Si conoces a Rosanne Cash solo como la hija de Johnny Cash, entonces no te han destrozado el corazón, tu vida ha cambiado, tu espíritu se ha levantado y luego se ha tirado al polvo por una de sus canciones peligrosamente hermosas. No has suspirado trágicamente por su melancólica y dolorosamente romántica "Dormir en París" o has tenido tu vida emocional atrapada en "The Wheel" o te has encontrado solo en una habitación oscura con un extraño atractivo escuchando su impresionante y acelerado corazón " Runaway Train ”. Te has perdido uno de los cantautores más talentosos de nuestro tiempo.
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Rosanne Cash, la hija de Johnny Cash, no es una cantante country y occidental en la tradición de su famoso padre. Ella es la física teórica del amor de la música estadounidense. (Deborah Feingold) 
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Sus canciones son intensas; se quedan contigo como una fiebre de por vida. Crean mundos iluminados por lo que Cash me describió como "la exaltación que proviene de la oscuridad". No es una cantante country y occidental en la tradición de su famoso padre. Ella es la física teórica del amor de la música estadounidense.
Llegaré a la conexión entre el amor y la física teórica (en serio) un poco más tarde, cuando llegue a nuestra conversación sobre la teoría del multiverso. Pero primero, aclaremos esta cuestión de identidad. El efectivo no es una chica de campo, nunca lo fue. Solo vivió en Nashville durante nueve años, señaló cuando nos reunimos para almorzar cerca de su apartamento en el corazón de Greenwich Village de Nueva York. Ella creció en el sur de California, fue una chica beatlemaniaca de rock 'n' roll en su juventud, vivió en Europa y ha sido neoyorquina durante 20 años.
Sus memorias hablan de su lucha por escapar de la sombra de su padre, cortando su primer álbum en Munich, aceptando su ayuda a regañadientes cuando regresó a Nashville, donde se casó con un brillante cantante y compositor (Rodney Crowell, autor de lo que creo que es uno de las mejores canciones country de la historia, "Til I Gain Control Again").
Cuando se divorciaron, en 1992, ella se había mudado a Nueva York con sus hijas y fue allí donde se encontró personalmente y musicalmente. El autodescubrimiento tal vez se expresa mejor en su canción de ensueño "Seventh Avenue".
Cuanto más se metía en la suya, más cómoda parecía vivir con el legado de su padre. Cuando Rosanne era una adolescente de SoCal Beatles and Byrds, y un poco avergonzada por la imagen retro de la música country, su padre escribió minuciosamente en lápiz una lista de 100 excelentes canciones country que debería saber. Lo guardó en alguna parte, pero no lo olvidó.
El álbum que hizo en 2009 llamado The List contiene 12 de las canciones. Ha habido informes de que se pensó que la lista en sí se había perdido hace mucho tiempo.
"¡Lo tengo!", Me dijo.
"Ahora está en un archivador en mi tercer piso". Ella dice que planea hacer otro álbum de él pronto.
La culminación de su reconciliación con la sombra de su padre, la expresión más bella de su amor duradero, es el inquietante e insoportable dúo que grabó con él poco antes de su muerte, una canción que escribió llamada "September When It Comes" (en sus Reglas del álbum de viaje ). Advertencia: Consulte a un cardiólogo antes de escuchar. Una vez que lo escuche, nunca se recuperará mientras viva.
O hasta septiembre, su metáfora de la muerte. Hay algo tanto enigmático como trascendente en el verso que escribió para su padre en ese dúo que demuestra un maestro de la fusión de la música y la emoción:
Planeo arrastrarme fuera de estas paredes, cerrar los ojos y ver
y caer en el corazón y los brazos de los que me esperan
No puedo mover una montaña ahora, ya no puedo correr
No puedo ser quien era entonces, en cierto modo, nunca fui.
El café que eligió para almorzar, en West Village, es el epicentro de la alta bohemia literaria de Nueva York. Está ubicado entre hileras de piedras marrones elegantemente elegantes cuyas farolas de luz de gas originales todavía parpadean por la noche. El reino de Edith Wharton, Edna St. Vincent Millay, Mary McCarthy, Djuna Barnes. Lo cual es apropiado ya que Rosanne no es solo una compositora de canciones, sino una escritora de prosa consumada, autora de una colección de cuentos muy elogiada y una memoria, compuesta, un documento bellamente restringido y escrito con gracia.
Quería hablar con ella sobre la composición de canciones. En sus memorias, mencionó a un mentor de composición llamado John Stewart. "Él escribió esta canción que grabé, 'Runaway Train'", me dice ahora. “No lo conocí cuando recibí la canción. Nos gustó, pero no había puente. Entonces le preguntamos si escribiría el puente. Era bien conocido como compositor, había escrito 'Daydream Believer' ", la canción de Monkees de placer culpable de todos", y escribió "Gold", ese dúo con Stevie Nicks. Y era conocido como un compositor profundo. Entonces pedirle que agregue un puente parecía un poco hacia adelante. Pero lo hizo. Entonces se convirtió en un gran éxito y todavía no lo había conocido y él vino a Nashville y ... "
La interrumpo para preguntarle más sobre ese puente. La canción se acelera al ritmo de un tren desbocado en los primeros dos versos, ya que los amantes expresan alarma por cuán descontrolados se están volviendo sus sentimientos.
