Desde el principio, las imágenes del rock 'n' roll a menudo se escuchaban tan alto como la música.
La televisión y el cine narraron el crecimiento de la forma musical, un subproducto dinámico estadounidense del blues y el país, desde su primer gran ritmo. Pero también lo hicieron las cámaras de los fanáticos.
Incluso cuando los fotógrafos profesionales crearon un nuevo género al congelar la acción de vibrantes presentaciones de conciertos o escenificando elaborados retratos de la realeza del rock, los asistentes al concierto nunca dejaron de tomar fotos de sus artistas favoritos, ya sea que usaran Instamatics o Instagram.
Ahora Smithsonian Books está invitando a cualquiera que haya tomado una foto de su artista favorito a enviarlo para que lo incluyan en un sitio masivo de actuaciones en vivo de rock 'n' roll, para ser visto junto con algunas de las imágenes más conocidas de rock estrellas de fotógrafos tan conocidos que a menudo se les considera estrellas de rock.
¡Sube tus fotos ahora!
Y mira otras grandes instantáneas de los mejores actos de rock.El Smithsonian y los editores invitados mostrarán lo mejor de las fotos enviadas en línea. Y lo mejor terminará en un libro que se publicará en el otoño de 2017 que incluirá los trabajos fotográficos de fanáticos y profesionales.
"Habrá algo de un proceso de edición", dice Bill Bentley, una figura de la industria musical desde hace mucho tiempo que será el autor del próximo libro. Pero en cuanto al sitio web, agrega, "va a ser muy democrático".
Espera incluir las muchas imágenes de rock que tienen un gran significado para él.
Grateful Dead, 2015, concierto "Fare Thee Well", Chicago (Jay Blakesberg) 
Michael Franti y Spearhead, 2013, Mountain Jam Festival, Woodstock, Nueva York (Jay Blakesberg) 
Neil Young y Eddie Vedder, 2010, The Bridge School Benefit (Jay Blakesberg) 
Emmylou Harris y Rodney Crowell, 2013, Festival Hardly Strictly Bluegrass en Golden Gate Park, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Sammy Hagar, 2002, The Fillmore, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Promotor del concierto Bill Graham, 1979, Grateful Dead, Concierto de Nochevieja, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Les Claypool de Primus, 2011, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Carlos Santana, 2011, San Francisco (Jay Blakesberg) "Cuando era niño en la década de 1950, me enganché con Elvis, y recuerdo haber visto una fotografía de Elvis en 1956 en Waco", dice Bentley sobre sus años en Texas.
"Así que estoy tratando de rastrear a ese fotógrafo o su patrimonio para que pueda ser incluido".
"Y a medida que crecí con la música todos estos años", agrega, "recuerdo haber visto excelentes fotografías de los cantantes de soul en los años 60: James Brown y Otis Redding y luego en el rock, The Beatles, por supuesto, y los Stones, pero aún más que eso, las bandas estadounidenses, la era psicodélica, desde 1965 en adelante, viendo fotos de espectáculos en San Francisco. Estaba atrapado en Texas pensando, oh Dios, desearía estar en Haight-Ashbury viendo a los Grateful Dead en el Avalon ”.
Una persona que tuvo sueños similares con los Grateful Dead, más de una década después, fue Jay Blakesberg, quien cuando era adolescente en Nueva Jersey tomó prestada la cámara de su padre para hacer una crónica de su segundo show de Dead en el Giants Stadium el Día del Trabajo, 1978. Más tarde ese año regresó filmando como fanático en el Capitol Theatre de Passaic, Nueva Jersey. "Lo que estaba haciendo era tratar de poner cosas que pudiera pegar en la pared de mi habitación", dice.
Pero cuando atrapó a The Dead en un concierto antinuclear en Washington, DC, al año siguiente, envió su foto a Relix, una revista de rock ansiosa por mostrar a los lectores el nuevo miembro del grupo, el tecladista Brent Mydland. "Fue una de las primeras fotos de Brent", dice Blakesberg, agregando con una sonrisa. "No hubo transferencia de la velocidad de la luz en ese momento y los fanáticos tuvieron que esperar para verlo en una revista mensual dos meses después".
Aún así, fue difícil entrar en grandes revistas de rock, hasta que recibió una llamada de Rolling Stone, a quien había estado molestando, para capturar el concierto de U2 en la azotea de 1981 en San Francisco, donde se había mudado.
"Desde entonces, he recibido 300 asignaciones de Rolling Stone ", dice. "Dejé mi trabajo para una productora de video y comencé a ganarme la vida como fotógrafo".
Trabajando para la revista de música regional BAM, filmó las primeras portadas en la carrera de Counting Crows y Alanis Morissette.
Obtener todos los pases de acceso en el escenario significaba que recibió el tipo de disparos que los niños en los asientos no podían soñar, lo que culminó con el enorme 50 aniversario de los Muertos "Fare Thee Well" en julio pasado en Chicago. Una foto previa en particular de la banda restante en el escenario, con una multitud de 70, 000 vítores detrás de ellos, no solo fue una de las fotografías de rock más emblemáticas del año, sino una de las más memorables en el largo y extraño viaje de la banda.
También es la portada del último libro de fotografía de rock de Blakesberg, su undécima, Fare Thee Well, que acaba de ser lanzado. "Lo interesante es que el hito más importante de mi carrera llegó hace 38 años desde que era el estúpido chico drogadicto de Nueva Jersey, parado en un taburete para obtener una buena oportunidad".
La toma también es parte del trabajo que se puede ver en el sitio Smithsonian Books 'Rock' n 'Roll, en medio de sus fotos de Carlos Santana, Neil Young con Eddie Vedder, Primus y Michael Franti.
