Daniel Libeskind, el arquitecto estadounidense de alto espíritu que a principios de febrero fue seleccionado como finalista en la muy publicitada competencia para diseñar el sitio del WorldTradeCenter, apenas se conocía fuera del mundo académico hasta 1989. Ese año fue elegido para construir lo que es ahora su obra más aclamada: el Museo Judío de Berlín. Tenía 42 años y había enseñado arquitectura durante 16 años, pero Libeskind nunca había construido un edificio. Ni siquiera estaba seguro de poder construir este. El Senado de Berlín, que iba a financiar el proyecto, estaba tan inseguro sobre sus planes que Libeskind, nervioso y pesimista, describió todas las conversaciones sobre el proyecto como "solo un rumor".
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Después de muchos retrasos, el edificio finalmente se completó en 1999, pero aún no se abrió como museo. Hubo argumentos sobre su propósito. ¿Debería servir como un memorial del Holocausto, como una galería de arte judío o como un catálogo de historia? Mientras los políticos discutían, medio millón de visitantes recorrieron el edificio vacío, y se corrió la voz acerca de la maravillosa creación de Daniel Libeskind.
Cuando se inauguró el Museo Judío en septiembre de 2001, el Libeskind de 5 pies y 4 pulgadas era considerado como uno de los gigantes de la arquitectura. Cuando los críticos clasifican las innovaciones arquitectónicas más emocionantes de la última década, colocan el museo de Libeskind junto al Museo Guggenheim de Frank Gehry en Bilbao, España. Ninguna encuesta sobre arquitectura contemporánea está completa ahora sin un discurso sobre Libeskind y su asombrosa capacidad de traducir el significado en estructura. "El mayor regalo del tipo Libes", escribió recientemente Paul Goldberger, el crítico de arquitectura neoyorquino, "es para entrelazar conceptos simples y conmemorativos e ideas arquitectónicas abstractas: no hay nadie vivo que lo haga mejor".
Para todos los elogios, Libeskind, ahora de 56 años, no tiene una larga lista de edificios para mostrar. Ha completado solo dos, además del Museo Judío de Berlín: el Museo FelixNussbaum en Osnabrück, Alemania, que se terminó en 1998, antes del Museo Judío, y el Museo Imperial de Guerra del Norte en Manchester, Inglaterra, que se inauguró en julio pasado. Pero los proyectos siguen aumentando en su oficina en Berlín, y ahora tiene una docena de obras en progreso, incluidos sus primeros edificios en América del Norte: una adición imponente al Denver Art Museum, un museo judío en San Francisco que se construirá dentro de un edificio abandonado. central eléctrica, y una expansión hecha de prismas entrelazados para el Royal Ontario Museum en Toronto. Todos están programados para completarse dentro de los próximos cinco años.
Al igual que Gehry, con sede en California, Libeskind generalmente se describe en los libros de arquitectura como un "deconstructivista", un arquitecto que toma el rectángulo básico de un edificio, lo divide en el tablero de dibujo y luego vuelve a ensamblar las piezas de una manera muy diferente. Pero Libeskind dice que nunca le gustó mucho la etiqueta. "Mi trabajo trata tanto de la preconstrucción como de la construcción", dice. "Se trata de todo antes del edificio, toda la historia del sitio". En una especie de alquimia arquitectónica, Libeskind recoge ideas sobre el contexto social e histórico de un proyecto, se mezcla en sus propios pensamientos y lo transforma todo en una estructura física. . La arquitectura, me dijo el año pasado, “es una disciplina cultural. No se trata solo de problemas técnicos. Es una disciplina humanista basada en la historia y en la tradición, y estas historias y tradiciones tienen que ser partes vitales del diseño ".
