"Siempre quise curar una exposición con un título simple de una palabra", dice la curadora Joann Moser del American Art Museum. "Y cuando miraba las obras que queríamos usar para este espectáculo, me di cuenta de que todas tenían una cosa en común: la idea de multiplicidad".
"Multiplicidad", la nueva exposición de arte contemporáneo del museo, seleccionada de su colección permanente, explora el concepto titular desde una variedad de ángulos: esfuerzos de colaboración entre artistas y grabadores, series de imágenes relacionadas, motivos de diseño repetidos y obras que contrastan con representaciones de temas similares. . Las 83 obras de arte que llenan la amplia galería desafían al espectador al presentar múltiples ángulos, perspectivas o significados.
Muchas de las piezas fueron concebidas por artistas y luego ejecutadas en conjunto con los grabadores. "Esta interacción altera el estereotipo del artista que trabaja solo en el estudio", dice Moser. "Celebra el poder de la colaboración".
Uno de los 43 paneles de la serie "Hindsight is Always 20/20" de R. Luke DuBois. Foto cortesía del American Art Museum.
Algunos trabajos llevan el concepto de colaboración a un nivel completamente nuevo, utilizando programas de software como socios en la generación de arte. La retrospectiva de Luke Luke BoBois es siempre 20/20 es una serie discordante de palabras históricamente cargadas: "emancipación" y "esclavitud" están en negrita en la parte superior de los dos paneles en exhibición, presentados en la forma aparentemente neutral de una tabla optométrica . "Para cada presidente, tomó sus direcciones del Estado de la Unión y, con un programa de computadora, generó una lista de las palabras más utilizadas", dice Moser. "Entonces, lo que tienes en esto es una especie de cápsula de lo que se trata esa presidencia".
Muchas otras piezas también hacen alusión a la relevancia política, a menudo utilizando imágenes contrastantes para comentar sobre cuestiones sociales. La Guía para extranjeros del concepto de plusvalía relativa de Enrique Chagoya es un complejo e intrincado collage de personajes y burbujas de discurso que se relacionan oblicuamente con la identificación de alguien como "ilegal".
"Lo hace en forma de códice, que es una forma tradicional de expresión mexicana", dice Moser. "No es una historia, pero tiene el sentimiento de una narración".
Las muchas impresiones a gran escala en exhibición evocan multiplicidad al crear mundos múltiples dentro del mismo enorme espacio visual. D Train, de Richard Estes, es un panorama de casi 7 pies de ancho de la ciudad de Nueva York dividido bruscamente en dos mitades: un día excesivamente brillante afuera y un vagón de metro fluorescente ricamente brillante en el interior. Un espectador puede perderse fácilmente en cualquier lado, dependiendo de la posición tomada mientras está parado frente a él.
Una de las obras finales vistas por los visitantes, en la parte posterior de la galería, evoca irónicamente la multiplicidad al ilustrar una especie animal que alguna vez fue abundante y que ahora se ha extinguido. "El tema de este trabajo se refiere a cómo las palomas de pasajeros fueron asesinadas hasta la extinción en el siglo XIX", dice Moser, describiendo Visitation, de Walton Ford. En la pintura, miles de palomas se apiñan en el horizonte, peleando por los últimos restos de comida disponibles. La pintura es una sorprendente convergencia de arte y ciencia. (El cuerpo real de la última paloma mensajera sobreviviente se encuentra ahora en la colección del Museo de Historia Natural).
El museo planea una lista completa de programas públicos para complementar la exposición, incluyendo charlas en galerías y demostraciones de grabado tal como se enumeran en el sitio web de la exposición. Una presentación de diapositivas completa de las obras de la exposición también está disponible en línea, incluidas imágenes completas de la serie que eran demasiado grandes para mostrarse en su totalidad en la galería.
"Multiplicidad" estará en exhibición en el American Art Museum hasta el 11 de marzo de 2012.
