El astro de la música electrónica de baile Steve Aoki dice que nunca olvidará la primera vez que vino a la Institución Smithsonian, "corriendo como un niño pequeño". Como, mirar hacia arriba a todo ”. ¿Pero lo que más recuerda sobre ese viaje de clase de cuarto grado a Washington, DC? "Mi tímpano explotó", dice, "y me dolía mucho".
Irónico, entonces, que el regreso de Aoki al Smithsonian se produce después de su propia explosión como uno de los principales productores de EDM, DJ y artista de conciertos, atrayendo a millones de fanáticos con su estilo innovador y sus actuaciones en tocadiscos. O como él lo expresa, "lanzando mi sonido en mis oídos y en los oídos de muchas personas en todo el mundo desde ese momento".
Ahora, algunos de los equipos en los que ha trabajado para construir esa carrera, en los que ha actuado ante audiencias llenas de todo el mundo, han sido donados y recientemente se exhibieron en el Museo Nacional de Historia Americana del Smithsonian en su recientemente renovado "Ray Dolby Gateway a la cultura estadounidense ”. Hace que Aoki, de 40 años, no solo sea una de las personas más jóvenes que se celebrará en el museo, sino el primer representante de EDM allí.
"Es increíble", dice con entusiasmo típico, por teléfono desde Nueva York. "Estoy muy, muy entusiasmado con eso". Aoki es conocido por traer un nuevo nivel de espectáculo a un campo donde los predecesores pueden simplemente haberse parado y girar los diales.
Con equipos digitales fabricados entre 2009 y 2014, las actuaciones de Steve Aoki llenaron los lugares, "haciendo sonar mi sonido en mis oídos y en los oídos de muchas personas en todo el mundo". (NMAH) Aoki, por el contrario, da grandes saltos detrás de su cubierta, viaja a través de la multitud a través del surf de cuerpo o en una balsa de goma, y arroja un pastel de hoja llena en la cara de los fanáticos dispuestos, que parecen anhelar la coronación de dulces ("Cake Me, "Dicen algunos signos en la audiencia).
Pero es el trabajo que hace en algunos de los equipos que donó al Smithsonian lo que lo convirtió en una estrella discográfica. Eso incluye un par de Pioneer CDJ-2000 modelo multijugador y una interfaz RANE SL3 que se conecta a su computadora portátil, junto con un mezclador Pioneer DJM-800, personalizado con pintura y el logotipo de la etiqueta que fundó en 1996, Dim Mak.
El equipo de Aoki, fabricado entre 2009 y 2014, es digital, lo distingue de la tecnología de tocadiscos analógica anterior y ejemplos de DJ en el museo: el sistema de tocadiscos doble que Bob Casey ideó en 1958 y el tocadiscos Grandmaster Flash de 1979 que ayudó a arrancar la cadera. salto.
La contribución de Aoki "respalda el compromiso del museo de narrar el desarrollo continuo de las vibrantes tradiciones musicales de Estados Unidos", dice John W. Troutman, el curador de música estadounidense del museo, ya que "ilumina el estado reciente de la tecnología de DJ, una tecnología experimentada por millones de estadounidenses". en lugares que van desde las fechas de arena masivas de Aoki, hasta clubes locales que se encuentran en todo el país ".
Troutman dice que el museo se acercó a Aoki después de reconocer su lugar en la cultura EDM.
"Aoki ha llevado una carrera fascinante", dice. “Comenzó en el negocio desde cero, con una perspectiva punk rock, bricolaje, y trabajó sin descanso hasta convertirse en uno de los artistas más concurridos y demandados del mundo. Más allá de sus habilidades técnicas y creatividad musical, también es conocido como un artista magnífico y bastante físico que siempre está buscando nuevas formas de reunir a los miembros de su audiencia, a fin de formar una experiencia comunitaria inolvidable para todos ".
"Aoki también es conocido como un artista magnífico y bastante físico que siempre está buscando nuevas formas de reunir a los miembros de su audiencia", dice John W. Troutman, conservador de música estadounidense del museo. (NMAH) Cuando Aoki escuchó que le pedían algo para poner en el Smithsonian, "Creo que me caí", dice. "Estaba como impresionado". Pero el equipo de Aoki encaja no solo en la creciente colección de cultura de DJ del museo, sino también de la música estadounidense en general, dijo Troutman.
"La colección presenta objetos que van desde armónicas de jugador de Rolmonica, hasta violonchelos estadounidenses del siglo XVIII, hasta el saxofón de John Coltrane y el equipo de sintetizador temprano de Herbie Hancock", dice. Y al igual que la colección de guitarras, baterías y saxofones del museo, los instrumentos no son diferentes en muchos aspectos de lo que está disponible comercialmente, dijo Troutman. "La diferencia, por supuesto, radica en cómo se usa".
Con la configuración, Aoki se convirtió en uno de los DJs más importantes del mundo, que encabezó las listas anuales de los artistas de conciertos de EDM más taquilleros y trabajó con una amplia variedad de artistas en remixes de su trabajo y en sus propios álbumes que se han incluido en Billboard y ganado Nominaciones al Grammy.
