Es muy raro que aparentemente cada fotograma de una película tenga la huella digital distintiva de su director. Sin embargo, es difícil negar la inconfundibilidad de Wes Anderson, el autor estadounidense con cara de bebé que durante 22 años ha estado sirviendo escenarios picarescos meticulosamente curados en tonos pastel cálidos. Incluso el diálogo de Anderson, con su combinación de lo grandilocuente y lo jocoso, y su momento cómico incorporado ("En resumen, creo que simplemente no debes hacerlo, hombre"), es casi imposible de atribuir erróneamente.
El trabajo de Wes Anderson es el tema de una retrospectiva pendiente del Smithsonian, que comenzará esta noche en el Museo Nacional de Historia Americana y continuará durante los próximos cuatro días. En el transcurso del evento especial, los ocho principales esfuerzos de la gran pantalla de Anderson antes de la Isla de los Perros se compartirán con los visitantes del museo de Washington DC que tienen entradas. Presentado fuera de orden cronológico, el menú de películas mantendrá a los espectadores alerta e invitará a nuevas comparaciones.
The Life Aquatic, que inicia la retrospectiva, parecía una especie de declaración de misión para Anderson cuando apareció en escena en 2004. Su protagonista, un oceanógrafo cruzado de estrellas en una búsqueda de venganza contra el tiburón que robó a su mejor amigo, es una encarnación manifiestamente imperfecta de la leyenda de Le Monde du silence Jacques-Yves Cousteau. El Capitán Steve Zissou (interpretado por Bill Murray) lucha por imponer orden en su entorno a lo largo de la película, sin dar un paso atrás para apreciar la absurda comedia y la belleza natural que se desarrolla a su alrededor.
Duro y casi imposible de satisfacer, Zissou se las arregla para mantenerse severo, incluso mientras luce su característico gorro de color salmón y una camisa azul celeste. Es fácil imaginar a este personaje como alguien a quien Anderson quiere evitar convertirse, una historia de advertencia que debe tener en cuenta mientras continúa refinando su propio proceso obsesivo. Anderson afirma su compromiso personal con la imaginación y la maravilla marcando la locura en Aquatic hasta 11, posiblemente ninguna otra película suya es tan agresiva como esta, cuya banda sonora está dominada por las portadas en portugués de David Bowie en vivo en pantalla por un brasileño. Músico Seu Jorge.
Steve Zissou (Bill Murray, centro) y su equipo lleno de drama se lanzan a lo desconocido. (Wes Anderson) The Life Aquatic no fue la primera vez que Anderson demostró una afinidad por Jacques Cousteau en su filmación: Max Fischer (Jason Schwartzman), el descarado protagonista de la escuela preparatoria de su película de 1998 Rushmore, hace alarde de orgullo del libro de Cousteau Diving for Sunken Treasures en la biblioteca de la escuela. . Fischer, quien pasa la película compitiendo con el industrial de sacos tristes Herman Blume (Murray nuevamente) por el corazón de una maestra viuda (Olivia Williams), es otra instancia de un protagonista de Anderson que toma el audaz y masculino ejemplo de Cousteau de la manera equivocada. Sin embargo, a diferencia de Zissou, Fischer es encantador y carismático, y es fácil para los espectadores caer por la madriguera del conejo con él.
Este encanto contundente es común a varias otras estrellas de Anderson, quizás más notablemente al incurable bandido nocturno Mr. Fox (expresado en un tee por George Clooney). El Sr. Fox nos conquista a pesar de sus impulsos de "animal salvaje" a través de la suavidad, la inteligencia inteligente y casual ("Solía robar pájaros, pero ahora soy periodista"). Del mismo modo, en The Grand Budapest Hotel, descartamos fácilmente el estilo de vida despilfarrador de M. Gustave (Ralph Fiennes) sobre la base de su propia elocuencia y aplomo ("¿Diez? ¿Estás bromeando? Eso es más de lo que le pagaría a un distribuidor real, y no sabrías el claroscuro de los menudillos de pollo ").