Como resultado, sus edificios siempre parecen contar una historia. Diseñó galerías inusualmente estrechas para el Museo FelixNussbaum, por ejemplo, para que los visitantes vieran las pinturas de la misma manera que el mismo Nussbaum, un artista judío alemán asesinado durante la Segunda Guerra Mundial, las vio mientras pintaba en el estrecho sótano en el que él escondido de los nazis. La forma del Museo Judío de Libeskind en San Francisco, que se espera que se complete en 2005, se basa en las dos letras de la palabra hebrea chai: vida. Para el proyecto TwinTowers, propone colocar un monumento en el punto donde los rescatistas convergieron en el desastre. En el Museo Judío de Berlín, cada detalle habla de la profunda conexión entre las culturas judía y alemana: las ventanas que atraviesan la fachada, por ejemplo, siguen líneas imaginarias dibujadas entre las casas de judíos y no judíos que vivían alrededor del sitio. Al hablar sobre el museo para la revista Metropolis en 1999, Gehry dijo: "Libeskind expresó una emoción con un edificio, y eso es lo más difícil de hacer".
El trabajo de Libeskind es tan dramático, de hecho, que su buen amigo Jeffrey Kipnis, profesor de arquitectura en la Universidad Estatal de Ohio, se preocupa de que otros arquitectos puedan intentar emular a Libeskind. "No estoy seguro de querer que todos los edificios estén tan cargados de drama, tan operísticos", dice Kipnis. “Solo hay un Daniel en el mundo de la arquitectura. Me alegro de que esté Daniel, y me alegro de que no haya otro.
No es sorprendente que, dadas las complejas ideas encarnadas en sus edificios, Libeskind lea profundamente en una gran cantidad de temas. En ensayos, conferencias y propuestas arquitectónicas, cita y cita al compositor de vanguardia austríaco Arnold Schoenberg, el filósofo griego Heráclito, el novelista irlandés James Joyce y muchos más. Para el proyecto WorldTradeCenter, leyó a Herman Melville y Walt Whitman y estudió la Declaración de Independencia. Estas referencias, y la familiaridad con ellas que parece esperar de sus lectores, hacen que algunos de los escritos de Libeskind sean difíciles.
Pero todos los temores de intimidación se disipan al conocer al hombre, que es tan abierto y amigable como un niño de escuela. Mientras conversábamos recientemente en la parte trasera de un auto alquilado en la ciudad de Nueva York, su camisa y suéter negros y su cabello corto y con manchas grises le recordaban al conductor a cierto actor. "Se parece a John Travolta", dijo el chofer a la esposa de Libeskind, Nina, en el asiento delantero. "Esa puede ser una de las mejores cosas que hayas dicho", respondió ella. Libeskind sonrió tímidamente y agradeció al conductor.
Su estudio de Berlín es tan modesto como él. Con más o menos 40 arquitectos y estudiantes, es un laberinto de talleres llenos de gente ocupados con bocetos y llenos de modelos de construcción en el segundo piso de una antigua fábrica del siglo XIX en la sección occidental de la ciudad. "Desde que comencé a trabajar", dice Libeskind, "he aborrecido las oficinas arquitectónicas impecables y convencionales".
Una entrevista con Libeskind es más como una conversación, y su buen humor y sonrisa traviesa son tan contagiosos que no puedes evitar que te guste y querer que te guste. Sus palabras vienen en torrentes, su mirada ansiosa se combina con un entusiasmo juvenil. Hablando de sus hijos multilingües, Lev Jacob, de 25 años, Noam, de 22 años, y Rachel, de 13 años, Libeskind dijo, en su habitual confusión de palabras: “Hablan con nosotros todo el tiempo en inglés. Cuando los hermanos se hablan sobre la vida y las niñas, hablan italiano. Y cuando quieren regañar a su hermana, la alemana ”. Preguntó sobre mi trabajo y mis antecedentes, y cuando descubrió que mi padre, como el suyo, había nacido en el este de Polonia, se emocionó. "¿Es eso cierto?", Preguntó. "¡Increíble!"
