Una roca del tamaño de una roca parece haber caído del cielo, aplastando un sedán Chrysler.
Este no es un impacto de asteroide. Es una escultura del artista Jimmie Durham. El título, Naturaleza muerta con espíritu y Xitle, se refiere al automóvil, un Chrysler Spirit de 1992, y la roca, que es una roca de basalto rojo de un volcán llamado Xitle en la Ciudad de México.
Para crear el trabajo en 2007, Durham usó una grúa para tirar la roca, rompiendo el techo del automóvil. Pintó la roca con una cara engreída, una que parece deleitarse con su fuerza destructiva.
La obra de arte llega el 6 de agosto al Museo Hirshhorn y al Jardín de Esculturas en Washington, DC, donde se exhibirá permanentemente en la plaza al aire libre cerca de la entrada principal en la Avenida Independencia.
Durham es un reconocido artista estadounidense, que ha hecho cinco apariciones en la Bienal de Venecia, pero pocos aquí reconocerán su nombre o su obra. “Ha sido reconocido en Europa durante años, pero ha estado fuera del radar en los Estados Unidos durante décadas. [Jimmie Durham] es un artista muy significativo ”, dice Stéphane Aquin, el curador jefe del museo.
El trabajo de Durham siempre ha sido simultáneamente subversivo, divertido y arraigado en su perspectiva como crítico de la injusticia.
Jimmie Durham (arriba, en 2012) recibirá su primera retrospectiva norteamericana en enero de 2017 en el Hammer Museum de Los Ángeles. (Wikimedia Commons, Stephan Röhl) Como ensayista, poeta, humorista y provocador, su irreverencia va más allá de tirar piedras a los automóviles. Cita a James Joyce y Samuel Beckett entre sus héroes, en parte porque tenían en baja estima a su patria irlandesa. "Es un odio por toda la maldad", dijo sobre las representaciones de Joyce de Irlanda en una entrevista de 1996. “Amar a la gente sin sentimentalismo, mirar toda la maldad y decir: 'Está en nuestra contra, esta maldad. Odio esto y esto específicamente '”.
En 1987, escribió sobre Estados Unidos: “Aquí está la verdad real, odio absolutamente este país. No solo el gobierno, sino la cultura, el grupo de personas llamado estadounidenses. El país. Odio el pais. ODIO AMÉRICA."
"Pienso que es trabajar tan duro como sea posible para avanzar hacia un odio perfecto", dice Durham recientemente antes de enumerar otros países que no le gustan. "Odio a Canadá, odio a Bélgica. Odio a Italia. Todavía no odio a Alemania (donde ahora vive) porque es demasiado grande, complejo y exótico para mí".
Nacido en Washington, Arkansas en 1940, Durham dejó permanentemente los EE. UU. Para México a finales de los 80 y se mudó a Europa en 1994 (que no le gusta más que Estados Unidos), donde ha sido ampliamente admirado por su arte y escritura. .
Como una especie de nómada europeo, Durham odia todos los lugares en los que ha vivido el tiempo suficiente para conocerlo. Odia a los gobiernos que toman tierra de los nativos. Odia las corporaciones. Odia el marketing. "Tienes que comprar cereal por el bien de tu país", dijo Durham en una entrevista de 1996. “'Toda América bebe Coca-Cola' ', dice. Pero cuando dicen eso, es como una instrucción fascista ".
"Es la misantropía universal", dice Aquin. “También es una perspectiva muy crítica sobre Estados Unidos. . . La obligación de ser patriota pesa mucho en la conciencia de todos. . . Es bueno abrir una brecha en el muro de cemento del patriotismo obligatorio ".
El estilo artístico de Durham siempre ha sido irónico, anti-consumo y anti-establecimiento. Imagínense las críticas culturales chillonas del trabajo de Banksy durante la última década y eso les da una idea de lo que Jimmie Durham ha estado haciendo durante la mayor parte de su vida.
"Hay un espíritu de irreverencia", dice Aquin. “A los sistemas políticos y a las formas de arte. Ha estado haciendo sus propias cosas con un desprecio total por los modales adecuados y la forma de comportarse. Hay una especie de bravuconería callejera en su trabajo ”.
"Es una idea maravillosa solo para ver lo que podría suceder", dice Durham cuando se le pregunta cómo funcionarían sus piezas de roca en el vehículo como arte callejero.
“Hice algo así hace años cuando vivía en Ginebra a fines de los años 60 y principios de los 70. Hice actuaciones callejeras con grandes esculturas sobre ruedas y las amarré en algún lugar y las dejé. Y los basureros finalmente se los llevarían después de aproximadamente una semana, después de mirar a su alrededor y sin saber qué hacer con ellos. Fue muy divertido, se podría decir ", dice.
