En julio pasado, la historiadora del Museo Winterthur Maggie Lidz voló desde Delaware a Londres. Ella estaba en una misión. Al entrar en una tienda indescriptible, se encontró en un amplio armario de almacenamiento, mega almacenado lleno de ropa. Era Cosprop, una enorme casa de disfraces históricos, que alquila producciones de teatro, cine y televisión. Lidz había elaborado una lista de 40 trajes imprescindibles para una exposición que estaba instalando en Winterthur, y uno de ellos estaba resultando esquivo. Excavando caja tras caja de cartón, finalmente apareció, agarrando el artículo como un buzo con una perla. Su premio fue un simple delantal que Daisy, la criada de la cocina, había usado en la inmensamente popular serie de televisión británica "Downton Abbey".
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Ahora, los 40 artículos en esa lista, algunos simples como el vestido y el delantal de Daisy, otros suntuosos como los pantalones harén de Lady Sybil y el vestido de novia de Lady Edith, se exhiben en el Museo Winterthur en una exhibición titulada "Costumes of Downton Abbey", y lo harán permanecer allí hasta el 4 de enero de 2015.
Durante cuatro temporadas, esta serie ha seguido la suerte de los habitantes de la ficticia "Downton Abbey" en Yorkshire, Inglaterra: el conde y la condesa de Grantham, junto con la formidable madre del conde, la condesa viuda y sus hijas, Mary y Edith. y Sybil; y los sirvientes de la casa, supervisados por Carson, el mayordomo ferozmente leal, en un tapiz finamente tejido de interrelaciones e intrigas. Inaugurado en 1912, con la noticia del hundimiento del Titanic, el espectáculo ha transportado a los espectadores a través de los tumultuosos años de la Primera Guerra Mundial a los primeros años de los locos años veinte.
Aunque "Downton Abbey" es ficción, en primer lugar, el programa trata sobre los personajes y sus historias, el contexto general de la historia de esta época, incluida la evolución de la moda y el orden social, se retrata con un alto grado de exactitud.
Jessica Brown Findley como Lady Sybil, Laura Carmichael como Lady Edith, Michelle Dockery como Lady Mary (Joss Barratt © Carnival Film & Television Limited) Es una ventaja que esta exposición se encuentre en Winterthur, una antigua finca palaciega con magníficos jardines y bosques, muy similar al Castillo Highclere en Hampshire, Inglaterra, que sirve como la ficticia abadía de Downton.
Ubicado a seis millas al noroeste de Wilmington, Delaware, Winterthur, ahora un importante museo de artes decorativas, fue anteriormente el hogar de Henry Francis du Pont (1880-1969), y los organizadores han incluido en la exhibición algunos de los artículos personales de la familia du Pont. de la misma época para enriquecer la comprensión de la forma de vida durante ese período.
"Queríamos ofrecer a los visitantes otra forma de experimentar Downton Abbey, ver los trajes de cerca y recordar el contexto en el que se usaban", dice Amy Delaney, curadora asistente en Winterthur. Con paredes oscuras y focos estratégicamente colocados, la exhibición atrae de inmediato al visitante. Utilizando formatos discretos de diorama, los curadores han colocado maniquíes en la cocina, en el campo de tiro, o en una habitación formal con una repisa o una lámpara de araña, y han agregado tomas ampliadas en las paredes, citas relevantes, leyendas extendidas e incluso la caída de nieve enmarcada por la ventana detrás del brillante vestido de compromiso burdeos de Lady Mary y el esmoquin de Matthew Crawley.
El barrido de la moda cambiante del espectáculo es una fiesta visual. Los vestidos de terciopelo muy estructurados y ornamentados de la condesa viuda en el estilo conservador y majestuoso de la Reina María brindan un contraste sorprendente con el vestido con forma de tabardo de principios de la década de 1920 que usaba la joven y aventurera Lady Rose, una prima de Grantham, en el episodio final del cuarta y más reciente temporada.
“Tu sobrina es una flapper; acéptelo ”, dice Mary Mary con ironía a Lady Grantham; Lady Rose lo niega, pero este impresionante número rosado, que la joven debutante usa durante sus festividades exageradas en Londres, recuerda el aflojamiento de las convenciones establecidas. Mientras la condesa viuda todavía se preocupa por quién llevará sus maletas, la aleta incipiente le dice a la gente: "No me llames señora; llámame Rose".
