El escenario es una ciudad japonesa oscura y futurista en 2029. Los edificios altísimos y parpadeantes crean un fondo sombrío pero impresionante. La película es el anime de 1995 Ghost in the Shell y sus ilustraciones le dan a la película un aspecto icónico al instante. Ahora, una nueva exposición está poniendo el foco en la arquitectura visual imaginativa que se encuentra en el anime.
Llamada "Arquitectura de Anime: Fondos de Japón", la exposición, que se exhibirá en la Casa de Ilustración de Londres hasta el 10 de septiembre, incluye más de 100 dibujos y pinturas utilizados en la producción de varias películas de anime distópicas clásicas.
"Los artistas tuvieron la tarea de crear un universo para el director", escribe la Casa de la Ilustración en un comunicado de prensa. "Sus mundos ficticios reflejaban preocupaciones de la vida real sobre el desarrollo urbano despiadado y la erosión de la identidad, reflejando las narrativas de las películas y dando a los fondos un papel crucial que desempeñar".
(Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · ENTRETENIMIENTO DE MANGA) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · ENTRETENIMIENTO DE MANGA) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · ENTRETENIMIENTO DE MANGA) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · ENTRETENIMIENTO DE MANGA) 
(Watabe / Masamune / KODANSHA · VISUAL DE BANDAI · ENTRETENIMIENTO DE MANGA) 
(Takeuchi / Masamune / KODANSHA · VISUAL DE BANDAI · ENTRETENIMIENTO DE MANGA) 
(Watabe / Masamune / KODANSHA · VISUAL DE BANDAI · ENTRETENIMIENTO DE MANGA) Liang Khong para el Financial Times informa que los creadores de Ghost in the Shell, por ejemplo, se inspiraron en la ciudad amurallada de Kowloon de Hong Kong, una gran masa de rascacielos de hormigón de gran altura que una vez albergó a más de 33, 000 personas en solo 6.5 acres de tierra antes de que fuera demolida en 1993.
Otras películas cubiertas en la exhibición representan espacios igualmente icónicos, como los antiguos túneles debajo de Tokio que inspiraron el escenario de la película de 1989 Patlabor: The Movie o los austeros edificios de apartamentos de la expansión de Tokio, reutilizados para el anime de 1988 Akira, informa Khong.
"Para que una historia sea convincente, la arquitectura dibujada y pintada tiene que apoyar al mundo en la película", el curador Stefan Riekeles le dice a Amy Frearson de Dezeen.
Riekeles comenzó a visitar los estudios de animadores japoneses hace una década, informa Khong. Le sorprendió la estética visual que los diseñadores proyectaban en sus ciudades ficticias. Estas películas se basaron en los temas del "cyberpunk", un subgénero noir de ciencia ficción que surgió de autores como Phillip K. Dick y William Gibson que especulan sobre la relación entre la humanidad y la tecnología.
Cada una de las configuraciones en exhibición en la exhibición captura esa promesa del futuro equilibrada con la cruda realidad. Los ajustes también celebran una nave desaparecida: animación dibujada a mano. La industria del anime resistió durante mucho tiempo el cambio al arte generado por computadora que se apoderó de Occidente a partir de la década de 1990, pero a medida que la tecnología avanzó, cada vez menos artistas practican el oficio tradicionalmente, haciendo que el arte en exhibición sea especialmente llamativo.