Daniel Libeskind nació en Lodz, Polonia, el 12 de mayo de 1946. Sus padres, ambos judíos de Polonia, se conocieron y se casaron en 1943 en el Asia soviética. Ambos habían sido arrestados por funcionarios soviéticos cuando el Ejército Rojo invadió Polonia en 1939 y habían pasado parte de la guerra en campos de prisioneros soviéticos. Después de la guerra, se mudaron a Lodz, la ciudad natal de su padre. Allí se enteraron de que 85 miembros de sus familias, incluida la mayoría de sus hermanas y hermanos, habían muerto a manos de los nazis. Libeskind y su familia, que incluía a su hermana mayor, Annette, emigró a Tel Aviv en 1957 y luego a la ciudad de Nueva York en 1959.
Si su infancia hubiera sido un poco diferente, Libeskind podría haberse convertido en pianista en lugar de arquitecto. "Mis padres", dice, "tenían miedo de traer un piano a través del patio de nuestro edificio de apartamentos en Lodz". Polonia todavía estaba atrapada por un feo sentimiento antijudío después de la Segunda Guerra Mundial, y sus padres no querían llamar. atención a sí mismos "El antisemitismo es el único recuerdo que aún tengo de Polonia", dice. "En el colegio. En las calles. No fue lo que la mayoría de la gente piensa que sucedió después de que terminó la guerra. Fue horrible ”. Entonces, en lugar de un piano, su padre trajo a casa un acordeón para Daniel, de 7 años.
Libeskind se hizo tan experto en el instrumento que después de que la familia se mudó a Israel, ganó la codiciada beca de la Fundación Cultural América-Israel a los 12 años. Es el mismo premio que ayudó a lanzar las carreras de los violinistas Itzhak Perlman y Pinchas Zuckerman. Pero incluso cuando Libeskind ganó el acordeón, el violinista estadounidense Isaac Stern, uno de los jueces, lo instó a cambiar al piano. "Cuando cambié", dice Libeskind, "era demasiado tarde". Los virtuosos deben comenzar su entrenamiento antes. Su oportunidad de convertirse en un gran pianista había muerto en el antisemitismo de Polonia. Después de unos años de conciertos en Nueva York (incluso en el Ayuntamiento), su entusiasmo por la actuación musical disminuyó. Poco a poco se volvió hacia el mundo del arte y la arquitectura.
En 1965, Libeskind comenzó a estudiar arquitectura en la Cooper Union para el Avance de la Ciencia y el Arte en Manhattan. El verano después de su primer año, conoció a su futura esposa, Nina Lewis, en un campamento para jóvenes de habla yiddish cerca de Woodstock, Nueva York. Su padre, David Lewis, un inmigrante nacido en Rusia, había fundado el Nuevo Partido Demócrata en Canadá, un partido con apoyo sindical e ideales socialdemócratas. Su hermano, Stephen, fue embajador de Canadá en las Naciones Unidas de 1984 a 1988 y ahora es un enviado especial de la ONU para África que trabaja en el tema del SIDA. Ella y Libeskind se casaron en 1969, justo antes de que él ingresara a su último año en Cooper Union.
Según todos los informes, Nina Libeskind, a pesar de tener experiencia en política más que en arquitectura, ha desempeñado un papel importante en la carrera de su esposo. Libeskind la llama su inspiración, cómplice y compañera en el proceso creativo. Mientras el fotógrafo Greg Miller tomaba fotos de Libeskind para este artículo, le comenté a Nina cuán paciente parecía su esposo, siguiendo alegremente las órdenes de Miller durante casi una hora, felicitando al fotógrafo por sus ideas y continuamente haciendo preguntas sobre su trabajo y equipo. Nina respondió que su esposo carece del ego de gran tamaño de algunos arquitectos. "Él dice que es por la forma en que lo mantengo en línea y lo hago reír", agregó. "Pero creo que es solo su personalidad".
Quienes conocen bien a la pareja dicen que ella es su contacto con el mundo real: elegir concursos, negociar contratos, dirigir la oficina, conducir el automóvil familiar, para que pueda seguir evocando ideas arquitectónicas. "No hay tal cosa como Daniel sin Nina y Nina sin Daniel", dice su amigo Kipnis, el profesor del estado de Ohio. “Él nunca hubiera hecho nada sin ella. Ella es la fuerza detrás de Daniel. Daniel es vago. Prefiere acurrucarse y leer un libro. No es una conductora de esclavos, pero suministra la energía de trabajo que le falta.
