¿Qué sucede cuando una cultura arraigada en la tradición se ve sacudida por el cambio tectónico? La intersección de la cultura y la tecnología puede explotar lo probado y verdadero, y el consiguiente desafío para las instituciones culturales puede ser enorme.
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La identidad de cada generación está determinada por su propio tiempo, y un artículo reciente en el Washington Post describe cómo la cultura hipster ha inventado una nueva forma de experimentar el arte: "Las personas conectadas no necesitan salir de sus hogares, ni siquiera dejar sus teléfonos". para ver arte de alta tecnología ".
Los Oscar de este año marcaron un evento histórico en las redes sociales cuando la presentadora Ellen DeGeneres creó una "selfie" de celebridades de primera fila que incluía a Meryl Streep, Jennifer Lawrence, Kevin Spacey, Brad Pitt, Lupita Nyong'o y Bradley Cooper. Se generaron tres millones de re-tweets, y el coproductor de Oscar Neil Meron le dijo a Associated Press: "De lo que se trata en este momento es de crear una conversación, y las redes sociales permiten la conversación mientras está sucediendo".
Este es un cambio de transporte de la vida tradicional en la corriente principal. Durante gran parte del siglo XX, los medios nacionales "transmitieron" información cultural a través de las tres redes comerciales NBC, CBS y ABC y un puñado de estudios de cine de Hollywood. La desaparición del sistema de estudio de Hollywood, el advenimiento del nicho de marketing de Madison Avenue y el surgimiento de PBS, MTV y televisión por cable dieron a los medios de comunicación una identidad fragmentada de "difusión restringida".
Hoy, las instituciones culturales que florecieron como administradores de una experiencia tradicional tradicional están encontrando a este nuevo siglo como un lugar difícil de negociar. No solo la población de Estados Unidos es cada vez más diversa, sino que las generaciones recientes que han crecido en la era digital están acelerando su propia identidad con clics de velocidad warp. El mensaje para aquellos que todavía están trabajando en el Modelo cultural T es claro: cambiar o quedar enterrado en el polvo digital.
La Metropolitan Opera se reinventó para el público de hoy con su serie de presentaciones televisadas "Met Live in HD" transmitidas a las salas de cine. El gerente general de Met Peter Gelb está comprometido a expandir el atractivo de la ópera para audiencias más nuevas y más jóvenes, y las transmisiones en HD han atraído a 2.5 millones de personas a 1, 900 teatros en 64 países. El crítico de Huffington Post, Wilborn Hampton, ha escrito que Gelb "ha vuelto a poner el mundo de la ópera en los titulares, ha animado el debate sobre su futuro y ha llevado la ópera a millones de personas" más allá del Lincoln Center.
Las sinfonías también están reconfigurando su identidad. Deborah Borda, la dinámica directora ejecutiva de la Filarmónica de Los Ángeles, respondió a la disminución de las suscripciones de la orquesta, tradicionalmente la clave de su éxito financiero, recalibrando la institución a una "sociedad a pedido". La orquesta ahora se llama "LA Phil ”y, gracias a la incansable persecución de Borda, ha asegurado al electrizante Gustavo Dudamel como su conductor. Durante años, Borda se había "enfocado específicamente en el imperativo artístico". Cuando Dudamel la convenció de que "la música es un derecho humano fundamental", cambió su enfoque "al mundo social también". El resultado es la Orquesta Juvenil de Los Ángeles, que proporciona instrumentos gratuitos y capacitación musical intensiva para niños desfavorecidos. Borda ha dicho que YOLA la ayuda a presentar un nuevo caso para los donantes de mentalidad social sobre por qué deberían financiar las artes.
Otra iniciativa notable es la Sinfonía del Nuevo Mundo en Miami, donde el director artístico fundador Michael Tilson Thomas supervisa una academia orquestal de posgrado concebida "como un laboratorio para la forma en que se enseña, interpreta y experimenta la música". Ubicado en un pabellón diseñado por Frank Gehry, la Sinfonía del Nuevo Mundo tiene una impresionante sala de espectáculos que cuenta con asientos flexibles y una pared de proyección de 7, 000 pies cuadrados para su uso en conciertos, videoarte y películas. La idea es involucrar a la audiencia en una experiencia auditiva y visual de escenario envolvente. Pero la principal prioridad de Tilson Thomas es dar a los estudiantes de la academia, como ha escrito un crítico, “las habilidades que necesitan para salvar la música clásica de sí misma, en el sentido de deshacerse de sus formas ocultas y revivirse como una forma de arte más relevante para los primeros años. Siglo 21."
Las tecnologías digitales de hoy representan un desafío particular para los museos. Al igual que las compañías de ópera y las sinfonías tradicionales, los museos se ven a sí mismos principalmente como administradores destinados a conservar el pasado en lugar de explorar el futuro. Pero el cambio es constante, y debido a que la tecnología captura y revitaliza continuamente la identidad cultural, surgen problemas cuando la cultura institucional se desvía demasiado del momento tecnológico. Ese tema es particularmente destacado en los Estados Unidos hoy en día, con una población cada vez más diversa y una tecnología del siglo XXI que es tanto individual como participativa.
¿Por qué el público de hoy, conectado a sus propios mundos digitales, se aventuraría a un museo de ladrillo y mortero?
El artista David Datuna ha creado una instalación innovadora que pretende atraer exactamente a esa generación. Su " Retrato de América " es una bandera estadounidense multimedia de 12 pies de largo que es la primera obra de arte pública en utilizar Google Glass. Los visitantes se ponen Google Glass para ver las intrincadas historias que Datuna ha incrustado dentro de la bandera, con imágenes y narraciones que van desde presidentes hasta inventores y artistas pop. Como escribió Art Daily, el objetivo del artista era crear "un diálogo experimental a través de un velo escultórico de óptica ... para atraer al espectador al collage temático dentro de su trabajo". Los espectadores también pueden optar por interactuar y formar parte de la narrativa digital. ¿Cómo respondería una audiencia del siglo XXI? La National Portrait Gallery se enteró durante el último fin de semana del Día del Presidente, cuando la bandera de Google de Datuna se exhibió en el ornamentado Gran Salón del museo.
Este entorno histórico, el edificio fue diseñado originalmente como la Oficina de Patentes, fue irónicamente apropiado. El modelo de patente de Samuel Morse para el telégrafo y el de Thomas Edison para el fonógrafo todavía se exhiben de manera prominente en el "Templo de la Invención", y el Gran Salón en sí tiene un friso con los primeros inventores estadounidenses como Eli Whitney y Robert Fulton.
Cualquier pregunta sobre la reacción pública a la bandera de Google desapareció rápidamente cuando se abrió el museo. Durante tres días, más de 23, 000 visitantes esperaron en largas filas para participar en lo que se convirtió en un evento de gran éxito. Mi colega Nik Apostolides, el director asociado del museo que organizó la instalación, señaló que los visitantes utilizaron felizmente la tecnología de Google "para superponer su interacción con el arte". Con esta notable pieza situada en el centro del escenario en el Gran Salón, el museo de repente se transformó en un Escaparate de la era digital.
Como obra de arte, la bandera de Google marca un momento contemporáneo dinámico en la intersección de cultura y tecnología. Datuna, un emigrado de la Georgia soviética, utilizó Google Glass como una herramienta del siglo XXI para ilustrar el sentido continuo de la nación de "E Pluribus Unum". El simbolismo de la bandera transmite la idea de que, a pesar de la fragmentación y diversidad cultural de hoy, de alguna manera todavía estamos atados. juntos, uno de muchos.
