Este artículo es parte de una serie que destaca a los fotógrafos que se han presentado al concurso anual de fotografía de Smithsonian.com.
Josep Fabrega Agea nunca ha olvidado la primera vez que pisó un cuarto oscuro. A los nueve años, su padre lo llevó a Vildacens, una ciudad cercana a Barcelona, para desarrollar una película fotográfica. Mientras observaba imágenes emerger bajo la luz roja que iluminaba tenuemente la habitación, sintió una abrumadora sensación de asombro. A lo largo de su carrera como profesor y psicosociólogo, esta sensación y fascinación por la fotografía se quedó con él. En 1998, Fabrega Agea comenzó a impartir una clase sobre el uso de la fotografía para capturar arte abstracto, que él llama fotopoesía. Ahora retirado, ha centrado su atención en fotografiar las calles de Barcelona. Enfatizando fuertes contrastes de luz y oscuridad conocidos como claroscuro, Fabrega Agea concibe y edita sus imágenes con una estética clara en mente. Escribiendo desde Begues, Cataluña, comparte lo que lo mueve a presionar el botón del obturador, así como sus recomendaciones para los viajeros que buscan fotografiar su enigmática ciudad.
¿Qué te atrae de la fotografía callejera y, en particular, de las calles de Barcelona?
A través de la fotografía, espero capturar momentos poéticos. Me gustan mucho los momentos íntimos y solitarios. Busco personajes poéticos en atmósferas dominadas por el claroscuro. La ciudad de Barcelona me ofrece todo esto.
¿Prefieres fotografiar ciertas áreas de la ciudad? ¿Durante una determinada hora del día?
Sí, prefiero las áreas medievales, como las calles principales alrededor de la Catedral, o la arquitectura ultramoderna, como los edificios alrededor de la Villa Olímpica y el Puerto de Barcelona. Para mi estilo de fotografía, las mejores horas son de 9 a.m. a 12 p.m. y de 6 p.m. a 8 p.m., dependiendo de la temporada.
Te refieres a los sujetos en tus fotos como "personajes". Me encanta esa elección de palabras, me hace pensar en una obra de teatro: "El hombre entra en escena correctamente". ¿Con qué frecuencia tropiezas con momentos y con qué frecuencia esperas a la personaje correcto para venir?
Me gusta usar las etiquetas "cazador" y "pescador". Si eres un cazador, tomas tu cámara con todos los ajustes preparados para una toma instantánea; caminas y encuentras. Si eres un pescador, entonces eliges un ubicación ideal, mide con precisión todos tus ajustes, luces y sombras, y espera pacientemente hasta que aparezca el personaje. Normalmente, eliges un lugar para pescar donde puedes ver a los personajes unos segundos antes de que lleguen, puedes hacerlo en las ventanas de la tienda o en una esquina. Disfruto pescar más, pero si veo la oportunidad de cazar, disparo muy rápido.
La imagen con las burbujas captura un momento maravilloso. La forma en que la burbuja enmarca la cara del peatón me hace pensar en cómo, incluso cuando caminamos por una calle concurrida, muchos de nosotros estamos atrapados en nuestras burbujas de existencia y descuidamos mirar a nuestro alrededor. ¿Qué estaba pasando hasta este momento?
Detrás del personaje principal, había un hombre haciendo burbujas por dinero. En mi encuadre no aparece. Esperé un gesto que diera vida a la primera burbuja, y otro gesto de los otros personajes para la segunda burbuja. La magia de esto es que la escena es real y no real al mismo tiempo.
¿La enseñanza ha influido en tu fotografía?
Enseñé fotopoesía [capturando formas de arte abstractas y arquitectónicas] sin caracteres en el cuadro. ¡No le disparé a nadie por casi 20 años! Cuando decidí incluir personas en mis fotos, tuve una gran experiencia en lugares poéticos, texturas de paredes, colores, atmósferas, contrastes. Luego agregué personajes interesantes a una escena fotopética.
Usted cita el Tenebrismo, un estilo de pintura desarrollado por artistas españoles e italianos del siglo XVII, conocido por su pronunciado claroscuro, como una influencia. Cuéntanos cómo concebiste esta imagen:
Rutinas diarias, junio de 2018 (Josep Fabrega Agea) Elegí la ubicación porque tenía tres escenarios: una calle normal, un escenario al atardecer iluminado por una estrecha cinta de luz para mi futuro personaje y, en el fondo, una escena con edificios neoclásicos del siglo XIX. Esta iluminación ocurre solo por un corto tiempo en la mañana y en la tarde. Con todos los ajustes de la cámara preparados, sabía que el resultado sería una imagen perfecta de Tenebrist.
¿En qué medida emplea el procesamiento posterior para lograr sus imágenes?
Oscurezco partes de mis imágenes a través del contraste, negros, sombras y curvas. Una parte importante de mi proceso es saturar o desaturar colores, o modificar el balance de colores hasta llegar a mi idea de la imagen.
¿Qué consejo le darías a los viajeros que buscan fotografiar las calles de Barcelona?
Les aconsejaría que se inspiraran en imágenes publicadas en redes sociales por fotógrafos de Barcelona. Luego vaya a estos lugares, preferiblemente en este orden: Barri Gotic, Barri del Born, Barri de Rivera y Barri de la Barceloneta. Elija los primeros períodos de la mañana y las últimas horas de la tarde; ten la configuración de tu cámara siempre preparada, cámara en mano y ... ¡buena suerte!
Puedes comenzar en Plaça Catalunya, luego ir a la Catedral y Plaça Sant Jaume (el antiguo foro romano). Este primer paseo es por las partes más antiguas de Barcelona. A continuación, camine por seis o siete calles en dirección al mar, explorando las atmósferas, luces, sombras, edificios y personajes. Cruce la calle Via Laietana en dirección al Mercat del Born y camine nuevamente hacia el mar en dirección a Barri de Rivera. Ambos barrios, Barri del Born y Barri de Rivera, combinan viejos edificios comerciales transformados en bares y tiendas con un sabor similar a ciudades como Berlín o París. Cruza el puerto deportivo olímpico para llegar a Barri Barceloneta, un lugar pintoresco y encantador con una historia de antiguas casas de pescadores y buenos y típicos lugares para tomar unas tapas .
Otro distrito interesante es Barri de Gracia, un antiguo pueblo anexo a Barcelona que mantiene su carácter de pequeño pueblo, con hipsters, hippies, bares veganos y vegetarianos y tiendas interesantes. Hay menos personas en este vecindario, por lo que encontrar el personaje correcto requiere paciencia.
Eres de Begues, aproximadamente una hora fuera de Barcelona. Más allá de la ciudad, ¿dónde están tus lugares favoritos para fotografiar en Cataluña y por qué?
Dependiendo de su estilo de fotografía, tiene muchos escenarios para elegir: parques naturales, ríos, montañas, playas, ciudades medievales, ciudades góticas, pueblos rurales, etc. En mi caso, busco contrastes en la arquitectura, lugares interesantes, lugares abandonados, lugares rurales y lugares costeros. Recomiendo los pueblos menos habitados de la provincia de Tarragona, donde el tiempo parece haberse detenido. También recomiendo, cerca de Cataluña, áreas poco conocidas por los turistas, como el interior de la provincia de Castelló y la provincia de Teruel, cerca del río Matarraña, que es similar en estética a la Toscana. Curiosamente, en todos estos lugares todavía se habla la lengua catalana porque en el pasado formaban parte del antiguo territorio catalán.
