A partir de este mes, las 102 pinturas de la serie 1978-79 de Warhol, Shadows, se exhiben juntas por primera vez en el Museo Hirshhorn. Colgada de borde a borde, la serie se extiende unos impresionantes 450 pies alrededor de la galería curva del segundo piso del museo. Realmente es un espectáculo para la vista.
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Aquí, Evelyn Hankins, curadora asociada en el Hirshhorn, habla sobre la creación de Shadows y lo que significó en el contexto de la carrera de Warhol, así como sobre lo que implica mostrarla.
¿Por qué no se han mostrado los 102 lienzos juntos hasta ahora?
El número de pinturas que instala depende de la arquitectura del espacio donde las está mostrando. Se requieren 450 pies lineales para tener 102 pinturas, por lo que creo que ha sido solo una cuestión de no tener el espacio. Cuando el espectáculo se instaló originalmente en Soho en 1979, la Galería Heiner Freidrich mostró 83. Según tengo entendido, la mayoría de ellos estaban en la galería, pero también había algunos en la oficina.
¿Cómo se hizo la serie?
Fue hecho en la fábrica de Warhol. Con gran parte del trabajo de Warhol, no sabes cuán involucrado estaba realmente, porque tenía a sus asistentes y la idea general de la Fábrica era que no había una sola mano. Warhol afirmó en un momento que las sombras eran solo sombras en su oficina, y alguien más ha afirmado que usaron una maqueta para lanzarlas. Cada uno de los lienzos está pintado con un trapeador de esponja en una pintura acrílica de colores brillantes. Luego, la imagen de la sombra es serigrafiada en la parte superior, principalmente en negro. Hay una pareja en plata. Son negativos y positivos.
¿Quién decide el orden de las pinturas?
Es un orden predeterminado. Tengo entendido que los primeros 83 siguen la instalación en la Galería Heiner Freidrich y luego el resto ha sido determinado por Dia Art Foundation.
En 1978 y '79, Warhol pensaba en ello como una instalación que cambia, que toma la forma de la arquitectura, del espacio que la rodea y, por lo tanto, cambia con cada iteración. Pero como con todos nuestros trabajos, tratamos de cumplir con los deseos del artista y trabajar dentro del espíritu de las intenciones del artista.
¿Alguna vez Warhol comentó sobre lo que inspiró la pieza?
Publicó, en la revista New York Magazine, una declaración tanto sobre la apertura como sobre las sombras . Los minimizó. Sin embargo, creo que lo importante de las Sombras es que son abstracciones. Para los artistas que alcanzaron la mayoría de edad a fines de los años cincuenta y sesenta, hubo un peso increíble de la influencia y el poder del expresionismo abstracto. Artistas como Jackson Pollock, Mark Rothko y Clyfford Still hablaron sobre esta efusión directa de energía psicoanalítica e inconsciente en el lienzo. Se trataba de la abstracción pura y esta relación muy estrecha entre el artista y la pintura en el lienzo, esta relación indeleble e innegable entre los dos. Y Warhol cambió eso con el arte pop. Él no pintó las pinturas él mismo. El tema era un tema banal que se encuentra en el mundo cotidiano. Por lo tanto, para que él recurra a la abstracción, creo que refleja cambios más grandes en el mundo del arte en su conjunto. Las sombras se encuentran entre un grupo de obras en la década de 1970, donde Warhol comenzó a explorar la abstracción, que es algo que perseguiría hasta su muerte en la década de 1980. Entonces, es este cambio real para él, en términos de materia.
"Andy Warhol: Shadows", en exhibición hasta el 15 de enero, es parte de "Warhol On the Mall", una celebración de otoño del artista organizada en colaboración con la Galería Nacional de Arte. "Andy Warhol: Titulares" se exhibirá en la Galería Nacional hasta el 2 de enero.
El Hirshhorn está organizando varios eventos relacionados, incluida una serie de conferencias, un evento After Hours y una proyección de películas. Para más información sobre la exposición , lea: "Trayendo las sombras de Andy Warhol al Hirshhorn".
