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El debut en pantalla de Bela Lugosi como Conde Drácula (imagen aún de Drácula, 1931)
2012 es el 100 aniversario de la muerte de Bram Stoker. Aunque ahora lo conocemos mejor como autor de Drácula, Stoker era más conocido, en el momento de su muerte en 1912, como el gerente y biógrafo del gran actor shakesperiano Sir Henry Irving. De hecho, en un editorial que acompaña al obituario de Stoker, sus "ficciones fantásticas" fueron descritas como "no de una calidad memorable". La historia demostraría lo contrario. Drácula inmortal de Stoker ha demostrado ser una obra de literatura verdaderamente atemporal que ha definido para siempre la idea y la estética del vampiro.
Hace unas semanas, en el New York Comic Con, asistí a un panel sobre el origen y la evolución del famoso chupador de sangre. Los oradores incluyeron a Dacre C. Stoker, el bisnieto y biógrafo de Bram; y John Edgar Browning, profesor de SUNY Buffalo con experiencia en Drácula y literatura gótica. Dacre Stoker presentó una especie de deconstrucción de Drácula, haciendo ingeniería inversa del texto para revelar lo que llamó sus orígenes "semi-autobiográficos", el producto de una "tormenta perfecta" de eventos que comenzaron cuando Stoker era solo un niño enfermo de una familia. de profesionales médicos que probablemente practicaron sangría en los desafortunados jóvenes. En este trauma, Dacre especula, son los orígenes de Drácula . Hay otros paralelos entre la vida de Stoker y el libro. Por ejemplo, mientras el autor estaba de vacaciones en Whitby, un barco naufragado, el Dmitri, llegó a tierra. En Drácula, los restos del "Deméter", su tripulación fue devastada por Drácula. Por supuesto, todos los autores se basan en su experiencia de vida, pero la biografía de Stoker parece estar imbuida en el texto, que se publicó en 1897.
Dacre Stoker presentó extractos del diario de su bisabuelo, mostrando página tras página de notas sobre misticismo y mesmerismo y muchas posibles "reglas" para Drácula, incluida su falta de reflexión, su fuerza sobrehumana y su capacidad para adoptar diferentes formas. Una página incluso incluye un nombre alternativo para el Conde Drácula, "Conde Wampyr". El nombre Drácula solo apareció más tarde, lo que sugiere que los vínculos entre Drácula y el histórico Vlad Dracul (también conocido como "Vlad el Empalador") son superficiales en el mejor de los casos. Las notas del libro de Bram fueron extraídas de las mitologías de docenas de culturas, pero su diario también incluía entradas en el diario aparentemente banales, así como extensos horarios de trenes y barcos.
Como abogado y gerente teatral, Stoker viajaba a menudo, documentando y programando metódicamente todo . Utilizó esta información para hacer que su libro parezca lo más real posible; para asegurarse de que nada sacaría al lector de la historia. El diario incluye miles de "notas" que Stoker se escribiría a sí mismo, notas que se parecían mucho a las misivas de Jonathan Harker, así como extensas notas escritas por el hermano de Stoker, un cirujano experimental. Su hermano probablemente fue la influencia para el personaje de Abraham Van Helsing, lo que ayudó a garantizar que cada procedimiento médico descrito en Drácula fuera lo más técnico posible.
¿Pero qué hay del propio Drácula? En el texto, el temido Conde se describe solo vagamente, primero como un anciano:
Dentro, se encontraba un viejo alto, bien afeitado, salvo por un largo bigote blanco, y vestido de negro de la cabeza a los pies, sin una sola mota de color en ningún lado. Sostenía en su mano una lámpara de plata antigua, en la cual la llama ardía sin una chimenea o globo de ningún tipo, arrojando largas sombras temblorosas mientras parpadeaba en el tiro de la puerta abierta. El anciano me hizo señas con su mano derecha con un gesto cortés, diciendo en excelente inglés, pero con una entonación extraña.
Y más tarde, a medida que desaparece mágicamente, un joven:
un hombre alto y delgado, con nariz puntiaguda, bigote negro y barba puntiaguda ... Su cara no era buena. Era duro, cruel, sensual, y grandes dientes blancos, que parecían más blancos porque sus labios estaban tan rojos, puntiagudos como los de un animal.
Dacre Sucre creía que era posible que la interpretación de Bram de Drácula como un demonio encantador se inspirara en la representación de Irving de Mefistófeles en Fausto . Pero poco se dice sobre el atuendo de Drácula. Entonces, ¿de dónde viene el imaginario populista de Drácula? ¿Cómo explicamos la increíble consistencia de los disfraces de Halloween de Drácula?
Disfraces de Halloween de Drácula (imágenes: Google images)
El esmoquin. La capa. El medallón El comportamiento aristocrático. Estos son los tropos que hemos llegado a asociar con el conde Drácula. Sin embargo, según el curso intensivo NYCC de John Browning en la representación visual de Drácula, están muy lejos de la primera aparición del vampiro icónico de Bram Stoker.