En contraste con estos modelos de competencia y sofisticación, se encuentra Dignan, el héroe de los peces gordos de la película de Anderson, Bottle Rocket . Interpretado por Owen Wilson (que también hizo su debut en el negocio del cine), Dignan es alguien que se abre paso a través de la vida, un naif adorable que sueña con lograr el atraco perfecto y cabalgar hacia el atardecer con un sabio criminal paisajista llamado Mr. . Enrique. El anhelo infantil de Dignan de encontrar la felicidad y el bien en el mundo es una señal temprana de la inclinación de Anderson por ver la vida con ojos juveniles.
Aunque nunca abandonó por completo la maravilla de los ojos estrellados de Dignan al escribir personajes más jóvenes para sus películas posteriores, lo que Anderson comenzó a hacer fue mezclar su arquetipo juvenil ingenuo con su arquetipo carismático. Los niños precoces resultantes combinaron la búsqueda de sentido positivo de Dignan con la astucia y la precisión lingüística de un Sr. Fox. De hecho, incluso dentro de Fantastic Mr. Fox (2009), vemos este tipo de cuestionamiento del modelo de prodigio representado en el primo Kristofferson (Eric Chase Anderson), quien además de ser un jugador estrella de bat, es un estudiante asiduo de química y una voz frecuente de razón.
El Sr. Fox y sus amigos, luciendo sus confiables sombreros de bandido, se vuelven para mirar a un lobo en una colina distante. (Wes Anderson) Por supuesto, la última oda a la aventura de la infancia de Anderson fue Moonrise Kingdom en 2012, cuyos dos fugitivos, Sam (Jared Gilman) y su amada Suzy (Kara Hayward), son niños que exhiben en espadas tanto la elegancia como la practicidad. La madurez de la perspectiva de Sam es quizás mejor ilustrada por su reflexión sobre la muerte inesperada de su terrier de pelo de alambre. Cuando Suzy le pregunta a Sam: "¿Era un buen perro?", El niño hace una pausa y responde fríamente: "¿Quién puede decirlo? Pero no merecía morir ".
Moonrise Kingdom es un logro sobresaliente no solo por su diálogo y su rica base musical (la película fue anotada por el francés Alexandre Desplat, quien pasó a buscar una estatuilla para el Hotel Budapest y otra, más recientemente, para The Shape of Water de Del Toro) sino También por su minuciosa presentación. Desde los primeros momentos de la película, que involucran una serie de sartenes largos y precisos en las habitaciones parecidas a una casa de muñecas de la casa de Suzy, está claro que el espectador se encontrará con un festín formalista para los ojos.
La animación stop-motion de Fantastic Mr. Fox (y más tarde Isle of Dogs ) le dio a Anderson un control esencialmente ilimitado sobre la estética de cada toma, y esa película está repleta de líneas paralelas (mira la habitación de Ash) y simetrías sorprendentes. Que Anderson maneje muchos de los mismos magníficos efectos incluso con acción en vivo: en Kingdom (me viene a la mente la sensual danza de la playa de Sam y Suzy) y en Budapest (el paseo inicial de Gustave y Zero por el hotel, la secuencia de la prisión, etc.) es Un testimonio de su habilidad y dedicación.
Desde el debut independiente de Anderson en 1996, su popularidad y aclamación solo han crecido. Donde Bottle Rocket tenía un elenco de desconocidos en ese momento, su esfuerzo más reciente, Isle of Dogs (ahora en juego), está ridículamente repleto de estrellas, con las voces de Bryan Cranston, Ed Norton, Jeff Goldblum, Greta Gerwig, Frances McDormand, Scarlett Johansson y Yoko Ono, por nombrar algunos. Las tendencias en las convenciones cinematográficas pueden ir y venir con los años, pero parece seguro decir que el genio estilístico de Wes Anderson ha impactado el cine de manera indeleble.
Smithsonian Theatres presentará la retrospectiva de Wes Anderson en el Warner Brothers Theatre en el Museo Nacional de Historia Americana del 4 al 8 de abril de 2018.