El vestido de Lady Rose, que fue alquilado a Cosprop, es puramente vintage. En otros casos, los diseñadores de la serie Susannah Buxton y Carolyn McCall, comenzaron con solo un fragmento de tela vintage bellamente bordada o con cuentas y luego construyeron un disfraz completo a su alrededor. El corpiño del traje de pantalones de harén, por ejemplo, es vintage: una tela bordada tan frágil que en realidad se rasgó por la espalda durante el disparo y tuvo que repararse entre tomas. El vestido de novia de Edith fue construido alrededor de un tren vintage con cuentas. La inspiración vino de diseñadores de época preeminentes como Paul Poiret (quien había presentado pantalones harén en una fiesta de disfraces de 1911 en París), Jeanne Lanvin y Coco Chanel, con el toque ocasional de detalles de diseñadores contemporáneos como Miu Miu o Stella McCartney.
Para las mentes inquisitivas, los subtítulos detallados de la exposición explican qué trajes o fragmentos son antiguos y las citas de los diseñadores de la exposición describen en detalle cómo fueron elaborados. Para todos los disfraces, ya sea alquilados, modificados, construidos alrededor de telas vintage o hechos desde cero, las costureras tienen solo siete semanas para preparar el guardarropa completo de cada temporada.
Es sorprendente aprender de la exhibición la importancia del corsé. Buxton ha dicho que es el elemento más importante para conseguir un vestido "correcto" porque el corsé ayuda a definir la línea del vestido, incluso más que la tela o los detalles. Por lo tanto, los corsés para las mujeres principales de la serie están hechos a medida para adaptarse a ellos.
De los muchos momentos de la moda en la serie, el más memorable es probablemente cuando Lady Sybil, de espíritu libre, baja las escaleras para cenar con los pantalones harén (las mujeres no usaban pantalones) y adopta su pose de "ta-da" que roba la escena. Sorprende a todos en la sala que el joven radical se está divirtiendo con la ropa, una desviación sorprendente de lo que era "apropiado" de acuerdo con los estrictos códigos de vestimenta, que definían el lugar de todos en el orden social.
Para los hombres: rojo escarlata para cazar zorros, tweed para disparar, marrón solo para el país, nunca negro, que solo se usaba en la ciudad. Y si bien los esmoquin usados por Lord Grantham y Matthew Crawley se parecen al que usaba Carson, el mayordomo, de hecho, los esmoquin usados por los aristócratas se habrían confeccionado de manera impecable para adaptarse y estar hechos de vicuña de primera calidad, mientras que Carson habría estado apagado el estante y hecho de una mezcla de lana más común. Para la producción de televisión, la lana es suficiente para los tres, ya que todos se ven iguales en la cámara; pero en la exhibición, se incluye una muestra de la costosa vicuña, con ese raro regalo para los visitantes del museo: "Por favor, toquen".
El vestido y el delantal usados por Daisy, interpretados por Sophie McShera, se exhibirán en Winterthur hasta el 4 de enero de 2015. (Joss Barratt © Carnival Film & Television Limited) Para los sirvientes, también, el código de vestimenta era rígido. En una escena de la primera temporada, Daisy entra en pánico a la hora de la cena porque no puede llevar el pollo al comedor. Eso es porque su vestido y su delantal son ropa de trabajo, que no se pueden ver en la casa propiamente dicha.
Y, por supuesto, están los rituales de vestirse; una dama, como la serie lo retrata con precisión, no podría vestirse para la cena sin la ayuda de su doncella, quien se ató el corsé, arregló su cabello e incluso colocó sus joyas alrededor de su cuello. Uno de los muchos grandes discursos entregados por Maggie Smith como la condesa viuda (que, a lo largo de la serie, es testigo triste del desmoronamiento de la antigua orden) es cuando Lady Sybil se ofreció como enfermera de guerra y la Sra. Hughes, la ama de llaves, está ayudando a empacar su maleta. Con su voz llena de ironía, la condesa viuda le dice a la señora Hughes: "Solo asegúrate de que Lady Sybil empaca cosas de las que pueda entrar y salir sin una sirvienta".
Hablando del desmoronamiento del viejo orden, el personal de Winterthur experimentó una leve dosis de choque cultural al tratar con el proyecto "Downton Abbey". Como dice Amy Delaney de Winterthur, "Nunca hubiera imaginado la diferencia entre trabajar en un museo y trabajar en una producción de televisión. Aquí, tratamos todo con mucho cuidado. Y allí ... ya sabes ... son delantales en una caja. Son accesorios ".
Pero en el espíritu de Lady Sybil, los curadores parecen haberse divertido con todo el asunto. Refiriéndose a la chaqueta Savile Row hecha a medida de HF du Pont, una leyenda dice: “A los británicos les gustaban las películas, el jazz y las herederas estadounidenses. A los estadounidenses les gustaban los acentos británicos, la ginebra y la sastrería ".
Como mucho más en esta exposición inspirada, te hace sonreír.
"Costumes of Downton Abbey" se inauguró en el Museo, Jardín y Biblioteca de Winterthur el 1 de marzo y se extenderá hasta el 4 de enero de 2015. Se requieren boletos programados para ver la exhibición.