Su último álbum, Neon Future III, acaba de ser lanzado el 9 de noviembre, y recoge una serie de sencillos que ya han asaltado el Top 10 de baile de Estados Unidos: "Just Hold On" con Louis Tomlinson, "All Night" con Lauren Jauregui y el más reciente., "Waste It On Me" con la banda de chicos de Corea del Sur BTS.
" Neon Future III es un proyecto de mega colaboración", dice Akoi. "Me gusta colaborar con músicos y artistas de diferentes géneros, pero también me gusta colaborar con personas que me inspiran, principalmente científicos y personas que representan lo que me entusiasma".
Eso significó que entre los colaboradores en el primer álbum de Neon Future en 2014, la persona que pudo haber destacado entre los artistas de grabación de will.i.am a Fall Out Boy, fue Ray Kurzweil, "una figura icónica en la ciencia", dice Akoi. . Kurzweil, autor, científico informático, inventor y futurista estadounidense, ha estado involucrado en el desarrollo de tecnología de reconocimiento de texto a voz y reconocimiento de voz.
Neon Future III
Lanzado el 9 de noviembre, Neon Future III recoge una serie de singles que ya han asaltado el Top 10 de baile de los Estados Unidos: "Just Hold On" con Louis Tomlinson, "All Night" con Lauren Jauregui y el más reciente, "Waste It On Me" con la banda de chicos de Corea del Sur BTS.
ComprarEn Neon Future II en 2015, fue JJ Abrams quien se unió a él. "Fue una locura haber podido trabajar con él", dice Akoi. "En realidad estaba en el medio de dirigir Star Wars cuando pudo hacer una canción conmigo".
Y en el nuevo Neon Future III, toca a Bill Nye, "The Science Guy", famoso por sus programas de televisión de larga duración y el actual CEO de la Sociedad Planetaria sin fines de lucro. "Fue genial poder trabajar con él", dice Akoi. Los colaboradores musicales en el nuevo álbum fueron igual de variados. Además de BTS, abarcaba desde el grupo de country Lady Antebellum hasta el Daddy Yankee del reggaeton. "Y luego hay artistas de todos los ámbitos, como Era Istrefi desde Kosovo, TWIIG desde Croacia, hasta Blink 182 en Los Ángeles", dice Aoki.
La clave para que todo funcione es la innovación. "No solo estás desafiando a tus compañeros y desafiando la cultura, sino que te estás desafiando a ti mismo", dice sobre su trabajo. “Y cada vez que trabajas con artistas de diferentes ámbitos de la vida, cada vez que traes esta increíble diversidad a tu estudio, o entras en su estudio, realmente te estás desafiando a ti mismo y estás ampliando tu visión. Y también, estás aprendiendo cada vez más a ser un productor más ágil y eso es lo mejor de la música ".
"No necesariamente piensas tanto en la idea de innovación en el proceso creativo", dice. "Ya lo estás haciendo". También podría haber nacido en él; su padre, Rocky Aoki, estaba detrás de la exitosa cadena de restaurantes de cocina japonesa Benihana.
Y aunque el Aoki más joven puede ser icónico en el mundo EDM, donde su cabello y barba crean su logotipo familiar, Aoki dice: "Me encanta todo tipo de música y realmente solo quiero seguir estirando mis manos de par en par, sostener las manos con otros artistas, y construir estos puentes, y solo para poder crear nuevos carriles de música ".
Eso significa llevar la música a nuevos lugares en todo el mundo también.
Una vez que poseía el Libro Guinness de los Récords Mundiales por recorrer más de 300 espectáculos al año, Aoki todavía está de gira. "Sí, estoy registrando más de 250 espectáculos al año", dice. "Mi vida, mi amor, es tocar en espectáculos".
Eso significa romper los mercados donde los grandes conciertos de EDM no se han organizado antes.
"Quiero decir que la escena es tan robusta en Asia, y es increíble ver un país como China que realmente no ha acogido la música electrónica, es uno de sus géneros favoritos de música ahora", dice Aoki. “Así que he estado yendo mucho allí. Pero recuerdo haber ido allí hace 10 años.
“Y todavía espero jugar en ciudades y condados en los que nunca he estado antes. Creo que hay más formas de unir a las personas en muchos de estos lugares ”, dice. “El Medio Oriente es definitivamente una gran área sin marcar en el mapa. Y África en general: tengo muchas ganas de entrar en el continente y jugar allí. Jugué en Sudáfrica y Marruecos, pero no me he aventurado en África. Pero todavía hay muchos lugares a los que me encantaría ir ”.
Y aunque jugó el gran Festival Clubhouse en el cercano hipódromo Laurel Park Racetrack en Maryland el 20 de octubre, Aoki dice que espera volver al área de DC para ver la exhibición del museo.
"Realmente quiero ir al Smithsonian, porque realmente quiero verlo en persona", dice.
El equipo de Aoki será la piedra angular de un área en expansión de recolección allí, dice Troutman. "La cultura DJ es una de las tradiciones musicales y de danza contemporáneas más vitales y expansivas, por lo que el museo continuará encontrando formas convincentes de representar este fenómeno en nuestras colecciones".
El equipo de DJ de Steve Aoki se exhibe como parte de "Ray Dolby Gateway to Culture" en el Museo Nacional de Historia Americana del Smithsonian en Washington, DC