Equipado con una maestría en historia y teoría de la arquitectura obtenida en 1971 de la Universidad de Essex en Inglaterra, Libeskind trabajó para varias firmas de arquitectura (incluida la de Richard Meier, diseñador del Centro Getty en Los Ángeles y un competidor compañero para el Diseño del sitio del World Trade Center) y enseñado en universidades de Kentucky, Londres y Toronto. Luego, en 1978 a la edad de 32 años, se convirtió en director de la escuela de arquitectura de la prestigiosa Academia de Arte Cranbrook en Bloomfield Hills, Michigan. En sus siete años allí, atrajo la atención, pero no como un exitoso diseñador de edificios, sino como un defensor de edificios que no solo son hermosos sino que también comunican un contexto cultural e histórico. "No participé en competiciones", dice. “No era ese tipo de arquitecto. Me comprometí con otras cosas, escribir, enseñar, dibujar. Publiqué libros. Nunca pensé que no estaba haciendo arquitectura. Pero en realidad no estaba construyendo ".
El arquitecto neoyorquino Jesse Reiser recuerda que cuando se graduó de Cooper Union, el difunto John Hejduk, decano de arquitectura y mentor de Libeskind, le dijo que podía ir a Harvard o Yale, o a Cranbrook. En Harvard o Yale seguramente obtendría un título distinguido. Pero si eligiera a Cranbrook, sería desafiado. "Daniel te dará una discusión por día", le dijo Hejduk a Reiser, "pero saldrás de eso con algo diferente".
Reiser, considerado uno de los arquitectos jóvenes más aventureros de la actualidad, estudió con Libeskind durante tres años. (Reiser es parte del equipo llamado United Architects que también presentó una propuesta para el sitio WorldTradeCenter, que el Washington Post llamó "fascinante, dramático y bastante pragmático"). "Fue increíble", dice Reiser. “Entraba en la habitación y se lanzaba a un monólogo, y luego teníamos una discusión que podía durar seis horas seguidas. Él es solo un individuo enciclopédico ”. Libeskind no trató de presionar a sus estudiantes para que diseñaran edificios de la manera que él podría. En cambio, dice Reiser, "su enseñanza más importante fue inculcar un cierto sentido de independencia intelectual".
Durante estos años, Libeskind hizo una serie de bocetos vagamente relacionados con los planes que crean los arquitectos. Pero los dibujos de Libeskind no podían usarse para construir nada; se parecen más a bocetos de montones de palos y planos de edificios destruidos. Libeskind dice que tratan, entre otras cosas, de "explorar el espacio". Algunas de estas obras, los dibujos a lápiz que él llama "Micromegas" y los bocetos de tinta que él llama "Obras de cámara", son tan apreciados que recorrieron museos estadounidenses desde Enero de 2001 a octubre de 2002 en una exposición patrocinada por el Wexner Center of the Arts de la Ohio State University y el Museum of Modern Art de Nueva York.
En 1985, un Libeskind peripatético abandonó la Academia Cranbrook en Michigan y fundó una escuela llamada Architecture Intermundium en Milán, Italia, donde fue el único instructor de 12 o 15 estudiantes a la vez. "No di grados", dice. “El instituto fue fundado como una alternativa a la escuela tradicional o a la forma tradicional de trabajar en una oficina. Ese es el significado de la palabra 'intermundium', una palabra que descubrí en [las obras del poeta del siglo XIX Samuel Taylor] Coleridge. La escuela estaba entre dos mundos, ni el mundo de la práctica ni el de la academia ".
La transformación de Libeskind de maestro, filósofo y artista en constructor se produjo rápidamente. Una exposición de 1987 de sus dibujos en Berlín llevó a los funcionarios de la ciudad a comisionarlo para diseñar un proyecto de vivienda allí. Ese proyecto pronto fue abandonado, pero sus contactos en Berlín lo alentaron a participar en la competencia por el Museo Judío, mucho más importante.