Las cosas se aceleran con un impulso estimulante y luego el puente frena, melódica y emocionalmente.
"Ese puente", le pregunto a Cash, "dice:" He estado aquí antes, y ahora está contigo ".
"¿Sí?", Dice con cautela.
"Me preguntaba sobre eso".
"¿En serio?", Dice ella. "¿Parece injertado?"
"Parece que están delirando, peligrosamente cayendo el uno por el otro y de repente, 'Oh, ya he hecho esto antes'".
Ella ríe. "Fue injertado", reconoce, pero piensa que es más como "un agradable lanzamiento melódico para volver al siguiente verso".
En realidad lo convierte en una canción más compleja. Me gusta Katy Perry, pero Katy Perry no tendría ese puente. Es una pausa para la reflexión: ¿qué soy yo, loco? Y luego el siguiente verso regresa con un vigor acelerado y exacerbado a la locura, solo que esta vez es con deliberación consciente y autoconciencia, sí, estoy loco y no me importa, lo que hace que ceder al momento sea aún más consciente arriesgado. En otras palabras, es bueno recordar en el calor del momento, cuando crees que nunca te ha pasado algo así, que sí. Y luego, es bueno olvidarlo.
Luego recuerda algo que su mentor le contó sobre su composición. John Stewart "siempre decía: '¿Dónde está la locura?' Sabes, si intentara escribir una canción perfecta. "¿Dónde está la locura, Rose?"
Le pregunto qué canciones está escribiendo ahora.
"Bueno, hay uno llamado 'Partículas y olas'".
"¿Es el hombre una partícula y la mujer una ola?"
"Algo así ... pero parte de eso es que tengo un profundo amor por la física teórica".
Whoa Eso sale del campo izquierdo.
“Comenzó hace 30 años cuando me interesé en la astronomía. Leí acerca de los cambios de luz y eso me llevó a la física teórica. Cosas como el tiempo y el tiempo que tarda la luz en llegar a las estrellas. Agujeros negros. De dónde saldrías si entraras en un agujero negro ". Ella me cuenta una hermosa historia sobre una canción con inflexión física en la que está trabajando, sobre cómo" la luz solo se ralentiza en la cara del otro ".
“Tuve una conversación con Brian Greene [el famoso físico y autor]. Le pregunté si Dios era el campo unificado. La respuesta de Greene, ella dice: "Depende de tu definición de Dios".
"La física teórica es como una religión para mí", continúa Cash, "y tengo muchos amigos que son científicos". Y solo puedo captar esta pequeña parte por aquí. Tengo una amiga, Lisa Randall, que es una de los mejores físicos teóricos de Harvard. Ella acaba de salir con un libro, Llamando a la puerta del cielo . Ella es muy pragmática sobre todas estas cosas a pesar de que es una física teórica. Pero muchos de sus colegas van a universos paralelos ”.
"¿Multiversos?", Digo (dándome cuenta más tarde de que las canciones son versículos múltiples, en más de un sentido).
La "teoría del multiverso" es la idea muy discutida recientemente en la física teórica de que puede haber un número potencialmente infinito de universos posibles que abarquen todas las eventualidades posibles, en las que se desarrollen grandes diferencias infinitesimales.
"Me está liberando", dice Rosanne. “Las elecciones que estoy haciendo en otro universo podrían ser mejores, pero podrían ser peores. Podría estar bastante bien ".
Ella dice que su amigo Randall es un escéptico multiverso. "Ella piensa que es narcisismo".
"¿Por qué el narcisismo?"
“Porque ella no cree que cada elección que hagas o no hagas abre un universo paralelo. No todo se centra en ti.
Entonces Rosanne cuenta esta increíble historia que podría ser muy triste o muy edificante dependiendo del universo emocional en el que estés habitando actualmente.
¿Conoces a la banda The Eels? OK, no es una banda muy conocida. Mark Everett, es básicamente él.
"Su padre, Hugh Everett, era un físico teórico en Princeton, quien, no sé si inventó la teoría del multiverso, pero si no la inventó, la refinó". Me pregunto a dónde va esto.
Mark encontró a su padre, Hugh, muerto de un repentino ataque al corazón, continuó. “Era un padre muy distante. Entonces había dos niños. [Después] que murió el padre, la hija, la hermana de Mark Everett, se suicidó para poder estar con su padre en un universo paralelo ".
"Oh, Dios mío", fue todo lo que pude reunir. La tristeza y la peligrosidad de la física teórica. Como canciones de amor Se trata de atracción y separación, ¿no?
