Las relaciones madre-hijo pueden ser complicadas. Pero el que se muestra en Me and My Mother de Ragnar Kjartansson también es un poco impactante.
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En la pieza de actuación filmada, la última adquisición anunciada el lunes por el Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas, un Kjartansson de 24 años, todavía en la escuela de arte, se encuentra en una camisa de vestir azul como su madre, reconocida en su Islandia natal como la consumada la actriz Guðrún Ásmundsdóttir, se tira y le escupe.
Hay silencio y una pausa dramática en la que intercambian miradas, y ella lo hace una y otra vez.
Cada cinco años desde el primer video en 2000, Kjartansson ha repetido la acción en el mismo lugar, antes de una estantería, y ha agregado a la película. Cuando se dispare la quinta iteración en 2020, también llegará al Hirshhorn, al igual que todas las versiones futuras.
Cuando se mostró por primera vez en el Hirshhorn el año pasado como parte de la primera encuesta importante de mitad de carrera del artista, organizada con el Barbican en Londres, detuvo el tráfico.
"Algunas personas se divirtieron, otras se sorprendieron", dijo Stéphane Aquin, el curador jefe del museo. “Ver a alguien ser escupido y no reaccionar no es algo a lo que estamos acostumbrados. Es violento. Ver a una madre escupir a su hijo es increíblemente violento. Es un acto de rechazo, rechazo y desaprobación que es extremo. . . Y luego, ¿cómo puedes seguir sin reír? Porque no se mueve de ninguna manera ".
El video de 20 minutos, filmado en 2000, 2005, 2010 y 2015, proporcionó la conclusión de la visión general popular.
"Pensamos que teníamos que terminar con un poco de punk rock", dijo Kjartansson sobre la pieza cuando se inauguró el espectáculo.
"Todo es tan serio que debes ser alegre al respecto", dijo a Smithsonian . com, mientras su madre escupía en la pantalla detrás de él. "El arte es tan serio, es demasiado serio para ser serio".
Aquin dice que Hirshhorn será la única institución en poseer la pieza en su totalidad.
Para la actualización de 2015, Ásmundsdóttir, ahora de 81 años, escribió sobre el proceso para la Galería i8 en Reykjavík. Al principio, "La madre se sonrojó con gratitud por tener la oportunidad de participar", dijo Ásmundsdóttir. Pero se quedó perpleja cuando "me dijeron que escupiera a mi propio hijo querido una y otra vez".
Las cámaras se instalaron y "todo salió según lo planeado, escupí y escupí", dijo Ásmundsdóttir. "La madre que había empapado a su hijo en saliva encontró esto un poco divertido, pero ¿qué importaba?"
Las actuaciones se redujeron cinco años después, dijo. Para entonces, "la gente había comenzado a tomar en serio sus roles".
Y repitiendo y actualizando la acción cada cinco años, dijo, el ejercicio "se ha convertido en una tradición familiar".
No es que haya sido fácil.
"Está tratando de que una madre y una actriz con una carrera de actuación de 50 años escupen a su propio hijo, el hijo que nunca ha sido más que una verdadera bendición y siempre la ha hecho reír", concluyó Ásmundsdóttir.
Pero la viva imagen, dijo, "nunca habría existido si no hubiera sido por el amor duradero y el verdadero respeto que se tienen el uno al otro".
"El trabajo es a la vez humorístico, absurdo y violento, pero lo que está claro es que la madre y el hijo son resueltos en su intimidad y confianza mutua", coincidió Leila Hasham, curadora de la Barbican Art Gallery, en el catálogo que acompaña a la exposición de 2016.
Ser criado en el teatro arraigó en Kjartansson las nociones de ensayos, represión y presencia que también se ven en sus otras obras, dijo Hasham. "La serie también nos compromete con el interés del artista en la fusión de la realidad y la fantasía a medida que la madre y el hijo entran en sus roles profesionales".
Por lo tanto, la pieza de video refleja los elementos centrales del trabajo de Kjartansson, dice Aquin.
"Es a la vez realidad y fantasía, se derrumbó uno encima del otro", dice. “Es la realidad y es una fantasía. Porque su madre es su madre, es la realidad. Pero debido a que su madre es actriz, es una obra de teatro. Es arte. Ha actuado.
Ese tema lleva a cabo gran parte del resto del trabajo de Kjartansson, incluida la épica actuación musical de nueve pantallas Los Visitantes: la música y el sentimiento que suscitaron los espectadores eran reales, pero ver cada cámara encenderse y apagarse al final de la hora mostró cómo gran parte de esto también fue artificio.
"Hay muchas otras grandes obras de Ragnar, pero debido a la naturaleza fundamental de este y su radicalidad, quiero decir, esto es tan radical como parece, pensamos que tendría sentido" comprar, dice Aquin. “Todos recuerdan esa pieza. . . Es inolvidable ".
No hay planes inmediatos para mostrarme a mí y a mi madre .
