Junto con una buena lista de bandas peruanas como "Los Wembler's de Iquitos" y "Tutuma", los asistentes al Festival Smithsonian Folklife de este año podrán conocer y visitar al reconocido artista gráfico peruano Pedro "Monky" Tolodeo en el trabajo en un estudio recreado en el National Mall en Washington, DC
De esta historia
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Los carteles callejeros de Monky se han convertido en sinónimo del ritmo sincopado y de alta energía de un género musical, llamado chicha, que abarca a la población migrante que prospera en la ciudad capital de Lima. Es una música que extrae energía de las calles.
Pionero de este movimiento de carteles, Monky ha diseñado carteles publicitarios para toda una gama de bandas pop peruanas en llamativos colores fosforescentes. Las páginas de colores brillantes están pegadas en paredes y barreras en las calles y en los barrios de Lima.
Chicha es una combinación de música, artes visuales y estilo de vida derivada del contexto cultural de los indios de las tierras altas migrantes peruanas y el proletariado urbano de raza mixta, algunos de los cuales han ganado dinero en el auge petrolero de fines del siglo XX en la Amazonía, y que han inundó la ciudad con sus suburbios informales o “barrios marginales”. Este dramático proceso de desplazamiento e inmigración ha inspirado una forma de música pop y cultura pop, que distingue a estos nuevos inmigrantes urbanos, de las clases medias y altas residentes, que miran hacia Europa occidental. por sus modelos culturales.
Nacido en 1962 en la provincia rural de Junín, Monky finalmente se dirigió a Lima como cocinero y trabajador. Antes de mudarse a la capital, diseñó carteles en un solo color, pero después de la mudanza, expandió su paleta en una gama tremendamente vibrante de colores neón llamativos. Él dice que sus creaciones están influenciadas por paisajes, esculturas tradicionales y trajes tradicionales.
Uno de los íconos más famosos de la chicha fue un cantante llamado El Chacalón, quien comenzó su carrera en 1977 y fue el antihéroe de la juventud trabajadora, representando todo lo que la élite cultural y económica del país despreciaba. Al igual que Elvis Presley en los Estados Unidos de la posguerra, era extravagante, eléctrico y rebelde, y dio voz a la clase trabajadora y a los desposeídos. Cuando murió en 1994, en el apogeo de su popularidad, 20, 000 personas se presentaron en su funeral.
La musicología de la chicha
Los musicólogos formales pueden etiquetar lo que los peruanos han llamado chicha como una variedad de estilos musicales relacionados pero diferentes. Gran parte del repertorio consiste en versiones mejoradas del estilo de la canción Huayno de las tierras altas peruanas. A diferencia del estilo de canto tradicional de las tierras altas, en la chicha hay muy poco melisma o improvisaciones melódicas largas en una sola vocal como en la ópera. La estructura del verso y el coro exhiben rasgos, como el llamado y la respuesta y los ritmos múltiples de la música africana. Si escuchas atentamente los riffs de guitarra, incluso puedes captar un toque del pop afroamericano de Fela Kuti nigeriano. Los peruanos podrían decir que si suena a chicha, probablemente sea chicha.
Las letras están imbuidas de las pruebas y tribulaciones de los inmigrantes que vienen a la ciudad, en gran parte de origen indio o mestizo, con sus muchos temas de amor y muerte y cuentos de la lucha diaria.
En una de sus canciones, titulada "Muchacho Provinciano", El Chacalon se lamenta:
me desperté temprano
Para ir con mis hermanos
'Ayayay'— para trabajar
No tengo padre ni madre
No mi perro ladrando
Solo tengo esperanza
No hay nada esotérico sobre la chicha. Está arraigado, obsceno y en su cara, un poco como el tono tonto de la música country y occidental en los Estados Unidos. Si bien la música es un fenómeno de la clase trabajadora, y desde un punto de vista musical, esas guitarras eléctricas de estilo de los años sesenta no pueden detenerse y la batería simplemente suena.
El baile que inspira es característico de las culturas indias precolombinas, más cercano a lo que los extraños ven como una mezcla restringida, en lugar de los movimientos "extáticos" y dramáticos de los bailarines afrocubanos a los que los estadounidenses están acostumbrados. Chicha es realmente un género mixto que habla de la vida, cultura y arte peruanos de finales del siglo XX y principios del siglo XXI.
Chicha Poster Art
Más allá de la expresión musical de los migrantes de las tierras altas a la capital de Perú, la música es parte de lo que un escritor ha llamado una "revolución horizontal", donde surgen nuevas formas culturales al mezclar los temas de diversas etnias en nuevos contextos urbanos, incluido su arte tradicional de carteles, con un estilo gráfico transformado de una tradicional "fuente cuadrada" a unas cuyas letras y flujo son mucho más redondos.
