ACTUALIZACIÓN 26/06/18: El Museo Nacional del Indio Americano acaba de anunciar su selección del diseño del Círculo de Honor del Guerrero de Harvey Pratt para su nuevo monumento a los veteranos nativos americanos, que se espera que adorne el National Mall a fines de 2020. Harvey espera El monumento que imaginó se convertirá en un lugar sagrado para los nativos americanos en todas partes.
"Los nativos americanos han estado luchando por este país desde los vikingos, desde Colón", dice Harvey. “Su sangre se derrama por toda América. Quien sea que posea esta tierra, siempre será un país indio, y los indios siempre van a luchar por esta tierra y por esta nación ”. Su Círculo de Honor de Guerreros rendirá homenaje al sacrificio continuo de los pueblos nativos americanos en todo el país, y ofrecer un lugar para que los sobrevivientes se reúnan en conmemoración.
Lea nuestra historia original sobre el diseño de Harvey Pratt, y los otros cuatro que llegaron a la fase final de consideración, a continuación.
En el Día de los Veteranos de 2017, el Museo Nacional del Indio Americano hizo un anuncio inesperado pero ampliamente aclamado: solicitaría presentaciones del público que detallaran posibles diseños para un nuevo monumento en el National Mall.
Situado en los terrenos del museo, el monumento estaría dedicado al espíritu, la valentía y el sacrificio de los soldados nativos americanos a lo largo de la historia de los Estados Unidos, y serviría como un lugar de consuelo y comunión para los veteranos nativos americanos y sus seres queridos.
Ahora, el período de presentación se ha cerrado, y el museo ha reducido el conjunto de diseños a cinco posibilidades. El arte conceptual detallado de las presentaciones finalistas estuvo a la vista en las dos ubicaciones del museo en la ciudad de Nueva York y en el National Mall en Washington, DC Cada monumento conmemorativo se acerca a la narrativa del personal militar de los nativos americanos de una manera distinta, y cualquiera podría Una hermosa y sugerente adición al National Mall.
El museo está invitando comentarios externos de la comunidad hasta el 12 de junio de 2018, ya que toma su decisión: el diseño ganador se anunciará en los próximos meses.
Para su consideración, aquí están los cinco diseños finalistas:
Fuente de valor
Fuente de valor de James Dinh (NMAI) Al desarrollar su concepto para el nuevo monumento, James Dinh se encargó de equilibrar la iconografía militar estadounidense con la iconografía nativa americana, estableciendo símbolos y las tradiciones que representan en una conversación íntima entre ellos.
En el centro del diseño de Dinh se encuentra una tranquila "fuente curativa", rodeada por un quinteto de altas torres de vidrio. Etiquetados respectivamente con los valores de Valor, Honor, Orgullo, Devoción y Sabiduría, sus brillantes formas angulares se unen cuando se ven desde arriba para formar una estrella de cinco puntas.
Que esta estrella tenga un vacío en su corazón, donde se encuentra la fuente de curación, explica el costo de la batalla. "Los que murieron en el cumplimiento del deber están marcados por el espacio vacío en el centro de la estrella", dice Dinh en la declaración de su artista, "que se ilumina por la noche para conmemorar las valientes vidas de estos hombres y mujeres".
Los círculos concéntricos ("ondas", en la imaginación de Dinh) se irradian hacia afuera desde la estrella y la fuente, y están delimitados a un lado por un montículo de tierra que evoca el antiguo estilo de vida de los pueblos constructores de montículos de Estados Unidos. Con incrustaciones en este montículo hay un firme muro de piedra con citas testimoniales de militares y mujeres nativas americanas. "Como un corte a través de la tierra", dice Dinh, "el muro de piedra inscribe las voces individuales de los veteranos que a menudo están colectivamente enterrados en la historia".
Un tramo de este muro, que Dinh llama el "Muro de las Historias" es particularmente llamativo, que presenta una escultura de bronce sentada de una madre y un niño nativos americanos. Se invitaría a los visitantes a sentarse junto a la escultura para contemplar en un momento de paz las dificultades que soportaron innumerables familias nativas americanas como resultado de la guerra.