Después de enviar su entrada, Libeskind telefoneó a su amigo Kipnis para decirle que había perdido toda esperanza de ganar pero creía que su propuesta "seguramente tendría un impacto en el jurado". A la edad de 42 años, había ganado su primera gran comisión de arquitectura. "Sinceramente, creo que estaba tan sorprendido como cualquiera", dice Kipnis.
En ese momento, Libeskind acababa de aceptar una cita como erudito senior en el GettyCenter en Los Ángeles. Las pertenencias de la familia se encontraban en un carguero que se dirigía desde Italia a California cuando el arquitecto y su esposa recogieron el premio en Alemania. La pareja estaba cruzando una concurrida calle de Berlín cuando su esposa lo amonestó: "Libeskind, si quieres construir este edificio, tenemos que quedarnos aquí". La familia se mudó a Berlín. Libeskind, que una vez prefirió la enseñanza a la construcción, se convirtió, en palabras de Kipnis, en "un consumado arquitecto de la competencia". En un lapso de aproximadamente 15 años, ganó comisiones por la docena de proyectos que están en progreso. Además de las obras norteamericanas, incluyen una sala de conciertos en Bremen, un edificio universitario en Guadalajara, un centro de convenciones universitario en Tel Aviv, un estudio de artistas en Mallorca, un centro comercial en Suiza y una adición controvertida a Victoria y Albert Museo de Londres
El museo judío de Berlín es una impresionante estructura revestida de zinc que zigzaguea junto a un antiguo palacio de justicia prusiano del siglo XVIII que ahora alberga el centro de visitantes del museo. Libeskind dice que su forma de rayo alude a "una estrella de David comprimida y distorsionada".
El edificio de zinc no tiene entrada pública. Un visitante ingresa por el antiguo palacio de justicia, desciende una escalera y camina a lo largo de un pasadizo subterráneo donde las exhibiciones en la pared cuentan 19 historias del Holocausto de judíos alemanes. Ramificación del pasaje son dos pasillos. Uno va a la "Torre del Holocausto", una cámara de hormigón fría, oscura y vacía con una puerta de hierro que se cierra de golpe, atrapando brevemente a los visitantes en aislamiento. El segundo corredor conduce a un jardín exterior inclinado hecho de hileras de columnas de concreto de 20 pies de altura, cada una con vegetación que se derrama desde su parte superior. Cuarenta y ocho de las columnas están llenas de tierra de Berlín y simbolizan 1948, el año en que nació el Estado de Israel. Una columna 49 en el centro está llena de tierra de Jerusalén. Este inquietante "Jardín del exilio" honra a los judíos alemanes que huyeron de su país durante los años nazis y establecieron su hogar en tierras extrañas.
De vuelta en el pasillo principal, "Las escaleras de la continuidad" suben a los pisos de exhibición, donde las exhibiciones cuentan los siglos de vida y muerte judía en Alemania y otras áreas de habla alemana. (Los funcionarios finalmente acordaron que el museo sería un catálogo de la historia judía alemana). Entre las exhibiciones se encuentran los anteojos de Moses Mendelssohn, filósofo y abuelo del compositor Felix Mendelssohn del siglo XVII, y cartas inútiles de judíos alemanes que buscan visas de otros países. Surge un tema poderoso: antes del surgimiento de Hitler, los judíos eran una parte vital e integral de la vida alemana. Estaban tan asimilados que algunos celebraron Hanukkah con árboles de Navidad y llamaron a la temporada Weihnukkah, de Weihnacht, la palabra alemana para Navidad.
Pero las exhibiciones son solo una parte de la experiencia, dice Ken Gorbey, un consultor que se desempeñó como director del proyecto del museo entre 2000 y 2002. Libeskind, dice, ha diseñado el interior para imitar los sentimientos de una cultura interrumpida. "Es la arquitectura de las emociones, especialmente la desorientación y la incomodidad", dice Gorbey. Los visitantes navegan por esquinas puntiagudas, suben a las alcobas y se deslizan en áreas aisladas y medio ocultas.