Conde Orlock, el proxy del Conde Drácula en Nosferatu (imagen aún de Nosferatu, 1922)
A principios de la década de 1920, se lanzaron dos versiones cinematográficas de Drácula : la película húngara La muerte de Drácula y el alemán Nosferatu . Estas fueron las primeras representaciones visuales de Drácula en la historia y presentaron un vampiro muy diferente del que conocemos y tememos hoy. La muerte de Drácula tiene el honor de ser la primera adaptación, una adaptación muy, muy flexible, de Drácula de Stoker que, lamentablemente, se ha perdido en la historia. Nosferatu , sin embargo, es un clásico, gracias en parte a un remake de 1979 de Werner Herzog. El vampiro en Nosferatu es un monstruo horrible vestido con ropa monótona de Europa del Este, muy lejos de los disfraces populistas de Drácula de Halloween. Aunque no es tan celebrado como las interpretaciones posteriores de Drácula, el legado del pálido y monstruoso Nosferatu continúa en la cultura popular contemporánea, como lo demuestra el súper vampiro conocido como El Maestro en "Buffy the Vampire Slayer" de Joss Whedon.
En 1924, Drácula se estrenó en el escenario en Londres, adaptado por el actor y dramaturgo irlandés Hamilton Deane. Esta producción presentó al mundo al encantador, bien vestido, vestido de esmoquin, el Conde Drácula, como lo retrató Raymond Huntley (quien supuestamente proporcionó su propio traje). Sin las sutilezas que ofrece una novela, el comportamiento sofisticado y la naturaleza seductora del conde Drácula se comunicaron de manera más explícita para el escenario.
Raymond Huntley como Drácula
Este es el origen de Halloween Drácula. Cuando la obra fue traída a Estados Unidos a fines de la década de 1920, Bela Lugosi interpretó el papel principal, un papel que haría famoso en la película Universal de 1931. Si el espectáculo en el escenario inventó la imagen de Drácula, la película Universal lo consolidó. Lugosi contribuyó con su propio estilo al disfraz de Drácula con la misteriosa adición de una medalla ornamental que llevaba en el pecho que, dependiendo de a quién le pregunte, puede haber sido o no su posesión personal. Dato interesante sobre el "medallón de Drácula": en realidad se basa en la medalla real otorgada al conde Víctor von Drácula durante las Guerras de vampiros del siglo XIV.
Eso no es cierto, en realidad. Por lo tanto, no cite esta publicación en su documento de término sobre campañas militares sobrenaturales o numismática de muertos vivientes.
Los orígenes del medallón son, sin embargo, algo misteriosos. Solo aparece en dos escenas, incluida la primera aparición en pantalla de Bela Lugosi como Conde Drácula (ver imagen superior). A pesar de su escaso tiempo en la pantalla, el medallón es la pieza característica de Lugosi y se ha convertido en una parte integral de la identidad visual de Drácula. Al parecer, Lugosi fue enterrado con una versión de la medalla, y la otra versión, si alguna vez existió, se perdió durante la producción de la película. Durante años, la medalla ha sido el foco de especulación entre los fanáticos de Drácula. ¿Qué significaba? ¿Que le paso a eso? ¿Cómo se veía? Algunas de esas especulaciones han sido respondidas con el reciente lanzamiento de una réplica oficial creada usando nuevas esculturas cuidadosamente elaboradas con la ayuda del software de mejora de imagen y recuperación de color. La icónica actuación y el vestuario de Lugosi formalizaron los tropos establecidos por primera vez en la obra para crear la imagen familiar de Drácula que conocemos y amamos hoy.
- Bela Lugosi como Drácula, sin medallón (imagen aún de Drácula, 1931)
Browning señaló que a los vampiros siempre les va bien en tiempos económicos difíciles, como lo demuestra la floreciente popularidad de Drácula desde la década de 1920 hasta la década de 1930. En la década de 1940, Drácula se convirtió en una especie de broma y en la década de 1950, fue abandonado por completo en favor de los monstruos atómicos y los temores nucleares. En la década de 1970, justo a tiempo para otra crisis económica, Drácula volvió a la corriente principal y, cuando los derechos de Drac entraron en el dominio público, surgieron innumerables escisiones : Blackula, Japula, incluso Deafula, una película de lenguaje de señas. En los años 80, la popularidad de Drácula disminuyó y fue relegado a los dibujos animados y los cómics, aunque casi siempre aparecía como el Huntley / Lugosi Drácula. Durante esta recesión más reciente, los vampiros han vuelto a dominar la cultura popular. Si bien el propio Drácula no ha existido demasiado, los vampiros más nuevos, brillantes, un poco menos peligrosos y más casuales se aferran a los corazones, las mentes y las arterias carótidas de los jóvenes.