Círculo de honor de los guerreros
Círculo de Honor del Guerrero de Harvey Pratt (NMAI) Otra propuesta conmemorativa que presenta una pieza central prominente es la de Harvey Pratt, que evita el énfasis militar del símbolo de estrella en el núcleo de Wellspring of Valor a favor de una forma geométrica más simple: el círculo. Un elemento fijo en la mayoría de las historias de los nativos americanos, el símbolo del círculo, representado en el diseño de Pratt en acero inoxidable reluciente, sugiere el ciclo de la vida y la muerte, y la continuidad de todas las cosas.
“En ocasiones ceremoniales”, dice Pratt, “se encenderá una llama en la base del círculo. Los veteranos, las familias y otros están invitados a 'venir a la fogata' y contar sus historias ”. Al ubicar el monumento para contemplar la quietud del paisaje pantanoso cercano de la Bahía de Chesapeake, Pratt espera fomentar un ambiente de contemplación pacífica en el que los visitantes pueden reunirse sobre las historias de aquellos que han servido y compartir las suyas.
Este espacio de narración de cuentos, que ofrece cuatro bancos de arco para los visitantes, es el interior de dos círculos concéntricos; más allá se encuentra una pasarela de ladrillo rojo, en la que los visitantes del museo pueden deambular a su propio ritmo y sumergirse ellos mismos en el simbolismo circular. A lo largo de este paseo, simétricamente espaciados, hay cuatro lanzas que sobresalen hacia el cielo. Aunque son claramente emblemáticas del coraje militar, las lanzas sirven para otro propósito: los invitados que deseen dejar su huella en el monumento están invitados a atarles paños de oración.
Debajo del círculo de acero, que Pratt llama el "Círculo Sagrado", hay un "tambor de piedra intrincadamente tallado", que transmitirá el pulso constante del espíritu y el sacrificio de los nativos americanos a lo largo de la historia de Estados Unidos. Sin embargo, no es estrictamente sombrío en su simbolismo: Pratt espera que los visitantes aprovechen los ritmos silenciosos del monumento como una invitación a armonizar sus experiencias. "El tambor", dice, "es un llamado a reunirse".
Luchamos por nuestro país
Daniel SaSuWeh Jones y Enoch Kelly Haney's We Fought For Our Country (NMAI) La presentación del concurso de Daniel SaSuWeh Jones y Enoch Kelly Haney también está orientada hacia la experiencia de la comunidad y la noción de hacer que las historias de los héroes nativos americanos sean accesibles para todos. Aunque de tamaño humilde, el monumento de Jones y Haney está situado cerca del museo para captar la atención de la mayor cantidad posible de visitantes que entran y salen, lo que invita a una conversación espontánea y oportunidades para tomar fotografías.
We Fought for Our Country toma la forma de un zócalo cilíndrico en cuclillas, cuyo mármol tosco hace eco de la coloración del museo que lo domina, coronado por una escultura de dos figuras nativas americanas capturadas a medio paso. La figura más alta, una mujer adulta que pastorea a un niño en su camino, representa la naturaleza, en toda su constancia y gracia. Su compañera de viaje, una niña, es una personificación del futuro.
Las piedras del internado indio de Chilocco de Oklahoma, el alma mater de una gran cantidad de soldados nativos americanos del siglo XX, alinean el camino de la Naturaleza y el Niño, lo que sugiere los sacrificios incesantes pero a menudo no reconocidos de los miembros de las comunidades indígenas de Estados Unidos.
Debajo de este par elevado, un grupo de figuras adicionales sin rostro vigila en una formación circular: "seis Guardianes de bronce", dicen los diseñadores, "que representan a los protectores espirituales de la Naturaleza y el Niño". Los uniformes en estos bronces corresponden a las diferentes ramas del El ejército estadounidense, mientras que los tocados que llevan rinden homenaje a los diversos grupos indígenas más importantes de América.
Más abajo en la columna hay placas que representan la "relación militar / india de los EE. UU. Con escenas de valor, resistencia y sacrificio", y un círculo de figuras de bronce de ocho pulgadas cogidas de la mano en solidaridad, camaradería y unidad comunitaria. Un elemento final y conmovedor del monumento es la Mano Sanadora, una mano de bronce que invita a los visitantes a acercarse físicamente y ponerse en comunión con la Naturaleza, el Niño y sus Guardianes.