Estos espacios intencionalmente confusos se crean en parte por un largo vacío que corta la longitud y la altura del museo. Sesenta pasarelas cruzan este espacio vacío y conectan las estrechas áreas de exhibición. Libeskind describe el vacío en el corazón del edificio como "la encarnación de la ausencia", un recordatorio continuo de que los judíos de Alemania, que sumaban más de medio millón en 1933, se redujeron a 20, 000 en 1949.
Mark Jones, director del Victoria and AlbertMuseum, dice que son estos interiores dramáticos los que diferencian a Libeskind de otros arquitectos. "La gente piensa, por ejemplo, que Gehry y Libeskind son iguales porque ambos diseñan edificios inusuales", dice Jones. “Pero con Gehry's Bilbao, por ejemplo, el exterior es un sobre para el interior. Con los edificios de Daniel, hay una integración completa entre el interior y el exterior ".
Al igual que el Museo Judío, el Imperial War Waruse of the North en Manchester, Inglaterra, está diseñado tanto por dentro como por fuera. Para crear el museo inglés, Libeskind imaginó nuestro planeta destrozado por la violencia del siglo XX. En su mente, luego recogió tres de estos fragmentos, los cubrió con aluminio y los unió para crear el edificio.
Él llama a las piezas entrelazadas los Fragmentos de Aire, Tierra y Agua, simbolizando el aire, la tierra y el mar donde se libran las guerras. El Fragmento de la Tierra, que contiene las principales exposiciones, parece una pieza de la corteza curva de la Tierra. Este edificio, incluido el piso interior, se curva seis pies hacia abajo desde su punto más alto, que es, en la imaginación de Libeskind, el Polo Norte. The Water Shard, un bloque cuya forma cóncava sugiere la depresión de una ola, alberga un restaurante que se asoma al Canal de Buques de Manchester. El Air Shard es una estructura inclinada cubierta de aluminio de 184 pies de altura que cuenta con una plataforma de observación.
El museo, una sucursal del ImperialWarMuseum en Londres, muestra máquinas de guerra, como un jet de salto Harrier y un tanque ruso T-34, contra un espectáculo visual y de sonido que abruma los sentidos mientras narra la severidad de la guerra. Pero el diseño de Libeskind también cuenta la terrible historia, desde las formas fragmentadas desconcertantes hasta la desorientación causada por caminar por el piso curvo. "Todo el mensaje del museo está en el edificio mismo", dice Jim Forrester, el entusiasta director del museo. “El principio es que la guerra da forma a las vidas. La guerra y el conflicto destrozan el mundo; a menudo los fragmentos se pueden volver a unir, pero de una manera diferente ".
El diseño de Libeskind para una adición al venerable Victoria and AlbertMuseum en Londres, conocido por las artes decorativas, no ha sido tan entusiastamente recibido. El proyecto obtuvo la aprobación unánime de los administradores del museo en 1996, pero provocó protestas furiosas de algunos críticos. William Rees-Mogg, ex editor de The Times of London, denunció el edificio propuesto, conocido como la Espiral, como "un desastre para Victoria y Albert en particular y para la civilización en general". Rees-Mogg y otros críticos insisten en que Libeskind el diseño simplemente no encaja con los edificios victorianos que actualmente componen el museo.
En realidad, la llamada espiral de Libeskind no parece una espiral en absoluto. En cambio, imagina una serie de cubos ascendentes, todos cubiertos con azulejos de cerámica y vidrio, que encajan y brindan acceso a través de seis pasillos a todos los pisos de los edificios adyacentes del museo. La espiral serviría como una segunda entrada a Victoria y Albert y albergaría las colecciones de arte decorativo contemporáneo que ahora se encuentran dispersas por los viejos edificios.
