Durante dos años y medio, la prensa especuló sobre quién interpretaría el papel icónico de Scarlett O'Hara en la producción de David O. Selznick de Lo que el viento se llevó. Los medios de comunicación asignaron varios nombres al papel, incluidas las estrellas Katherine Hepburn, Bette Davis y Paulette Goddard. David O. Selznick encontró a su protagonista después de una búsqueda que el New York Times llamó "una emergencia nacional por la selección de una Scarlett O'Hara". Mil cuatrocientas mujeres audicionaron para interpretar a la bella de Georgia del libro más vendido de Margaret Mitchell en 1936, pero cuando fue para Vivien Leigh, una actriz británica con solo unos pocos créditos de pantalla a su nombre, los lectores se quedaron boquiabiertos. Los sureños en particular estaban menos que entusiasmados.
contenido relacionado
- Lo que dijo Hattie McDaniel sobre su carrera ganadora del Oscar jugando estereotipos raciales
- Por qué la gente ama el gótico sureño
"Scarlett O'Hara es sureña, antiguamente sureña, con tradiciones e instintos innatos del sur", escribió un lector al Los Angeles Times . "Cómo, en nombre del sentido común, una actriz inglesa puede entender a Scarlett, sus tiempos y la caracterización va más allá de un pensamiento estadounidense". Tan preocupados estaban los georgianos con la preparación de Leigh que crearon un problema agrícola: cuando la actriz dijo que no estaba familiarizada con el error de junio, cientos de muestras le fueron enviadas por correo a Selznick-International Studios en Culver City. Según los informes, la comisión agrícola de California, preocupada por el efecto del insecto de Georgia en los brotes de duraznos occidentales, solicitó a la oficina de correos que detuviera los envíos de Georgia a Vivien Leigh.
La inversión sureña en la representación de Leigh de Scarlett O'Hara fue un acto de autoconservación. Scarlett se había convertido en la personificación del romanticismo sureño; La historia de su lucha por preservar la plantación de su familia a través de la guerra y la redistribución de la aristocracia del sur estaba en camino de convertirse en la novela estadounidense más vendida de todos los tiempos. Sesenta años después de que la guerra hubiera terminado, Margaret Mitchell formuló argumentos a favor de la esclavitud y la secesión dentro del impulso de un protagonista con faldas de aro y puñados de tierra. Scarlett O'Hara, una heroína sexy y obstinada en busca de asegurar sus raíces agrarias se convirtió en el símbolo del personaje sureño durante la Reconstrucción.
El éxito del libro sorprendió a su autor. Después de entregar su manuscrito a un editor de Macmillan, Mitchell, que entonces tenía 35 años, quiso recordarlo. En cambio, obtuvo un contrato y el Premio Pulitzer en Ficción en 1937. "Simplemente no podía creer que un editor del Norte aceptara una novela sobre la Guerra entre los Estados desde el punto de vista del Sur", dijo.
En su revisión del libro de "Libros del tiempo " , Ralph Thompson escribió: "Cuán precisa es esta historia para que la cuente el experto, pero ningún lector puede salir sin una sensación de la tragedia que superó a las familias de los sembradores en 1865 y sin una mejor comprensión de los antecedentes de la vida sureña actual ”. La pantalla le daría a la historia de Mitchell un público más amplio y una voz más alta. Debido a la resonancia de la lucha de la heroína, y la prensa que cubrió la búsqueda de Scarlett, el éxito de la película dependió en gran medida de lo bien que Vivien Leigh interpretara y proyectara su papel.
El productor de cine David O. Selznick compró los derechos del libro por $ 50, 000 poco después de su publicación en el verano de 1936. Fue la mayor cantidad de dinero que Hollywood le había dado a un novelista por primera vez.
La adaptación cinematográfica del libro de 1.037 páginas duró casi cuatro horas y aprovechó el glamour de un mundo romantizado y un elenco hermoso. El texto prólogo, en capas sobre las escenas de la vida de las plantaciones, incluidas las de los esclavos recogiendo algodón, promete lo mismo:
Había una tierra de Cavaliers y Cotton Fields llamada Old South. Aquí, en este hermoso mundo, Gallantry hizo su última reverencia. Aquí fue el último en ser visto de Caballeros y su Feria de Damas, de Maestro y Esclavo. Búscalo en los libros, porque ya no existe, un sueño recordado. Una civilización que se fue con el viento ...