La danza duradera
La danza perdurable de Stefanie Rocknak (detalle) (NMAI) Este concepto, propuesto por Stefanie Rocknak, comparte con We Fought for Our Country una sensación de dinamismo y una mezcla deliberada de vestimenta militar y de nativos americanos. Sin embargo, cuando la pieza de Haney eleva dos figuras simbólicas, Rocknak establece una variedad de nueve esencialmente una al lado de la otra, para sugerir una reunión y una celebración del legado compartido. Esta alegre calidad del monumento se ve reforzada por la decisión de Rocknak de presentar casi todas las esculturas ("fundidas en bronce y terminadas con una pátina de granito") como bailarines en medio de una actuación ritual.
Ocho de las nueve figuras, cuyo atuendo diverso muestra tanto una herencia de gran alcance como una característica común en la tradición guerrera, están situadas sobre una pequeña pared, inscritas en su rostro con una narración textual que detalla la profunda historia del servicio y el desinterés de los nativos americanos. Rocknak dice que este texto "abarcará los obstáculos, los logros y la continuación de la tradición guerrera de generación en generación".
De pie entre la pared y el espectador se encuentra la figura interpretativa del Storyteller, una escultura cuyas simples túnicas arrastradas por el viento sugieren una especie de atemporalidad. Ella media entre los guerreros danzantes detrás de ella y los visitantes ansiosos por aprender las historias de esos guerreros y tal vez compartir las suyas. "Su rostro será sabio, tranquilo y eterno", dice Rocknak. "El visitante casi puede escuchar su voz uniforme, ya que resuena a lo largo de los siglos".
Llegando a casa, el enfoque narrativo del memorial de Rocknak es la iluminación nocturna de las figuras, que baila en sus rostros pedregosos para evocar una discusión personal muy profunda. "El frente de las esculturas se iluminará con una luz ámbar, que parpadeará", dice Rocknak, "y por lo tanto será sugerente del resplandor de un fuego ceremonial".
Cinta del tiempo
La cinta del tiempo de Leroy Transfield (NMAI) El último concepto en consideración es la cinta del tiempo de Leroy Transfield, un sinuoso muro de piedra que traza gráficamente y mediante citas directas la historia del servicio de los nativos americanos en los períodos más tumultuosos de la historia global. Transfield ha propuesto que el monumento se sitúe a lo largo de la cara norte del museo, de modo que su propia forma de arco refleje la de la larga fuente en forma de río del museo y su exterior ondulado de piedra caliza.
El diseño de Transfield podría recordar el famoso Memorial de los Veteranos de Vietnam de Maya Lin, pero las dos paredes están a kilómetros de distancia en sus mensajes. Donde el homenaje negro y frío de Lin, señalado como un galón y reflexivo para implicar y confrontar a los espectadores, sugiere el peso de la pérdida y la tragedia de la deshumanización en la guerra, el homenaje de Transfield a los veteranos nativos americanos envuelve a los visitantes en sus rincones de bienvenida y les cuenta historias inspiradoras., celebrando la valentía humana de los individuos en lugar de llorarlos en masa.
Al final de la pared, y al final de la historia serpenteante, una escultura imponente de un orgulloso guerrero nativo americano vigila, observando el monumento y la fuente y el Monumento a Washington que se eleva mucho más allá. Su presencia vincula visualmente la experiencia de los nativos americanos grabada en la piedra de la pared con la experiencia estadounidense más amplia representada por el National Mall abierto.
El monumento "se combinará y armonizará con el [paisaje] circundante como si siempre hubiera sido parte de él", dice Transfield, "como si hubiera surgido de la tierra, una especie de ruina antigua que cuenta una gran historia cultural que honra los veteranos indígenas de esta tierra ".
Los planes para los cinco diseños están a la vista en el Museo Nacional del Indígena Americano del Smithsonian en la exposición "Concurso Nacional de Diseño del Monumento a los Veteranos Nativos Americanos" en Washington, DC y en la ciudad de Nueva York en la Casa de Aduanas de los Estados Unidos Alexander Hamilton, One Bowling Green, hasta el 30 de mayo de 2018. Se aceptan comentarios por correo electrónico hasta el 12 de junio.
