Si bien el nombre Jean Giraud puede no ser bien conocido fuera del mundo de los cómics, no es una exageración decir que sería imposible imaginar cómo sería la ciencia ficción moderna sin él.
contenido relacionado
- ¡Buenas noticias para todos! Alguien una vez patentó planes para mantener viva una cabeza cortada
- Este dibujante cubano dibujó la Guerra Fría para la revista MAD
- Si Isaac Asimov hubiera llamado al teléfono inteligente, podría haberlo llamado el "Pocket Computer Mark II"
- Hace 78 años, BBC emitió el primer programa de televisión de ciencia ficción
Mejor conocido por el seudónimo "Moebius", Giraud ayudó a fundar la revista Métal Hurlant (publicada en los Estados Unidos como Heavy Metal ) y trabajó con el cineasta Alejandro Jodorowsky. Después de que los dos colaboraron en el histórico cómic The Incal, Jodorowsky le pidió a Giraud que fuera un artista del guión gráfico y conceptual en su adaptación de 1975 de la épica de ciencia ficción Dune. Si bien esa película nunca salió de la página, introdujo a Giraud en Hollywood.
Intrigados por su imaginación y sentido del diseño, los productores pronto lo invitaron a trabajar en más películas estadounidenses. Como resultado, muchas de las películas clásicas de ciencia ficción de los años setenta y ochenta fueron diseñadas o influenciadas directamente por Giraud, quien pasó décadas ayudando a crear el aspecto de las queridas epopeyas de ciencia ficción.
Aquí hay cuatro películas icónicas que Giraud ayudó a diseñar, o influyó directamente, desde una galaxia muy, muy lejana hasta la frontera digital de la Red:
Guerra de las Galaxias
Giraud no contribuyó directamente a Star Wars: Una nueva esperanza, pero sus huellas digitales están por todas partes. Desde los Destructores Estelares Imperiales repletos de paneles metálicos, tuberías y otras formas sobresalientes, hasta las escasas arenas del desierto de Tatooine llenas de huesos de criaturas gigantes y enormes máquinas retumbantes, George Lucas tomó prestado gran parte del lenguaje visual de Star Wars de Giraud los cómics funcionan, Tim Maughan escribe para Tor.com . Los mundos que diseñó Giraud a menudo se sentían vividos y arenosos, a diferencia de la estética brillante y cromada de las películas de ciencia ficción de décadas anteriores. Más tarde, Giraud colaboró con Lucas en The Empire Strikes Back, reciclando un robot que apareció en el fondo de uno de sus cómics anteriores para el droide imperial Probe de muchas extremidades.
Extraterrestre
El monstruo titular de Ridley Scott podría haber sido diseñado por el artista HR Giger, pero la nave espacial en la que se desarrolla la película fue una creación de Giraud. El USCSS Nostromo y los trajes espaciales usados por Ellen Ripley de Sigourney Weaver y sus condenados compañeros de tripulación fueron diseñados originalmente por Giraud, quien trabajó como artista conceptual en la película. Giraud también contribuyó con guiones gráficos, ayudando a visualizar escenas importantes como el descubrimiento de la tripulación de una nave espacial extraterrestre derribada, Cyriaque Lamar escribe para io9 .
Cazarecompensas
Si bien Giraud no pudo trabajar con Scott en su seguimiento de Alien, el futurista Los Ángeles por el que se desliza Rick Deckard, el androide de Harrison Ford, está dominado por su influencia. Desde las claustrofóbicas y abarrotadas calles llenas de gente y puestos de fideos, hasta las enormes pirámides vacías donde los súper ricos viven muy por encima de la miseria, Scott claramente tuvo en mente a Moebius incluso después de que el artista rechazó la oferta de volver a trabajar con él. . Más tarde, Giraud escribió que aunque lamentaba no poder trabajar en Blade Runner, era una de sus películas favoritas y estaba feliz de ver que recurrían a su estilo para el aspecto de la película, escribe Maughan.
TRON
Giraud fue contratado como escenógrafo y diseñador de vestuario para la película de fantasía y ciberespacio TRON de 1982 de Disney, y se le ocurrió descubrir cómo representar un mundo poblado por programas informáticos. Se volvió loco: desde los disfraces brillantes hasta los icónicos ciclos de luz de la película, los diseños aerodinámicos de neón y la estética inspirada en los circuitos eran como nunca antes se habían visto en la pantalla plateada. También fue uno de los primeros en una serie de películas cuyos directores contrataron a Giraud como uno de los principales artistas conceptuales, lo que le permite guiar el aspecto de las películas de ciencia ficción, escribe Maughan.
Estas películas son solo la punta del iceberg cuando se trata de Giraud. Más tarde, contribuyó con el arte conceptual a películas como Space Jam y The Fifth Element, mientras producía resmas de cómics hermosos como Moebius. Aunque Giraud murió en 2012 después de una larga batalla contra el cáncer, la marca que dejó en el lenguaje visual de la ciencia ficción durará para siempre.
h / t Comics Alliance