El público moderno puede ver los problemas raciales intrínsecos en el tratamiento nostálgico de la película de la Confederación. Geraldine Higgins escribió en Southern Cultures en 2011 que " Lo que el viento se llevó a menudo se interpreta como taquigrafía: luz de luna y magnolias, mitología de plantaciones, nacionalismo confederado o, para ser muy corto, racismo". Margaret Mitchell cuestionó los cargos de racismo en el tiempo, escribiendo que "publicaciones radicales" no aceptarían la precisión histórica de los apodos que sus personajes usaban para los afroamericanos. "Independientemente del hecho de que hoy se llaman 'Nigger'", escribió Mitchell, "e independientemente del hecho de que las personas agradables en los días anteriores a la guerra los llamaron 'oscuros', estos periódicos están en un frenesí ... Pero no tengo la intención permitir que cualquier cantidad de negros profesionales problemáticos cambie mis sentimientos hacia la raza con la que mis relaciones siempre han sido de afecto y respeto mutuo ". El erudito William E. Huntzicker analizó la correspondencia de Mitchell, sugiriendo que Mitchell" estaba atrapado y buscado escapar de los estereotipos del sur ”. La verdadera lealtad de la autora a los estereotipos del sur es discutible, pero la proyección de su trabajo sobre ellos lanzó un éxito de taquilla, asegurando su lugar en la imaginación estadounidense.
El estreno de la película en Atlanta el 15 de diciembre de 1939, ofreció una ocasión para recrear "este hermoso mundo". El gobernador de Georgia había declarado que el día era feriado estatal, y el alcalde de Atlanta había organizado un festival de tres días alrededor de la presentación. A las 8 pm de esa noche, el frente del Gran Teatro de Loew se parecía a una reproducción de Twelve Oaks, la mansión O'Hara en la plantación de Tara, y la mayoría de los 2, 000 miembros de la audiencia vestidos con trajes de época. Las mujeres llevaban faldas de aro, guantes con cordones negros y reliquias familiares, y muchos hombres se pusieron los uniformes confederados y las espadas de sus abuelos y bisabuelos.
Antes de que comenzara la película, aproximadamente 300, 000 fanáticos se alinearon en las calles decoradas con banderas para saludar a las estrellas de la película. Muchos de estos observadores de estrellas también vestían ropa de época, incluidas mujeres de edad avanzada que sostenían banderas confederadas que se desvanecían. Un coro negro con vestido de plantación: amplios sombreros de paja, camisas y vestidos de algodón y pañuelos rojos, cantaba: "Gracias al Señor".
Cuando llegaron los actores, los oficiales hicieron retroceder a la multitud. Pero no todos los actores principales estaban allí: aunque su papel como la sirvienta de Scarlett, Mammy, le ganaría un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto, convirtiéndola en el primer actor negro en recibir un Premio de la Academia, Hattie McDaniel no pudo asistir a las festividades con su compañera. estrellas en Georgia segregada.
Dentro del teatro, el público honró el prólogo de la película. Aplaudieron la interpretación de "Dixie", gritaron por las referencias a la guerra con el Norte y lloraron durante las escenas del hospital en el campo de batalla. Y Vivien Leigh se ganó sus corazones con su Scarlett O'Hara.
El presidente de las Hijas Unidas de la Confederación dijo: “Nadie puede discutir ahora con la selección de Miss Leigh como Scarlett. Ella es la Scarlett de Margaret Mitchell para la vida ”. Vivien Leigh se llevó el Oscar a la Mejor Actriz.
Cuando se ajusta a la inflación, Gone With The Wind es la película más taquillera de todos los tiempos y ocupa el puesto número 6 en la lista de las 100 mejores películas estadounidenses del American Film Institute. El éxito del libro facilitó gran parte de esto, al igual que los costos de producción récord de la epopeya, que trajeron armarios elaborados y nuevos usos de Technicolor y sonido a la pantalla. Pero quizás otra razón de su longevidad es su retrato glamoroso de una ideología que perdió una guerra hace mucho tiempo.