Si Blakesberg se convirtió en uno de los principales cronistas de The Dead y las bandas de jam que inspiró el grupo, fue Roberta Bayley quien capturó el aspecto de la floreciente escena del rock de Nueva York a mediados de la década de 1970.
Bayley había sido una fanática del rock desde que vio a los Beatles y los Rolling Stones de gira cuando crecía en San Francisco. "Tomé Instamatics of the Rolling Stones, que todavía tengo", dice por teléfono desde Nueva York.
Pero no fue sino hasta una década después, viviendo en la ciudad de Nueva York, que comenzó a capturar la escena floreciente a su alrededor.
"Me enamoré de la escena musical allí", dice ella. "Este interesante grupo de personas me pareció fascinante y me convertí en parte de él".
Fue novia de Richard Hell por un tiempo, trabajó en la puerta del legendario club CBGB y se hizo amigo de los chicos que crearon la revista Punk . Allí, filmando a personajes como Blondie, Television y New York Dolls, estableció una estética visual y arenosa para acompañar la música.
Pero esa no era su intención, dice ella. “Todo no fue dictado por la estética de la época; fue dictada por los dólares en su bolsillo ”. La película en color era costosa, dice ella. "Por eso la gente trabajaba más en blanco y negro".
Una toma que tomó para el tercer número de la revista Punk de The Ramones, con la banda parada en sus chaquetas de cuero y jeans rasgados junto a una pared de ladrillos en Bowery, se convirtió en la sorprendente portada del álbum debut de la banda en 1976.
"No podría estar más feliz de que la banda estuviera en blanco y negro", dice Bayley. "Eran la banda perfecta para estar en blanco y negro".
A pesar de haber sido nombrada una de las mejores portadas de discos de todos los tiempos, no la hizo rica. "Me pagaron $ 125 por la cobertura de Ramones", dice ella. Pero como no vendió mucho de su trabajo, conservó sus derechos, lo que fue útil cuando decidió que, una década después de "retirarme" de la fotografía de rock, comenzó a montar exhibiciones sobre los primeros días del punk.
"La brillantez de mi carrera en retrospectiva es que nadie me ha pagado", dice Bayley. "Por lo tanto, poseía mis derechos de autor".
En estos días, a los fotógrafos acreditados en los conciertos de rock a veces se les pide que firmen exenciones que otorgan los derechos de las fotografías al acto. Eso se suma a otras restricciones que incluyen grabar las primeras tres canciones solo sin flash y, a menudo, luchar contra la multitud para obtener una posición.
"Los fotógrafos parecían tener el trabajo más difícil", dice Bentley. “Tendrían estas cámaras de miles de dólares y tendrían que luchar contra los fanáticos para acercarse al escenario antes de que existieran las fotos. Era una profesión costosa y brutal, solo para recibir muy poco dinero y, a menudo, obtener poco reconocimiento ”.
"Una vez lo comparé con un fotógrafo de combate", dice Bayley, a quien una vez le arrancó una manga de su suéter de cachemir con un gorila en un show de Choque. "Pero es aún peor que eso: empujar a la gente fuera de tu camino, tratar con la audiencia, estar en la refriega".
¿Qué mantiene a los fotógrafos haciéndolo?
"Creo que es la emoción de la música", dice Bentley. “Querías ir a los espectáculos y acercarte a él. Y, por supuesto, su trabajo fue obtener la gran oportunidad, compartir esa emoción con quien sea que la vea. Creo que era una cuestión de grupo de edad del amor por la música realmente llegar a su lado ".
"Todavía tengo entusiasmo por la música de Grateful Dead", dice Blakesberg. Aunque la recesión en el negocio de la música y el cambio a los procesos digitales fue difícil, “volví a gustarme lo que estaba filmando, disfruté mucho estar en el hoyo, estar en el escenario, estar en el mundo de las bandas de música y con suerte producir productos inspiradores excelentes fotografías ".
En un momento en que todos en la audiencia tienen una cámara a través de sus teléfonos, todavía se necesita un ojo especial para ser un profesional, dice Bentley.
Como dice Bayley, "había visto mucha música y tenía una idea de cuándo presionar el botón".
¿Qué consejo tienen los profesionales para los fanáticos que disparan desde los asientos?
"Depende de para qué lo quieran", dice Bayley. “Cuando fui a ver a los Beatles en 1964, tocando en una sala de conciertos de 17, 000 asientos, cuando salieron fue como una luz blanca, 1, 600 niños dispararon flash. Todo el lugar fue increíble. Dispararían y dispararían y dispararían. Creo que es raro que no quieras ver el concierto. Pero todos están más interesados en la experiencia de segunda mano. Se van a casa y lo miran más tarde ".
"La iluminación siempre es clave", dice Blakesberg. “La gente no se da cuenta de que está tomando fotos en una situación muy oscura. Es por eso que las cosas se ponen muy pixeladas, la exposición está fuera y a algunas personas les gusta hacer zoom, por lo que obtienes estos grandes píxeles del tamaño de una pelota de golf ".
Todas las imágenes derivadas de los fanáticos son bienvenidas para ser enviadas al sitio de Smithsonian Books, de fuentes públicas, aunque solo unas pocas selectas llegarán al libro final.
"Esto me parece una forma muy igualitaria de ver excelentes fotografías musicales", dice Bentley.
RockandRoll.si.edu presenta fotos y textos de artistas de rock, gerentes de banda, fotógrafos y más, compartiendo sus imágenes e historias favoritas. El sitio ofrece opciones de carga fáciles de usar para que los fanáticos publiquen fotografías de archivo y de conciertos de rock actuales. El libro adjunto se publicará en el otoño de 2017.
