particular, este comercial es en realidad uno de los homenajes más fieles a su inspiración artística.