Los defensores del Spiral están tan determinados como sus detractores, y el diseño de Libeskind ha obtenido la aprobación de todas las juntas de planificación y arte requeridas en Londres. Pero el museo debe aportar 121 millones de dólares para el proyecto, que Libeskind espera que se complete en 2006. Mark Jones, director del museo, parece confiado en recaudar el dinero. "The Spiral es un edificio de genio excepcional", dice. “Elijo estas palabras con cuidado. Creo que no construirlo sería una pena. Es una rara oportunidad de hacer que un edificio de esta distinción entre en existencia ”.
El diseño de Libeskind para el sitio WorldTradeCenter no ha sufrido hasta ahora tal controversia. Su estudio se encontraba entre los siete equipos de arquitectos elegidos por la Corporación de Desarrollo del Bajo Manhattan de Nueva York para presentar diseños para el sitio del ataque terrorista del 11 de septiembre de 2001. Cuando las propuestas se dieron a conocer en diciembre, Libeskind recibió críticas muy favorables.
"Si está buscando lo maravilloso", escribió Herbert Muschamp, crítico de arquitectura del New York Times, "aquí es donde lo encontrará". Benjamin Forgey, crítico de arquitectura del Washington Post, dijo que el diseño de Libes-kind es su favorito: " Cada pieza de su sorprendente y visualmente convincente rompecabezas de alguna manera parece relacionarse con el difícil significado del sitio ". Paul Goldberger, del New Yorker, calificó el diseño de" brillante y poderoso ".
El 4 de febrero, el plan de Libeskind fue seleccionado como finalista en la competencia, junto con el del equipo Think, dirigido por los arquitectos con sede en la ciudad de Nueva York Rafael Viñoly y Frederic Schwartz. Muschamp of the Times había respaldado el diseño del equipo Think en enero, llamándolo "una obra de genio". Una decisión final se tomaría a fines de febrero.
Libeskind dice que su diseño intentó resolver dos puntos de vista contradictorios. Él quería marcar el sitio, dice, como "un lugar de duelo, un lugar de tristeza, donde tanta gente fue asesinada y murió". Al mismo tiempo, sintió que el diseño debería ser "algo que es externo, directo -se ve, optimista, emocionante ".
Su propuesta dejaría a la Zona Cero y los cimientos de las rocas gemelas de las Torres Gemelas descubiertas como, dice, "terreno sagrado". Una pasarela elevada rodearía el agujero de 70 pies de profundidad. Libeskind también crearía dos espacios públicos como monumentos: el "Parque de los Héroes", en honor a las más de 2, 500 personas que murieron allí, y un espacio exterior inusual llamado "Cuña de Luz". Para crear esta cuña de luz, Libeskind configuraría los edificios en el lado este del complejo para que, el 11 de septiembre de cada año, no cayeran sombras en el área entre las 8:46 am, el momento en que el primer avión se estrelló, y las 10:28 am, cuando el La segunda torre se derrumbó.
El edificio principal de la creación de Libeskind sería una torre delgada que subiría más alto que las Torres Gemelas y, de hecho, se convertiría en el edificio más alto del mundo. "¿Pero qué significa eso?", Dice Libeskind. “Puedes tener el edificio más alto un día, pero encontrar a alguien más ha construido uno más alto al día siguiente. Así que elegí una altura que tiene significado ”. La puso a 1776 pies. Esta torre tendría 70 pisos de oficinas, tiendas y cafeterías. Pero su aguja, tal vez otras 30 plantas de altura, albergaría jardines. La torre se pararía junto a un edificio de oficinas de 70 pisos y se conectaría con pasarelas.
Libeskind llama a este emblemático edificio los "Jardines del Mundo". "¿Por qué jardines?", Pregunta en su propuesta. "Porque los jardines son una afirmación constante de la vida". Para Libeskind, la torre se eleva triunfante del terror de la Zona Cero cuando el horizonte de Nueva York se elevó ante sus ojos de 13 años cuando llegó en barco después de su infancia en guerra. Polonia. La aguja sería, dice, "una afirmación del cielo de Nueva York, una afirmación de vitalidad ante el peligro, una afirmación de la vida después de la tragedia". Demostraría, dice, "la vida victoriosa. "
