El título completo del último trabajo de Rina Banerjee, ahora a la vista en la Galería Sackler, tiene 71 palabras: Un mundo perdido: después de la isla original, se fracturó una sola masa de tierra, después de que las poblaciones migraron, después de que la contaminación se revelara y las ubicaciones culturales una vez separadas se fusionó, después de la separación de Adán y Eva, Shiva y Shakti, de raza blanca y negra, de cultura Este y Oeste, después de que los animales disminuyeron, después de que los corales de los mares exterminaron, después de esto y finalmente imaginen que toda el agua se evaporó ... esto después de Colón lo encontramos lo perdimos imagina esto . Desde el lunes, el artista ha estado reuniendo la obra en vista pública en el pabellón de la Galería Sackler. La instalación específica del sitio, parte de la décima serie anual Perspectives de la galería, consiste en una cúpula invertida con cuernos suspendida sobre un río de conchas, monedas y cuerdas, un mundo imaginado que se refleja en el nuestro.
Unir mundos reales e inventados siempre ha sido una característica esencial del trabajo de Banerjee. La artista de origen indio y residente en Nueva York era química de polímeros antes de completar su MFA en Yale en 1995. Desde entonces, ha exhibido su trabajo en el Museo Whitney, la Galería de Arte de Queensland y la Bienal de Venecia. Las esculturas de Banerjee combinan muchos materiales diferentes, desde plumas y calaveras hasta encajes y envolturas de plástico, con tantos puntos de origen culturales diferentes, desafiando la división entre natural y sintético, aquí y en otros lugares. Una de sus obras más conocidas es un Taj Mahal rosa flotante.
La curadora de Sackler, Carol Huh, se sintió atraída por el trabajo de Banerjee debido a su uso imaginativo del espacio y "atención a la dinámica de la migración y la transformación cultural". Huh agrega: "La forma en que también piensa en el descubrimiento y los viajes resuena en el museo.

En A world Lost, Banerjee se deleita en alusiones a escala monumental. Originalmente inspirado en los ríos y montañas de Asia, el trabajo ha adquirido una constelación de referencias que abarcan todo el mundo. Plumas africanas, un templo chino y los cuernos de un búfalo americano adornan la cúpula central, un giro en el embudo invertido flamenco, un símbolo de locura. Se encontraron figurillas enredadas en el río en el suelo en las páginas de eBay de Alemania e India. El objetivo era “no divulgarles lo que es China, lo que es África”, dice Banerjee, “sino qué partes de esos mundos me interesan. Es una especie de fabricación, invención y creación de ... identidad individual ".
La propia experiencia de Banerjee con el huracán Sandy jugó un papel importante en el desarrollo de Un mundo perdido . Fue evacuada de su casa de Brooklyn durante nueve días. "Pudimos ver el mar que se acercaba a los rascacielos", dice ella. "En ese momento quedó muy claro las conexiones que tenemos con el resto del mundo, que es esta agua que rodea cada lugar".
Un mundo perdido también tiene su lado oscuro. Los cuernos negros afilados y un marco de alambre destrozado le dan a la cúpula un aspecto siniestro, y las salpicaduras de rojo en los huevos de avestruz (reales) transmiten la muerte y la fertilidad. Las bombillas, viales, monedas y vasos de plástico coexisten con las formas orgánicas de la escultura, pero como restos de la civilización humana también representan la explotación y destrucción de la naturaleza. Esta dualidad de significado es sugerida por el elaborado título del trabajo, que Banerjee describe como un "punto de acceso" que ha cambiado y evolucionado junto con el trabajo mismo.
Banerjee no creó un dibujo de Un mundo perdido antes de comenzar a instalarlo el lunes. "Cuando estás haciendo trabajos más grandes, tu cuerpo solo te permite ver el espacio en el que lo estás haciendo, y luego ver el todo es muy difícil", dice ella. “En lugar de luchar contra eso, realmente me alegro de poder participar en la escultura, por así decirlo, porque no tienes el control de todo. De alguna manera eres parte de eso.
Hoy es el último día para ver el trabajo en progreso antes de su debut el sábado 13 de julio.