A medida que el estilo estalló tan rápidamente en la escena, hubo una enorme competencia entre las bandas para que la gente asistiera a sus conciertos en lugares llamados chichadromos . La tipografía de los carteles a menudo se correlacionó con una banda en particular. A medida que los carteles se hicieron populares, varias familias clave, como los hermanos Urcuhuaranga, lograron establecer sus propias imprentas para producir carteles para sus clientes. Algunos dicen que los diseños floridos de los carteles tienen su origen en los patrones textiles indios peruanos de los Andes centrales.
Monky y otros como él han hecho carteles para algunos de los nombres más importantes de la música pop peruana como "Chacalón", "Los Shapis" y "Alegría". Cuando se le pregunta de dónde proviene su creatividad, dice: "Invento mi creatividad, lo hago a mi manera, de forma personalizada. También dependiendo de la sensación y los requisitos de la personalidad de cada grupo. Mi creatividad es independiente. Mi trabajo [coincide] con la música y el entorno, y la clase de personas, cada persona tiene su nombre, su estilo, y mi estilo está de acuerdo con eso ”.
Las antiguas raíces incas de Chicha
Aunque la chicha es la última encarnación de la música popular peruana, sus raíces tienen siglos de antigüedad. En 1553, el conquistador español Francisco Pizarro asesinó a Atahualpa, el rey de los incas, y entró en la ciudad capital de Cuzco como el conquistador del reino inca del Perú. Poco después, los incas se rebelaron y los españoles sofocaron salvajemente esta revuelta. Estos dos eventos cambiaron todos los aspectos del Perú; su demografía, economía, política y religión. También cambió su música.
Como describe el etnomusicólogo Bruno Nettl en su libro clásico, Folk and Traditional Music of the Western Continents, con la llegada de un número creciente de conquistadores españoles, la música y los instrumentos musicales de la España del Renacimiento (tanto folk como clásica) fueron llevados a los palacios y hogares del Perú colonial. Los órganos de la iglesia, laúdes, violines, flautas y trompetas europeas fueron importados y reproducidos localmente. Los misioneros introdujeron el canto gregoriano, los himnos corales y las primeras formas de la guitarra en áreas rurales remotas.
Como la mayoría de los primeros inmigrantes españoles eran hombres que se casaron localmente, las melodías que eran comunes en España se mezclaban y alternaban con las melodías indígenas indígenas. Finalmente, incluso los indios más pobres de las tierras altas tomaron los instrumentos de cuerda del español, como la guitarra, pero los modificaron para que pudieran acompañar las distintivas escalas de cinco tonos (pentatónicas) que todavía son tan inquietantes. La música de los descendientes de los incas de las tierras altas, los indios Quecha y Aymara de las zonas montañosas del Perú.
Los españoles también importaron esclavos africanos que trajeron sus armonías corales y polirritmos sofisticados a las regiones costeras de América Latina. Durante el siglo XX, sus descendientes criollos mixtos dieron a luz a la cumbia, una música popular altamente influenciada por África que surgió de Colombia en las últimas décadas, transformando la música popular de países vecinos como Perú y Ecuador.
Durante los últimos 40 años, la cumbia se hizo muy popular en Perú y luego colisionó con la tradición inca de las tierras altas (y algunos otros estilos como la música pop cubana, así como los pedales wah-wah y las guitarras eléctricas, que vinieron de Estados Unidos). Estados) dando a luz al estilo musical y artístico llamado chicha. No es sorprendente que este estilo musical inclusivo lleve el nombre de la bebida alcohólica precolombina de las tierras altas del mismo nombre. También tiene una versión musical amazónica ilustrada por Noe Fanchin de la banda de Chicha "Juaneco Y Su Combo", y quien era conocido por tomar el alucinógeno amazónico, ayahuesco, tal vez para expresar su solidaridad con los indios amazónicos de tierras bajas menos conocidos de Perú.
Olivier Conan, fundador de la banda con sede en Nueva York "Chicha Libre" describe la música como similar a las bandas británicas de los años sesenta, como Eric Clapton y Cream una vez imitaron el blues afroamericano. De hecho, una de las bandas más grandes de Chicha se llamaba "The New Cream", en homenaje a Eric Clapton, lo que sugiere que parte del secreto musical de Chicha es que, aunque es peruana, no conoce límites musicales.
El festival anual Smithsonian Folklife con Perú: Pachamama se llevará a cabo del 24 al 28 de junio y del 1 al 5 de julio en el National Mall de Washington, DC. Pedro "Monky" Tolodeo demostrará sus técnicas de serigrafía y hablará con los visitantes del 25 al 28 de junio. y del 1 al 5 de julio.
Joshua Cogan, un galardonado fotógrafo que pretende documentar la desaparición de las culturas, fue a Lima para fotografiar a los músicos y artistas de la industria musical de Chicha.