"Fue horrible. Entonces Mark Everett es el último de su familia que queda. Fue a Princeton y habló con los colegas de su padre e intentó comprender la teoría del multiverso para poder descubrir quién era su padre. Y la BBC hizo un documental sobre él. Entonces fui a verlos hablar, estos físicos y Mark. Hubo un Q&A con la audiencia y la última pregunta, esta mujer le preguntó al físico, 'Entonces, ¿es el cielo ... cuando mueres, simplemente vas a un universo paralelo? ¿Es eso lo que es el cielo?
“¿Es eso lo que es el cielo?” ¡Título de la canción!
“Ninguno de los físicos quería tocar esta pregunta. Se miraron y finalmente uno de ellos dijo: "Es posible".
"¿Cómo podría no ser posible?", Pregunto, arrastrado por la novedad de la idea.
"Correcto", dice ella. "Pero si es verdad, el tú que está en el universo paralelo, ¿es ese el verdadero yo, y el que está aquí es el espectro?"
Me siento desplazado, arrojado, de un lado a otro entre universos potenciales. Cielo. Y, por supuesto, me recuerdo, el infierno. Mi lado sombrío me lleva a decir: "Y también podría haber un millón de sufrientes".
"Exactamente, exactamente", dice Rosanne, quien, después de todo, escribe sobre el sufrimiento.
Así que aquí está mi teoría sobre por qué se siente atraída tanto por la física teórica como por las canciones de amor y sufrimiento: porque la física cuántica introdujo la idea de la imprevisibilidad inerradicable en el mundo ordenado de la física newtoniana. Sabemos, por ejemplo, que la mitad de los átomos de uranio en una cantidad dada se dividirá en un tiempo determinado, la "vida media" del uranio, pero no hay forma de predecir qué átomos permanecerán juntos y cuáles se dividirán, emitiendo radiactividad peligrosa. Einstein creía que había "variables ocultas" que aún no hemos descubierto; La mayoría de los físicos cuánticos no están de acuerdo y piensan que es un misterio insoluble. Incertidumbre cuántica. Como amor. Quién se quedará junto, quién se separará.
E imprevisibilidad, destino, capricho, cambiabilidad emocional, actos irracionales y pasiones impredecibles, ojos que se encuentran o no en una habitación llena de gente. Las canciones de Rosanne tratan sobre la enloquecedora física cuántica del amor.
Tengo una última pregunta sobre el tema. "¿Crees que las canciones de amor, de alguna manera, crearon amor o amarían hubieran sido lo mismo sin grandes canciones de amor?"
"¡Qué pregunta, Ron!", Exclama con fingida alarma. “La verdadera pregunta es: ¿el arte creó el amor? Hay una mujer que acaba de escribir sobre esto, estaba hablando con ella en una cena, descubrió que las canciones sobre el amor existían en todas las culturas ".
La mujer resulta ser Helen Fisher, una conocida escritora e investigadora antropológica. Ella representa un polo de un interesante debate en curso. Hay quienes creen que el amor romántico es "natural" de alguna manera, con todos los torrentes de celos, agresión y locura que lo acompañan. Del otro lado del debate están, por ejemplo, los autores de Sex at Dawn, quienes piensan que nuestros antepasados primates más cercanos eran más como los chimpancés bonobo, que tienen mucho sexo pero muy poca relación de pareja en humanos con amor, y crímenes de amor también. Entonces deberíamos comportarnos más como bonobos sin amor, supongo. Hace menos drama. ¿Pero no amamos el drama?
Hablamos de las canciones que escuchamos que primero nos hicieron experimentar amor, en lugar de solo sexo. Para ella, fue "Quiero sostener tu mano" de los Beatles.
“¿Te llamó la atención esa canción?”, Pregunto.
"Oh tonto", responde ella. "Ciego y tonto".
Me pregunto si cada cultura, cada universo paralelo ocupado por humanos tiene el tipo de tristes canciones de amor que ella es tan maga en la escritura. Le pregunto sobre una frase que usó en sus memorias para nuestro afecto por las canciones tristes profundamente lacerantes: "alegría morbosa". Ella había citado a uno de los llorones de todos los tiempos. "Él dejó de amarla hoy" de George Jones, porque después de toda una vida de amor no correspondido, murió ese día.
"Apenas puedo pronunciar el nombre de esa canción sin estallar en lágrimas", digo.
Ella ríe. "Lo sé, lo sé, la primera vez que lo escuchaste y llegó a esa línea y te diste cuenta de lo que sucedió, ¡Dios mío!"
"Pero, ¿por qué nos atrae la 'alegría mórbida'?", Pregunto.
“Porque si no se expresa en el arte y la cultura, te deprimes. Tiene que ser expresado; es una parte esencial de nuestra naturaleza ".
"¿George Jones es mejor que una píldora?"
Ella ríe. "Sí. Por eso no nos volvemos locos. Porque podemos publicarlo ".
"Septiembre cuando viene" escrito por Rosanne Cash y John Leventhal. Rosanne Cash publicado por Chelcait Music (BMI), administrado por Measurable Music LLC, A Notable Music Co. John Leventhal publicado por Lev-A-Tunes (ASCAP)