En 1996 logró un gran avance arrojando piedras a un viejo refrigerador y nombrando el resultado, St Frigo . Por un lado, utilizó la naturaleza para vengarse de un símbolo del consumismo. Por otro lado, la nevera se transformó de un objeto sin personalidad en un símbolo abollado de resistencia.
Más obras que involucran rocas y objetos hechos por el hombre han seguido en las dos décadas posteriores. Si bien también ha realizado esculturas más pequeñas y ha escrito poemas y ensayos, sus rocas se han convertido en rocas a medida que aumenta la escala de su trabajo. Finalmente, Durham se mudó a automóviles y al menos a un avión que ha aplastado con enormes rocas.
"Es muy divertido", dice Durham, hablando del proceso de romper cosas con rocas. A veces pinta caras en las rocas. Las expresiones aparecen ligeramente confundidas y de disculpa.
"Sus piezas de roca son muy elocuentes", dice Aquin. “Su cuerpo [de trabajo] tiene un sorprendente sentido del humor. Su ingenio Muy pocas de sus piezas tienen el poder de esta.
Colocar un automóvil destrozado en los elementos necesariamente invita a la oxidación y la intemperie. La pieza cambiará gradualmente de una manera que no se pretendía originalmente. "Esa es parte de la conversación que tuvimos con la galería y el artista a través de la galería", dice Aquin.
“Este auto va a ser un poco oxidado dentro de poco. qué hacemos? Tenemos que pensar por generaciones. Al artista se le ocurrió una solución ”, dice Aquin. “Cuando [el automóvil actual esté demasiado degradado], debería cambiarse a una de estas limusinas diplomáticas que ves en DC Tal vez en 10 años, 20 años, 30 años, el auto cambie. Será un símbolo típico de alimentación de CC. Pero se recontextualizará en su nuevo hogar ".
El trabajo de Durham a menudo asiente hacia la idealización de la naturaleza, pero dice que no puede vivir en otra parte que no sea una gran ciudad. Separado permanentemente de los bosques en los que creció rodeado de lo que se llama Oklahoma (nunca estaría de acuerdo en que esta área particular de tierra en realidad sea Oklahoma de alguna manera significativa), los bosques de Europa solo lo han hecho más infeliz.
"El problema para mí son los perros callejeros y los gatos callejeros", dice. “Me siento responsable. Siento que podría ayudar pero no puedo ayudar. No puedo tomar a todos los perros callejeros. En Italia fue un problema horrible. Cada lugar en el bosque está ocupado por manadas de perros callejeros. Son inteligentes y no tienen hogar. Veo que mi odio hacia Europa se construye y se vuelve más y más exacto ”.
Sería un error sugerir que Durham es un artista en aras de la rebelión. "No hago arte para ser subversivo", dijo en una entrevista de 1990 (y ha repetido a menudo). “Sería la misma persona subversiva sin importar lo que hiciera. Si fuera carpintero, me gustaría ser tan subversivo ".
La reacción de los visitantes a Bodegón con espíritu y Xitle en el Hirshhorn puede ser algo diferente de lo que se pretendía originalmente. Desde que la roca cayó sobre el Dodge, Estados Unidos ha experimentado un ataque terrorista en Florida; el espectáculo político más extraño de la historia moderna de Estados Unidos; guerra con ISIS en el Medio Oriente; y una serie de tiroteos de automovilistas negros seguidos de tiroteos masivos de policías.
Es un verano de violencia y agitación que no se veía en Estados Unidos desde fines de la década de 1960, cuando Durham era un activista político. ¿Podría tomarse el peso de una roca que aplasta un símbolo de la cultura y la industria estadounidense de una manera que el artista que ama a todas las personas sin intención nunca tuvo necesariamente la intención?
"Creo que uno de los problemas de hacer cosas donde el público podría responder es que mañana no es como hoy", dice Durham. “No sabemos lo que va a pasar. Apenas sabemos lo que ha sucedido. Es más complejo de lo que cualquier artista puede manejar ".
"Estoy extremadamente feliz de haber podido adquirir esta pieza y mostrarla frente al Hirshhorn", dice Aquin.
“Es una declaración inmensa y poderosa. No me preocupan demasiado las reacciones de las personas que pueden cuestionar su patriotismo. Nos lleva de vuelta al punto fundamental de que el museo es un lugar seguro para probar ideas inseguras. Es un refugio de libre pensamiento de ir contra la corriente y contra lo que es normal y estándar. Creo que Jimmie Durham empuja eso y gracias a Dios hay un espacio para que estas personas se expresen ".
Still Life With Spirit y Xitle salen a la vista permanente el 6 de agosto de 2016 en el Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas.
